美国装饰艺术运动
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究20世纪20年代是美国的“爵士时代”，这个时期被誉为美国历史上艺术、文化和经济繁荣的黄金时期。
在这个时期，美国的经济处于繁荣期，大城市中的人们开始享受生活，他们开始追求艺术和文化的享受。
这一时期的装饰艺术运动在美国繁荣的经济作用下达到了巅峰，成为了当时的一种标志性的艺术风格。
本文将对美国“爵士时代”的装饰艺术运动进行研究，通过分析这一时期的社会、经济和文化背景，探讨装饰艺术运动如何在经济作用下崛起并影响当代艺术文化。
一、经济作用下的“爵士时代”20世纪20年代是美国的“爵士时代”，这一时期被称为“黄金时代”，因为美国的经济在这一时期得到了迅猛的发展，成为了当时世界上最强大的经济体。
在这一时期，美国的工业、金融和商业蓬勃发展，人们的生活水平大幅提高。
大城市中出现了许多富裕的中产阶级家庭，这些家庭开始追求高品质的生活享受，例如音乐、舞蹈、时装和艺术。
美国的文化也出现了大爆发，音乐、电影、文学等艺术形式都得到了极大的发展。
这一时期的社会、经济和文化背景为装饰艺术运动的兴起提供了有利条件。
二、装饰艺术运动的兴起装饰艺术运动是指20世纪初期兴起于欧洲的一种艺术运动，它强调艺术和工艺的结合，以及对传统艺术形式的变革和创新。
装饰艺术强调以自然界的图案和形态为灵感，运用新材料和新技术进行设计和制作，创造出独特的装饰风格。
这一时期的美国，正处于经济繁荣和文化爆发的时期，人们对艺术和设计有了更高的追求。
于是，装饰艺术运动在美国迅速传播开来，成为了当时最流行的艺术风格。
在20世纪20年代的美国，“大都会风格”成为了当时的主流风格，它是一种典型的装饰艺术风格。
大都会风格将自然界的图案和形态与现代的材质和工艺结合起来，创造出了独特的装饰艺术风格。
在建筑、家具、珠宝、时装等领域，都可以看到大都会风格的影响。
建筑师富兰克·劳埃德·赖特在这一时期设计了许多著名的建筑作品，其中就包括了大都会风格的建筑。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究美国20世纪20年代被称为“爵士时代”，此时经济繁荣，社会文化充满活力。
装饰艺术运动在这个时期达到了高潮，影响了美国的建筑、家具、室内设计等领域。
本文将对经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动进行研究。
经济的繁荣是“爵士时代”装饰艺术运动的重要背景。
在第一次世界大战后，美国经济持续增长，人们的收入水平也在逐渐提高。
这使得人们有更多的时间和金钱去追求艺术和文化的享受。
爵士乐在20年代风靡一时，这种音乐风格的兴起为装饰艺术运动提供了重要的思想和灵感。
爵士乐充满了活力和创新精神，与当时的装饰艺术追求简约、流畅的风格相契合。
在建筑领域，装饰艺术运动提倡功能主义，注重形式与功能的统一。
建筑师们在设计建筑时，将爵士乐的激情和活力融入到建筑的线条和造型中，使建筑作品更具艺术感和时尚感。
在家具设计方面，装饰艺术运动也取得了显著的成就。
经济的繁荣使得人们对于家具的需求增加，同时也有更多的资金用于购买高质量的家具。
装饰艺术运动提倡使用现代材料和工艺，设计简洁而实用的家具。
这些家具注重质感和造型，通过线条的流畅和曲线的运用，展现出时代的活力和激情。
室内设计在这个时期也受到了装饰艺术运动的影响。
装饰艺术运动倡导室内设计与建筑风格相协调，注重空间布局和功能分区。
室内设计师们在设计中融入了艺术元素，利用颜色、材料和家居摆设等方面的创新，营造出时尚、现代的室内环境。
经济的繁荣为装饰艺术运动提供了充足的物质基础和市场需求。
人们对艺术和文化的追求使得装饰艺术运动在20年代达到了顶峰。
经济的繁荣也过度强调了物质享受，部分作品可能忽视了传统、历史和文化的渊源。
经济繁荣也将装饰艺术运动局限在一部分富裕阶层，普通民众对此并没有太多的接触和了解。
世界现代设计史[第四章“装饰艺术”运动]山东大学期末考试知识点复习
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第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。
它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。
虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格。
相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。
一、时间概念的掌握1．“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。
2．“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
3．如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期，也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。
4．法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。
1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示，因此影响到世界各国。
这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。
二、几组重点概念的掌握1．“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。
2．“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。
三、难点分析1．“装饰艺术”运动形式上的影响因素。
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；(2)原始艺术的影响；(3)简单的几何外型；(4)舞台艺术的影响；(5)汽车的影响；(6)形成自己独特的色彩系列。
装饰艺术运动
装饰艺术运动代表人物及作品让・杜南德采用几何构图，以几何形态来分割与组织画面，房间中有一个阶梯式的银色天花板，加以棱角分明的黑漆饰板环绕着正方形的漆工艺桌子和四把带有扶手且饰布上印有几何图案的椅子。
采用几何形态的元素，通过大小疏密的有组织排列，营造出一种几何形体之美。
整个画面以黑色为主色调，加以黄、红点缀其间，既具有强烈的立体感，又具有浓厚的形式美感。
代表人物及作品威廉·凡·阿伦威廉·凡·阿伦作为美国装饰艺术运动中著名的建筑设计师，设计了克莱斯勒大厦他从哥特大教堂的檐槽喷口中获得启发，在檐壁上装上了车轮帽，安置了汽车建造者的标志。
最精彩的装饰是上层修长的圆拱顶，每层圆拱都饰有镀铬镍钢包铬面的三角形屋顶窗。
大厦27吨重的钢尖顶，将大厦的高度增加到1048英尺(合319.43米)，成为世界上最高的固定钢结构。
艺术风格"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。
而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。
从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20 和30 年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。
对现代设计的影响装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。
从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。
因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究美国的“爵士时代”（1920年代至1930年代）是一个备受瞩目的时期，这个时期充满了对现代主义的追求和对传统的挑战。
在这个时期，装饰艺术运动在美国达到了高潮，成为了反映当时社会经济繁荣的突出标志。
本文将针对经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动进行深入研究。
一、装饰艺术运动的起源和发展装饰艺术运动源自欧洲，于19世纪末期传入美国。
这个运动强调对传统艺术和手工艺的重视，同时追求简约、流畅、现代的设计风格。
在美国“爵士时代”，装饰艺术运动迅速发展，成为了当时社会经济繁荣的象征之一。
在20世纪20年代末期，美国开始迎来了一场经济繁荣，这是由于一战后的经济复苏和城市化的加速发展。
随着人们购买力的提高，他们追求生活品质的需求也相应增加，这使得装饰艺术运动在美国得到了广泛的推广和应用。
这一时期的装饰艺术注重对线条和几何图案的运用，这与当时盛行的爵士音乐相得益彰，共同展现了“爵士时代”的生活方式。
二、经济作用下的装饰艺术运动在经济繁荣的背景下，装饰艺术运动在美国蓬勃发展。
一方面是由于人们对生活品质的提升，对艺术和设计的关注也逐渐增加。
美国的工业生产水平也得到了极大提升，使得更多的人可以接触到精美的装饰艺术品。
装饰艺术运动在美国不仅仅局限于室内设计和家具制作，还涉及到了建筑、灯具、珠宝等方方面面。
这最具代表性的就是装饰艺术建筑的设计风格，它强调对对称性和几何比例的追求，同时注重创意和个性的表达，这与当时经济繁荣的特征高度契合。
装饰艺术运动还对当时的服装、珠宝等日常用品产生了深远的影响。
人们开始注重在日常生活中的细节和品位，这使得装饰艺术风格渗透到了人们的日常生活中，更加彰显了“爵士时代”的奢华和繁荣。
三、装饰艺术运动对“爵士时代”的影响装饰艺术运动在“爵士时代”的美国不仅仅是一种艺术和设计风格，更是一种精神象征。
它代表了美国当时对现代化和个性化的追求，也反映了当时社会经济的繁荣和人们生活品质的提升。
美国装饰艺术运动
现代设计史
HISTORY OF MODERN DESIGN
1 / 纽约装饰艺术运动
威廉•兰伯 （William Van Alen） 代表作：洛克菲勒大厦
现代设计史
HISTORY OF MODERN DESIGN
1 / 纽约装饰艺术运动
威廉•兰伯 （William Van Alen） 代表作：洛克菲勒大厦
现代设计史
HISTORY OF MODERN DESIGN
美国装饰艺术运动
现代设计史
HISTORY OF MODERN DESIGN
目录
1/ 纽约装饰艺术 2 /加利福尼亚装饰艺术 3 / 好莱坞风格
现代设计史
美国装饰艺术运动
现代设计史
HISTORY OF MODERN DESIGN
1913年在纽约举行的“国际现代艺术展”打开了美国了解欧洲古典和现代艺术 之门。此后，美国设计家非常关注欧洲的设计艺术。
20世纪20年代末到30年代初的世界性经济危机给原来陶醉于豪华和繁荣之中的欧美国 家的人们以巨大的打击，社会不安，人心惶惶，而善于制造欢乐和幻想的好莱坞电影能使人 们暂时忘却经济危机带来的种种痛苦，成为当时人们减压和逃避现实的一剂药方，因此，好 莱坞电影和电影院空前繁荣，电影院成为“梦的宫殿”。
3 / 好莱坞风格
2 /加利福尼亚装饰艺术
装饰艺术运动风格的建筑 设计在美国风行一时之后，逐 渐发生变化，这种变化主要表 现在一些设计师开始探索适合 于本地区风土人情的改良型装 饰艺术运动风格。
联合中央火车站 洛杉矶
现代设计史
HISTORY OF MODERN DESIGN
2 /加利福尼亚装饰艺术
装饰艺术运动风格的建筑 设计在美国风行一时之后，逐 渐发生变化，这种变化主要表 现在一些设计师开始探索适合 于本地区风土人情的改良型装 饰艺术运动风格。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究美国“爵士时代”指的是1920年代至1930年代间，美国经济繁荣且社会文化风起云涌的时期。
这个时期的装饰艺术运动相当富有特色，体现了当时社会经济状况对艺术产生的影响。
本文将通过对美国“爵士时代”的装饰艺术运动进行研究，探讨经济作用对装饰艺术的影响。
在20世纪20年代初期，美国经济迅速发展，工业化程度大幅提升。
各行业的发展催生了消费主义的兴起，人们对更多的物质享受有了更多的追求。
这种经济繁荣和消费主义的文化氛围促使装饰艺术运动的兴起，人们对于家居和室内装饰的追求达到了前所未有的高度。
美国“爵士时代”的装饰艺术运动受到了许多国际艺术潮流的影响。
艺术家们受到了包豪斯学派、现代主义、装饰艺术、抽象艺术等多种不同的风格的启发。
他们融合了这些不同的风格与理念，创造出了独具个性的装饰艺术作品。
在装饰艺术中，形式和功能的结合成为了一个重要的原则。
在家居装饰中，人们开始注重实用性和舒适性，同时也强调艺术性和审美价值。
家具设计变得更加注重线条的简洁，结构的合理，强调物品的实用性和美观性的结合。
装饰品也开始更加注重艺术性，许多作家和雕塑家开始创作独特的装饰物品，以丰富家居的艺术氛围。
在建筑领域，装饰艺术运动也产生了深远的影响。
装饰艺术注重独特且创新的设计理念，突破了传统建筑风格的束缚。
许多建筑师开始尝试新的建筑材料和设计风格，建造风格多样的建筑物，使得整个城市充满了现代感。
建筑物的室内装饰也非常讲究，墙壁上的壁画、家具的选用，都体现了艺术的精髓。
美国“爵士时代”的装饰艺术运动还受到了即兴音乐和舞蹈的影响。
爵士乐成为了当时流行的音乐形式，而舞蹈则成为了表达时尚和个性的方式。
装饰艺术中融入了这些元素，通过线条的流畅和动感的形式传达出时代的活力和魅力。
美国“爵士时代”的装饰艺术运动在经济作用下得以迅猛发展。
经济的繁荣催生了消费主义的文化氛围，人们对于家居和室内装饰的追求达到了前所未有的高度。
8.装饰艺术运动在欧美的设计表现
帝国大厦 兰柏设计
Empire State Building 1931年4月
是美国纽约的地标建筑物之一。 曼哈顿第五大道350号、西33街与西34街之间
帝国大厦楼高381米、总103层，1951年增添 了高62米的天线后，总高度为443.7米，
1955年，美国土木工程师学会将帝国大厦评 价为现代世界七大工程奇迹之一
美国式艺术：装饰家具设计 弗兰克尔 Paul Theodore Frankl “摩天大楼”家具
Байду номын сангаас 舍思
韦伯
3.陶瓷设计 1926年的欧洲 陶瓷展览促进 了美国陶瓷业 的发展罗比诺 陶瓷
宾德
4.平面设计－－图形
卡拉斯
瓦索
“好莱坞”风格
• 1929年，美国进入了空前的经济大危机，社会陷 入极大的恐惧与空虚之中，形成了伴随美国电影 产业而发展的，建筑追求营建一种“梦的宫殿”，
采用金属作为装饰材料、利用棱角、漆器、壁画等装饰手法； 并运用绚丽多彩的色彩进行描绘。
3.风格表现
1.建筑设计 2.家具设计 3.陶瓷设计 4.平面设计
纽约 是“装饰艺术”运动风格最初发生地. 主要代表为克来斯勒大厦、帝国大厦。
1.建筑设计
克莱斯勒大厦（阿伦设计）
威廉·凡·阿伦（William Van Alen） 美国装饰艺术运动中 著名的建筑设计师。
从哥特大教堂的檐槽喷口中 获得启发，在檐壁上装上了 车轮帽，安置了汽车建造者 的标志。
上层修长的圆拱顶，每层圆 拱都饰有镀铬镍钢包铬面的 三角形屋顶窗。
大厦27吨重的钢尖顶，将大 厦的高度增加到1048英尺， 77层319.4M。
世界上最高的固定钢结构。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究引言20世纪二三十年代是美国历史上的繁荣时期，也是装饰艺术运动的兴起时期。
这一时期被称为“爵士时代”，在这个时代，美国经济高速发展，社会风气开放，文化艺术蓬勃发展。
在这种背景下，装饰艺术运动在美国得到了广泛的发展和应用，成为当时的时尚潮流。
本文将从经济作用下美国“爵士时代”为背景，对装饰艺术运动进行研究分析。
一、经济繁荣带动装饰艺术运动的兴起二十世纪二三十年代是美国经济大发展的时期，美国迎来了一波前所未有的繁荣。
这一时期美国的工业和商业实力大幅增强，经济活动非常活跃，人们的生活水平明显提高。
娱乐业兴盛，更是拉动了各方面的消费需求。
在这种经济形势下，大量的资本为装饰艺术的兴起提供了重要的保障和条件。
装饰艺术运动在这样的背景下得到了发展，成为了富裕时期的热门潮流。
在“爵士时代”，美国社会风气开放，文化发展繁荣，这为装饰艺术运动的繁荣提供了重要的文化条件。
在这一时期，美国的社交圈非常活跃，人们热衷于社交活动和文化娱乐，同时也极力追求新潮时尚的生活方式。
在这样的文化环境下，装饰艺术运动得到了广泛的认可和应用。
这一时期的装饰艺术作品多样丰富，风格独特，给人们带来了全新的审美感受，因此备受追捧。
装饰艺术运动的兴起为美国经济的发展注入了新的活力。
在这一时期，装饰艺术运动带动了建筑、家居、服饰等多个领域的发展，成为当时的潮流主流。
人们热衷于购买新潮时尚的装饰艺术品，这促进了相关产业的发展，拉动了消费需求，同时也为经济的发展带来了新的动力。
装饰艺术运动的繁荣成为美国经济繁荣的重要支撑。
四、装饰艺术运动的主要特点装饰艺术运动在“爵士时代”具有以下主要特点：一是风格独特，突破传统，注重独特性和个性化，受到广大群众的追捧。
二是注重艺术与生活的融合，强调实用性和美学的结合，追求生活的艺术化。
三是艺术表现形式多样化，不仅体现在建筑、室内装饰中，同时也渗透到了家具、珠宝等多个方面。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究美国的爵士时代（1920年代至1930年代）是一个文化繁荣、经济繁荣的时期，被称为“大萧条”之前的黄金时代。
在这个时期，装饰艺术运动在美国兴起并迅速发展，成为了当时的主要艺术运动之一。
本文将对经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动进行研究。
爵士时代的兴起和发展与当时的经济状况密切相关。
在第一次世界大战结束后，美国经济迅速复苏并呈现出强劲的增长势头。
大量的工厂和企业涌现出来，刺激了消费者需求的增长。
这种经济繁荣引发了人们对于艺术和文化的关注，从而推动了装饰艺术运动的兴起。
装饰艺术运动起源于欧洲，特别是英国，由一群对于传统艺术风格感到不满的艺术家发起。
他们主张将艺术与生活相结合，强调艺术应该服务于人们的日常生活。
在美国，装饰艺术运动受到了欧洲的影响，但也产生了自己独特的特点。
爵士时代的装饰艺术运动主要表现在建筑、家具、室内设计和工艺品等方面。
在建筑方面，装饰艺术运动主张采用简洁的几何形状，强调线条和曲线的优美感。
建筑师们使用了新的材料和技术，如钢、玻璃和混凝土，创造出了现代感十足的建筑作品。
在家具设计方面，装饰艺术运动追求简洁、舒适、实用的设计风格。
家具的线条流畅，色彩鲜艳，表现出时代的活力与创新。
艺术家们还注重细节和手工艺的精湛，每一件作品都彰显着独特的个性和艺术价值。
在室内设计方面，装饰艺术运动追求室内空间的和谐与统一。
装饰艺术家们将绘画、壁纸、地毯等元素融入到室内设计中，打破了传统的界限。
他们创造出了独特的室内空间，给人们带来了全新的感受和体验。
工艺品也是装饰艺术运动的重要组成部分。
艺术家们运用各种材料和技术，创造出了许多精美的工艺品，如瓷器、玻璃器皿、珠宝等。
这些工艺品充满了艺术性和创造力，成为人们追求精致生活的象征。
经济作用下的美国“爵士时代”的装饰艺术运动在美国的文化和艺术领域产生了深远的影响。
它打破了传统的限制和束缚，提倡创新和个性化的设计风格。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究美国的“爵士时代”是指20世纪二三十年代，这个时期的美国社会经济繁荣，文化生活丰富多彩，音乐、时尚、艺术等领域都呈现出了繁荣的景象。
在这个时期，装饰艺术运动在美国得到了充分的发展和应用，成为了这一时期的主要艺术风格之一。
装饰艺术运动以其独特的设计风格和精湛的工艺技术，成为了“爵士时代”浓墨重彩的一抹亮色。
本文旨在通过对经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动进行研究，探讨这一时期装饰艺术运动的历史背景、艺术特点以及对当时社会的影响。
一、历史背景“爵士时代”是美国20世纪二三十年代的一个重要时期，这个时期的美国经济持续繁荣，社会氛围开放自由，文化发展迅速。
在第一次世界大战后，美国成为全球最大的经济体之一，工业和商业都取得了长足的发展。
这一时期，人们对生活的追求从简单的生存转变为了对高品质、高品位的生活方式的向往，这也使得各种艺术形式开始受到更多的重视和关注。
装饰艺术运动作为20世纪初美国的主要艺术运动之一，始于19世纪末20世纪初的欧洲，风格上强调装饰性、线条流畅、色彩对比明快、造型独特等特点。
这一时期的美国社会正是处于经济繁荣、文化发展的黄金时期，装饰艺术运动得到了充分的发挥和应用，成为了当时的主流艺术风格之一。
二、艺术特点1. 强调装饰性装饰艺术运动最大的特点就是强调装饰性，它将艺术与生活融为一体，提倡“艺术应该贯穿于日常生活的每个角落”，它的设计作品无论是家具、建筑、服装还是珠宝、壁画等，都充满了浓厚的装饰性元素。
人们的生活环境得到了艺术品的装点，在“爵士时代”的美国社会，这种富丽堂皇的艺术风格成为了时尚和流行的象征。
2. 线条流畅装饰艺术运动的设计师们追求线条的流畅和曲线的优雅，他们将对称、曲线、对比等元素融入到设计中，使得作品充满了动感和美感。
在建筑和家具设计中，这种设计理念得到了广泛的应用，成为了“爵士时代”的一道亮丽的风景线。
3. 色彩对比明快色彩的运用是装饰艺术运动的另一个显著特点，他们运用鲜艳的颜色和对比强烈的色彩组合，使得作品更加生动、富有活力。
美国、英国、法国的装饰艺术运动
美国、英国、法国的装饰艺术运动在20世纪初期，装饰艺术运动（Art Deco）在欧洲和美国大力发展，这一设计风格深受许多人的喜爱。
美国、英国和法国是装饰艺术运动的中心地带，这一风格在这三个国家得到了高度赞誉和广泛的应用。
本文将分别介绍这三个国家的装饰艺术运动。
一、美国20世纪20年代，装饰艺术运动在美国盛行。
在经济繁荣和文化活跃的1920年代，许多建筑、室内设计、工业设计和时尚都采用了装饰艺术运动的设计风格，以此呈现出奢华、时尚和现代感。
在美国，最著名的装饰艺术运动建筑包括纽约的克莱尔蒙特瑞酒店、休斯顿的史密斯大厦和迈阿密的比斯开亚商场等。
二、英国英国的装饰艺术运动起源于19世纪后期的艺术和工艺运动，直至20世纪的初期才真正发展起来。
装饰艺术运动在英国的设计和装饰领域发挥了重要作用，其建筑和家具设计也是其中的亮点。
在英国，著名的装饰艺术运动建筑包括伦敦的萨维尔广场地铁站、曼彻斯特的白城、布莱顿的海鸥旅馆等。
三、法国在法国，装饰艺术运动也被称为“艺术风格”（Style Moderne）。
它是在华丽的贝尔艺术风格和1890年代的精细艺术风格的基础上发展起来的。
在法国，装饰艺术运动被广泛应用于家具、室内设计、绘画、工艺品和建筑领域。
法国著名的装饰艺术运动建筑包括巴黎的拉丁区剧院、尤尔维尔斯城堡和凡尔赛宫中的游泳池等。
结语装饰艺术运动是20世纪早期的一种设计风格，其繁荣的地方包括美国、英国和法国。
这一风格在其所涉及的领域广泛应用，包括建筑、家具、时尚等等。
装饰艺术运动采用几何图案、对称性和异国情调的元素，形成了极具辨识度的特征。
如今，这一设计风格仍在许多领域得到应用，成为设计师们不可忽略的参考。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
随着1920年代经济的迅猛发展，美国社会出现了一种独特的文化现象，即爵士时代。
爵士乐在这个时期得到了广泛的推广和发展，成为当时美国文化的一大亮点。
而这一时期的装饰艺术运动也是受到了经济因素的驱动，成为了独具特色的一种风格。
经济的快速发展，带来了人们生活水平的提高，同时也培育了人们对于美好生活的向往。
因此，装饰艺术运动也成为了一种时尚潮流，吸引了众多艺术家和设计师的参与。
特别是在美国的都市地区，人们开始注重生活品质的提高和家居环境的美化。
这也促进了爵士时代装饰艺术的发展和繁荣。
爵士时代的装饰艺术运动，通常被称为“新艺术风格”，它的特点是在风格上偏向于简洁、装饰元素稀少、材料选择精美。
这种风格与传统的艺术风格有着根本的区别，强调的是时尚和精致的个人品味。
这种风格也在家居设计上得到了广泛的运用，反映了人们的审美取向和文化气息。
在装饰艺术运动的影响下，众多美国艺术家和设计师把装饰艺术的原则应用到家居环境中。
他们强调装饰艺术应该在生活中贯穿始终，通过家具和装饰物的形式表现出来。
同时，他们还注重材质的选择和创新，例如钢材和钨丝灯泡的出现，为美国家具制造业的发展带来了新的机遇。
在爵士时代的装饰艺术中，一些颜色和形状的特征也得到了突出，如白色和黑色的对比、曲线和直线的组合。
这些元素的应用，凸显了装饰艺术的个性化和艺术性，为当时的家居环境开创了新的格调。
总之，爵士时代的装饰艺术运动是经济作用下的产物，它体现了时代的精神和文化特点，成为了一个特别有价值的文化遗产。
当今，这种风格仍受到很多人的喜爱和追捧，传承了几代人的艺术情怀。
装饰艺术运动时期美国的建筑与室内设计
广场 设计 ，都具 有既统 一 又丰富 的特点 。建筑保 存有
杰尼欧 （ Ａｌ ｆ ｒ ｅ ｄ Ｊ ａ ｎ ｎ ｉ ｏ ｔ ）和詹 尼韦恩的青铜雕饰带 ，
高达 １ ３ ０英 尺的 灯塔 （ 图７ ）。大楼 外 观 以水平 状 黑
色上釉 陶瓦 和垂直 的金 色带状 陶 饰交错而 成 ，沿着短 墙是一组 由雎刻家帕蒂捷安 （ Ｈａ ｉ ｇ Ｐ ａ ｔ ｉ ｇ ｉ ａ ｎ ）所设计
些因素 ， 具有 自己独特 的面貌 。 第一次世界大 战以后 ， 美国财源充足 ，
国力鼎 盛 ，建筑 业发达 。 “ 装饰 艺术”风格 正好 适应 了美 国新兴 富
裕 中产阶级的 口味， 这种新的设计方式在建筑上强烈地体现了 出来 。
从２ ０ 世纪 ２ ０ 年代开始 ，美 国建筑家们开始尝试采用新的建筑材料 ， 特 别是金属 和玻璃 。 “ 装饰 艺术” 风格在纽 约的发展 ，就是装 饰动
花 板五彩缤 纷 ，青 铜制做 的 系列电梯精致 闪亮 。墙 面
为加 地 夫 绿 石 （ Ｃ ａ ｒ ｄ ｉ ｆ ｆ ｇ ｒ ｅ ｅ ｎ ） 点 缀 的 黑 色大 理 石 ，
ｉ ｌ ｄ ｅ ｒ ｔ ｈ Ｍ ｅ ｉ ｅ ｒ ｅ ）的作 品。大楼 内部的 装饰集 中在 由 德斯 基 （ Ｄ ｏ ｎ ａ ｌ ｄ Ｄ ｅ ｓ ｋ ｅ ｙ ） 所设计的 （ （ 无线 电城音 乐厅） ）
关 键 词
公 司 的纽 瓦克大楼 ，内部 采用 了更加典 型的壁 画和墙面 装饰 ，大厅 中使 用磨石 子的墙板 ，更加接近于法 国的 “ 装饰艺术”风格 。 影 响较 大 的是 １ ９ ３ ０年 完工 的克 莱斯 勒大 厦 。该 建筑 高 度超 过 ３ ０ ５ 米 ，曾一 度是 纽约 曼哈顿地 区最高 的大楼 。虽然这 座大 楼也 是 ２ ０ 世纪 ２ ０年 代晚期 较 重视功 能 的典型 的商业 大楼 ，但其 富有特 色 的装潢 使这栋 大楼成 为装饰 艺术运动 的经典 作品。建筑顶 部 有强烈的 “ 装饰艺术 ” 风格 。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究1. 引言1.1 背景介绍美国“爵士时代”的装饰艺术运动是20世纪20年代至30年代在美国兴起的一场独特艺术风潮，受到了经济的推动和文化的影响。
在这一时期，美国经济蓬勃发展，人们生活水平提高，消费观念发生变化，开始注重生活品质和审美需求。
这种社会背景下，装饰艺术运动迅速崛起，成为当时美国艺术界的一大亮点。
美国经济在20世纪20年代迎来了“繁荣时代”，人们有了更多的闲暇时间和消费能力，开始追求高品质的生活方式。
爵士音乐成为当时的流行音乐，受到了广泛欢迎，而“爵士时代”也因此得名。
这种欢快的音乐节奏和生动的色彩，对装饰艺术运动的发展产生了积极的影响。
装饰艺术运动以其独特的形式语言和精湛的手工技艺赢得了人们的青睐。
它通过现代设计和艺术元素，将实用和美感相结合，打破传统的束缚，展现出一种前卫和奢华的风格。
在美国“爵士时代”，这种充满活力和创新精神的装饰艺术得到了更加广泛的传播和应用，成为当时风靡一时的装饰风格。
1.2 研究目的研究目的是从经济的角度探讨美国“爵士时代”对装饰艺术运动的影响，分析经济因素在推动装饰艺术发展中的作用，探讨装饰艺术在美国经济发展中的具体作用。
通过这一研究，旨在揭示美国经济繁荣背景下“爵士时代”对装饰艺术运动的启示，深入探讨经济因素在装饰艺术发展中的重要性，并展望未来的研究方向，为深入研究美国装饰艺术运动提供理论和实践基础。
2. 正文2.1 美国经济作用下的爵士时代在20世纪20年代，美国经济蒸蒸日上，成为世界上最强大的经济体之一。
这一时期被称为“爵士时代”，充斥着繁荣和活力的氛围。
在这个时代，爵士乐在美国兴起，成为流行音乐的主流，反映了当时社会的变化和人们对新生活方式的追求。
爵士时代代表了美国的文化繁荣和经济繁荣。
作为美国经济的重要支柱之一，爵士音乐的发展受益于当时的繁荣经济环境。
随着城市化进程加快和工业化的发展，美国各地的娱乐场所如舞厅和夜总会开始大规模兴起，成为爵士音乐的发源地和传播场所。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究【摘要】在美国“爵士时代”，装饰艺术运动因经济作用而蓬勃发展。
爵士音乐与装饰艺术的结合，使得装饰艺术风格充满了动感和活力。
经济繁荣推动了装饰艺术的兴起，促使许多代表作品的诞生，如摩天大厦的艺术风格。
装饰艺术不仅影响了当时的社会，也奠定了现代装饰艺术的基础。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动意味着美国社会的进步和繁荣。
这一时期的装饰艺术对当代装饰艺术有着重要的启示作用，值得继续深入研究。
通过深入探讨装饰艺术运动的发展历程，可以更好地理解经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动所蕴含的深刻意义。
【关键词】1. 美国“爵士时代”2. 装饰艺术运动3. 经济影响4. 爵士音乐5. 经济繁荣6. 代表作品7. 社会影响8. 发展历程9. 意义10. 当代装饰艺术11. 研究方向1. 引言1.1 美国“爵士时代”的背景介绍在这个时期，装饰艺术运动也得到了极大的发展。
这种艺术风格强调线条的简洁、图案的重复和几何形状的运用，与爵士音乐中融合多元声音的特点不谋而合。
装饰艺术运动以现代化、极简主义和前卫设计为特点，体现了当时城市文化中的活力和创新精神。
美国“爵士时代”的背景是一个经济繁荣、文化多元、社会活力的时期。
在这样的背景下，装饰艺术运动得以充分发展，成为美国20世纪初期文化的一个重要组成部分。
1.2 装饰艺术运动的定义装饰艺术运动，又称为艺术装饰运动，是一种20世纪初期兴起的艺术潮流，主要源自欧洲，后传入美国。
这一运动主张艺术与生活的融合，强调设计和建筑中的装饰性元素，追求艺术与工艺的结合，打破了传统美术与工艺之间的界限。
装饰艺术运动的核心理念是“艺术至上”和“室内设计至上”，强调对设计细节和工艺的追求，注重实用性和美学的结合。
艺术家们通过运用各种材料和技术，创造出富有装饰性和表现力的作品，为当时的艺术和设计界带来了新的启示。
美国在20世纪初期的装饰艺术运动中扮演着重要角色，受到欧洲运动的影响，美国的装饰艺术作品在设计风格和表现形式上呈现出独特的特点。
史论复习装饰艺术运动（ArtDeco）1920-1939
史论复习装饰艺术运动（ArtDeco）1920-1939装饰艺术运动（Art Deco），演变⾃19世纪末的新艺术运动，是20世纪20 年代初在欧洲发展起来的⼀场国际性的运动，影响到建筑、平⾯、室内、家具、⼯业、雕塑、绘画、纺织以及服装等各个⽅⾯。
装饰艺术运动在艺术设计史上所处的时段可说是⾮常的微妙——在其之前，有从古代⽂明延续到当时庄重⽽唯美的⼿⼯艺时代；在其之后，是正处在萌芽期乃⾄轰轰烈烈发展起来的现代主义运动和⼯业化⽣产。
正因为如此，装饰艺术运动就成了设计史上⼀个承前启后的篇章。
（⼀）装饰艺术运动产⽣的背景欧美国家的⼯业技术发展迅速，极⼤的促进了⽣产⼒发展。
以法国为⾸的各国设计师，开始站在新的⾼度肯定机械⽣产，对采⽤新材料、新技术的现代建筑和各种⼯业产品的形式美和装饰美进⾏新的探索。
装饰艺术运动最早出现在法国。
这与法国20世纪20年代的⽂化与经济地位是分不开的。
1925年，经过长时间筹备的巴黎“现代⼯业装饰艺术国际博览会”终于在艺术家的共同努⼒下拉开了⼤幕。
装饰艺术运动得名于该⼤展的名称，后来，设计艺术界⽤这⼀名称命名这种特定的艺术风格和发展阶段。
▲巴黎现代⼯业装饰艺术国际博览会招贴（1925年）（⼆）装饰艺术中装饰形式的影响因素⼀、埃及风格的复兴1922年，英国考古学家豪⽡特·卡特的发现使得⼀个3300年前埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓重见天⽇。
⼤量出⼟的绚丽⽂物所展⽰出的埃及古典艺术震动了欧美的设计师。
强烈装饰效果的艺术品、⾦属器具的光泽、陶器上的⿊⽩⾊、古建筑的装饰纹样等都激发着设计师的灵感。
出⼟的黄⾦⾯具，⽤简单的⼏何装饰纹样、⾦属⾊和⿊⽩⾊系列搭配，营造出⾼度装饰效果。
古埃及建筑装饰图案从⾃然抽象出来的⼏何图案及多样的变形处理，给了设计师们强有⼒的启⽰。
▲议院⼤门（古德林，1922）▲咖啡具（克利夫，1930年）⼆、原始艺术及殖民地⽂化的影响原始艺术的影响，特别是来⾃⾮洲和南美洲的原始艺术对20世纪欧洲的前卫艺术的影响也是⾮常⼤的。
装饰艺术运动主要作品
装饰艺术运动主要作品比较重要的装饰艺术风格玻璃设计师有拉里克(1560-1945)。
他的设计被称为“没有时间限制的风格”, 富于想象，设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。
从他的早期作品可以看出，他曾受到“新艺术”风格非常大的影响。
到20 年代左右，他开始形成自己独特的“装饰艺术”风格。
他设计了一系列玻璃器皿，包括香水瓶、玻璃瓶、灯具、钟盒、台头饰件和其它装饰品。
他的产品大部分可以批量化生产，色彩都非常鲜艳，特别喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等等色彩。
玻璃表面处理或者是光滑的，或者是有霜冻肌理的，常常采用重复的动物图案进行装饰，包括鱼类、动物，另外还常常采用女性人体作装饰动机。
他的设计极具装饰性，因此，有些玻璃器皿原来只是为功能目的设计的，比如瓶塞，但通过他的设计之后，居然成为可以单独欣赏的装饰品。
他的不少玻璃装饰器皿采用玻璃雕花技术，利用雕花工艺把动物或者女性人体装饰到玻璃上，具有很高的装饰性，在当时很受欢迎，并影响到日后的玻璃器皿装饰手法。
拉里克的玻璃品在欧洲和美国的各个主要百货公司出售，在20 与30 年代中，他一共设计了大约200 多种不同的玻璃器皿形式。
他的设计得到世界的公认和赞赏，这是法国“装饰艺术”运动中很少人能够达到的高度。
法国另外两个重要的“装饰艺术”风格玻璃设计家是弗朗斯瓦-艾米尔?德科切蒙(Francois-Emile Decorchemont, 1880-1971)和阿米里克?沃尔特(1859-1942)。
他们的玻璃作品都走雕塑化的发展道路，称为the Pate-de-verre玻璃器皿。
他们的玻璃器皿比较沉重，并且大部分是采用不透明的玻璃制作的，利用模具铸造成雕塑，大部分是动物、鱼类、女性裸体，很富于装饰性。
道姆兄弟(the Daum Brothers)是这场运动当中采取腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的主要代表人物。
他们利用这种手法来设计灯具和玻璃瓶，表面具有腐蚀出的几何图案，由干腐蚀很浅，因此玻璃器皿表面依然光滑，显得非常细腻。
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究
经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动研究1. 引言1.1 背景介绍美国“爵士时代”是20世纪20年代至30年代的一个重要历史时期，也被称为“爵士乐时代”或“黄金时代”。
在这一时期，美国经济蓬勃发展，人们生活水平提高，社会风气开放，文化艺术繁荣。
这个时代的文化特点是热爱享乐、热爱自由、追求独特个性表达。
装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种装饰艺术风格，以简洁、流畅、现代的线条和色彩为特点，强调实用性和美学。
装饰艺术在美国“爵士时代”得到了广泛的应用和发展，成为当时流行的装饰风格之一。
随着经济的繁荣和社会的开放，人们开始追求独特的生活方式和个性化的装饰风格。
装饰艺术运动的兴起与发展与当时的经济状况密切相关。
经济的发展带动了装饰艺术的发展，而装饰艺术又反过来推动了经济的进一步发展，形成了一种良性循环的关系。
在美国“爵士时代”，装饰艺术在建筑、家具、服饰等方面都得到了广泛的应用。
装饰艺术不仅提升了物品的实用性和美观性，还体现了当时社会的独特氛围和价值观念。
通过研究经济作用下美国“爵士时代”的装饰艺术运动，我们可以更好地理解这一时期的文化、社会和经济背景，从而更好地把握历史发展的脉络和规律。
1.2 研究意义本研究的意义在于为了更好地理解美国“爵士时代”中装饰艺术的重要性，探索其在经济背景下的发展及影响。
通过深入研究装饰艺术运动的特点和装饰艺术与美国经济的互动关系，可以帮助我们更好地把握这一历史时期的文化与艺术风貌，为学术界对美国文化史的研究提供新视角和研究线索。
通过对这一时期的装饰艺术运动进行深入分析，可以为未来相关研究提供参考和借鉴，开拓学术研究领域，推动相关领域的发展。
2. 正文2.1 经济状况对“爵士时代”装饰艺术的影响美国“爵士时代”是20世纪上半叶的一个文化繁荣期，也是装饰艺术运动的兴起时期。
在这一时期，经济状况对“爵士时代”装饰艺术的影响是显著的。
经济的繁荣为装饰艺术提供了良好的发展条件。
随着美国经济的不断增长，人们的生活水平和消费能力也得到提升，这导致了对艺术和文化的需求不断增加。
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美国的装饰艺术运动
• Chrysler Buildlng
美国的装饰艺术运动
• the Empire State Building
美国的装饰艺术运动
• Rockefeller Building
美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计
• 7、流线型现代主义( Streamlining Moderne）。第一种风格与巴黎原
美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计
• 10、好莱坞风格”是"装饰艺术”运动在美国的一个延伸与
发展，它的产生背景与20 世纪20 年代末和30 年代初的经 济大危机有密切关系。1929 到1933 年，经济大危机席卷 北美和欧洲，市场崩溃，企业倒闭，成百万的人失业，20 年代初期的虚假豪华和繁荣被萎靡不振的经济前景取代， 人心惶惶，社会不安。这个时候，能够使人们暂时忘却危 机和经济困境的是美国好莱坞的电影，这些电影给人们带 来了片刻的欢乐，带来了各种幻想，无论是歌舞片、喜剧 片还是文艺片，均受到经济危机下心事重重的各色人等的 欢迎和喜爱，成为一种最好的减压方法。因此，电影业一 枝独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称 为梦的宫殿（dream palace）。
来的风格，特别是与纽约风格有千丝万缕关系，而第二种却已经与巴 黎和纽约的原型差别很大了。以座落于洛杉矶中央大道南段1334 号 的可口可乐公司大厦为代表，从汽车设计上演变而来的流线型风格得 到强调，大量采用金属，特别是铝等工业材料作表面装饰，在建筑和 室内设计上追求时代感、运动感、速度感，完全摈弃古典式样，成为 当时一种流行的时尚。 8、美国西海岸的“装饰艺术”风格，越来越强调工业化的简单几何 特征，采用众多的曲折线条和形体结构，并且从30年代流行的流线型 运动中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格。室内设计也开始强调 这种趋向，与长干雕琢、善于适应奢华装饰要求的法国风格形成鲜明 的对照。美国的，特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化 的特点，设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑，比如百 货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。 美国的民主化倾向在某种程度上修正与改造了源自法国的“装饰艺术” 设计风格。
英国的装饰艺术运动建筑与室内设计
• 英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上 都有相当的建树，不论私人住宅设计或公众建筑 设计，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的 色彩和金属色作为装饰的趋向，可以说是向国际 “装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计 上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机 结合，比如1930 年雷蒙· 麦格拉斯（Raymond McGrath）设计的位于剑桥的芬涅拉住宅 （Finella House）就利用各种特殊的几何图形、 金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。
完工以后引起广泛的兴趣，混合采用维多利亚、文艺复兴 等动机，加上现代主义的一些因素，称为装饰化强烈的作 品。这家电话公司后来在纽约的大厦的内部采用了更加典 型的壁画和墙面装饰，更加接近法国的“装饰艺术”风格。
美国的装饰艺术运动
• barcley vesey
美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计
• 3、艾里· 坎（Ely Jacques Kahn）是美国重要的
美国的装饰艺术运动
美国的装饰艺术运动
• 1、20 年代到30 年代，巴黎是国际现代艺术的中心，各 种艺术运动层出不穷，影响广泛。与此同时，在美国最 大的城市―纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵 士乐等，得到蓬勃的发展，同时，文学、诗歌的创作也 相当的繁荣，好莱坞的电影工业已经发展到一个新高度， 影响遍及世界。 • 2、从设计方面来看，无论是百老汇歌舞还是好莱坞的电 影，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特 征的爱好。这些古代文明特征不但直接影响到“装饰艺 术”形式风格的形成，在美国自然也有巨大的发展空间。 它在美国的影响体现在建筑、舞台设计、室内设计、家 具设计、装饰绘画等各个方面，比在法国要壮阔得多， 并且还形成了地方风格，即30 年代在洛杉矶形成的好莱 坞风格，更多地吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰 风格特征，融为一体，之后又影响到世界各地。
“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主 义建筑的奠基人之一。他在20 年代开始进行建筑 设计试验，熔现代主义因素和“装饰艺术”因素 于一炉，设计的作品包括电影中心（the Film Center）、斯夸波大厦（squibb Building）、荷 兰广场大厦（Holiand Plaza Bullding）、花园大 街2 号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120 号 大厦(120 wail Street）、布里肯大厦（the Bricken Boilding）、约翰街111 号（111 John Street）和百老汇大街1410 号大厦（1410 Broadway）等等，这些建筑都在纽约。
英国的装饰艺术运动建筑与室内设计
• 1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动 项目是奥里维· 伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆 （strand Palaoe Hotol）。这个旅馆的室内设计 集中了英国“装饰艺术”运动的精华，具有非常 典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版， 广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，如曲折 线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还 采用了大量古埃及风格的装饰人体图案，室内摆 设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大 厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装 饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺 目。
• Claridge’s Hotel
英国的装饰艺术运动建筑与室内设计
• 与美国不同，伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、 芝加哥式的摩天大楼热，高层建筑不太多，其中 波特兰广场上的英国广播公司（BBc）大厦可以 作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这 是一栋典型的现代主义建筑，采用标准的现代主 义玻璃幕墙结构，但是，并没有德国现代主义简 单立体形体的那种刻板，而是采用了温和的建筑 圆角结构，因而具有明显的装饰主义特征 。
美国的装饰艺术运动
• The Film Center
美国的装饰艺术运动
• squibb Building
美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计
• 4、纽约具有最为华贵的“装饰艺术”风格立面的建筑是
1929 年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大 厦（the Stewart & Company Building) ，位于第五大道与 56 街交界处。这栋建筑内是妇女用品商店，因此大量采 用了巴黎“装饰艺术”风格的细节来装饰墙面和室内，以 及橱窗设计，显得绚丽多彩。 • 5、当然，影响最大的还是在1930 年完工的克莱斯勒大厦 ( Chrysler Buildlng) ，是由威廉· 阿伦（Williao van 凡· Alen) 设计的。它的金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发 光，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑。 • 6、不久，另外一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响，那 就是由威廉· 兰柏（williao Laob）设计的帝国大厦（the Empire State Building）。
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美国的装饰艺术运动
玛雅文化
玛雅方锥形塔
美国的装饰艺术运动
• 玛雅文化
美国的装饰艺术运动
• 玛雅文化
美国的装饰艺术运动
• 玛雅文化
美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计
• 1、美国因为没有遭到战争的破坏，反而因为在欧洲的战争中出售军 火而发了财，因此，第一次世界大战后财源充足，国力鼎盛，建筑业 发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此， 从20 年代开始，就在建筑上强烈地体现出来，特别是在纽约这样的 大都会中，成为建筑风格的时尚。 • 2、这幢建筑完成于1926 年，现在称为巴克利-威谢大厦，
• strand Palaoe Hotol
英国的装饰艺术运动建筑与室内设计
• 英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室 内设计上，比如1929 到1930 年间，由巴希尔· 爱奥尼德 主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱 奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计， 其中包括一位很重要的设计家奥斯华德· 迈呐，他设计了 大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用 强有力的简单几何造型，色彩也非常强烈，采用了罕见的 黑色与米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大面积的镜子 装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装 饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大 和宽敞的视觉错觉。
美国的装饰艺术运动
中国剧院 Hollywood
英国的装饰艺术运动
• 英国在20世纪20年代期间，室内设计、产品设计、 平面设计基本只是维持传统。仍然沉溺于对17世 纪传统风格的借鉴，几乎不受席卷欧洲大陆的两 个重要的设计运动的影响。 • 在1925年法国巴黎的装饰艺术博览会上形式陈旧 的英国馆，没有引起任何人的注意。直到20年代 末30年代初，英国的设计才开始了变化。 • 首先改变的是英国的家具设计。
美国的装饰艺术运动
• Ely Jacques Kahn was one of the most significant architects in New York City in the 20th century, sustaining ore than six decades. Many of his buildings are now New York City landmarks, bearing witness to the sophistication of Art Deco and Moderne styles and the ambitions of the postWorld War II building boom.
美国的装饰艺术运动
可口可乐公 司大厦
美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计
• 9、 “装饰艺术”风格在美国其它地方也有发展，比如当 这一风格传入佛罗里达时，出现了更加强调简单造型，色 彩比较浪漫且较为柔和的佛罗里达版本，其中以迈阿密滩 市（MiamiBeach）海边的一系列商业和住宅建筑最具有 代表性。这些建筑造型基本都是简单几何形状，立面有比 较明快的几何图案装饰，色彩则较多倾向于粉红色、浅蓝 色、粉绿色、奶黄色这类比较浪漫的色彩，与“装饰艺术” 风格原来强烈的色彩计划有很大区别。