聂耳的声乐作品赏析

聂耳的声乐作品赏析
摘要：聂耳的作品代表了广大劳动人民的呼声，他的作品是时代的最强音，他的作品在为大众呐喊。

关键词：聂耳声乐作品
【Abstract】:The vocal music of Nie Er stands the voice of most of the labor people,His music is the strongest voice of the age ,His music is the strongest voice of the age,His music shouts for the labor people.
【Key words】: Nie Er V ocal music
前言
聂耳是第一个以满腔爱国热情和坚定的革命理想信念来歌颂人民大众的作曲家、人民音乐家。

在人民最需要的时刻勇敢站出来为人民呐喊的第一人，在他短暂的生命里留给我们不朽的作品，宝贵的精神财富。

接下来我通过对聂耳声乐作品的分析，阐述聂耳的作品在为人民大众在呐喊。

一、聂耳的作品表达了时代青年的呼声。

聂耳生活在中国多灾多难的旧社会，日本帝国主义侵占我国土，掠夺我资源，侮辱我国民，制造事变。

国内人民大众深受资本家盘剥，地主富农的剥削，走狗汉奸的欺压。

国民党反动派对人民群众的利益，国家安危于不顾不理。

提出“攘外必先安内”的荒谬之策。

这引起广大人民群众的强烈不满，人们自发的组织起来进行抗日救亡斗争。

抗击日本侵略者的暴行正是当时一切爱国、正直的中国人民最大的心愿，也代表着当时中国社会的最强烈的时代呼声。

聂耳作为那个时代的热血青年，顺应时代青年的需要，人民大众的需要，写出时代青年的呼声。

《义勇军进行曲》聂耳在谱写这首歌曲时付出了巨大的劳动。

由于歌词是散文式的自由体新诗，句子参差不齐，最长一句有十四个字，聂耳创造性地把它谱成由六个长短不等的乐句组成的自由体乐段。

整首歌曲除具有前后一致的昂扬振奋的精神外，还采用了主导动机贯穿发展的手法，以引子中大三和弦分解的号角式的音调，作为全曲旋律发展的基础，并在最后两句加以变化再现，造成首尾呼应，达到更完美的统一。

在影片中，歌曲开始时，有几小节特强的小鼓独奏，然后在隆隆炮声中奏出军号的前奏，引出了以后半拍起的急切呐喊："起来！不愿做奴隶的人们！"当唱到"中华民族到了最危险的时候"时，作者用了突然的休止，造成一种特有的紧迫感，在休止后更突出了"最危险的时候"，而引出人们被迫发出的吼声："起来！起来！起来！"在三次层层向上的呼喊之后，号角式的音调再现了，象一声冲锋号，激励着无数战士冒着敌人的炮火前进！结尾时再三强调"前进"两字，音乐上富有动力，象征着中国人民百折不挠，勇往直前的战斗步伐。

《义勇军进行曲》的音乐是不朽的。

由于它在中国人民争取自由解放的革命斗争中起过巨大的鼓舞作用，建国以后，便成为举世闻名的《中华人民共和国国歌》。

《毕业歌》此曲是进行曲曲式，用号角式的音调来表现那个时代的青年的朝气蓬勃、积极向上的性格和形象。

聂耳在作品的结构形式上打破了一般进行曲传统的主副歌相联、上下句相对的方整性结构原则，实际上采用了接近于器乐创作，以短小动机为基础，以动力性展开的结构原则来处理，从而使得整首作品的音乐展开特别紧凑有力、富于激情。

此曲让我们可以看到时代青年们要求投入战场，担负起国家兴亡，保卫人民利益的重任。

每每唱来，这首歌，都让我们激动，让我们想赶快投入到战场与敌人抗战。

让我们
看到一群青年在毕业典礼时集体高歌这首曲子，歌曲的音乐突出表现了这群青年朝气蓬勃，充满自豪的满腔热情。

“听吧！满耳是大众的嗟伤，看吧！一年年国土的沦丧！”这正是30年代中国人民内受资产阶级经济剥削，外受日本帝国主义蹂躏的真实写照。

但是，面对这样严酷的形式，他们的庄严回答是“我们要选择‘战’还是‘降’？我们要做主人去拼死在疆场，我们不愿做奴隶而青云直上！”这也是当时爱国青年的坚定信念。

歌曲中高唱“巨浪、巨浪、不断的增长！同学们！同学们！快拿出力量，担负起天下的兴亡！”表现了当时的爱国热诚，向母校和老师表明自己的决心。

这不仅是当时学生青年的典型写照，也是当时一切正直、善良的中国青年的典型写照。

二、作品反映了劳动者的呐喊。

聂耳是为广大无产阶级塑造形象的第一人，他的作品深刻刻画劳动者的生活，描述他们的觉醒和呐喊。

聂耳深刻的认识到，真正的艺术要为人民大众服务，要贴近人民的生活，表达他们的心声。

只有这种艺术才能为人民所爱戴，才能永生。

那我们从下面的作品来看看。

《码头工人歌》蒲风词，聂耳曲作于1934年。

是田汉与聂耳合作的舞台剧《扬子江暴风雨》中的一首歌曲。

歌词选自左联青年诗人蒲风的著名诗篇。

该剧描写饱受侵略者蹂躏的码头工人团结起来英勇抗争的故事。

1934年6月30日在上海首次上演，聂耳扮演老年码头工人，演出受到热烈。

歌曲采用回旋曲式。

主题直接取材于长江码头杠棒慢步号子，刻划码头工人沉重的劳动，又显示他们内心蕴藏着的巨大愤怒和反抗的力量。

它先后出现五次（第一次由乐队奏出），带歌词的四个插部的曲调都是在它的基础上发展起来的，经过不同的节奏处理和音调变化，积累了越来越大的力量。

当它第四次出现后，内在的愤怒和反抗的力量迸发了，出现了激动人心的呼喊和号召，歌曲达到了高潮。

这首歌曲和聂耳的《大路歌》、《开路先锋》等，第一次塑了觉醒的中国工人阶级的英雄形象。

聂耳为创作这些歌曲，曾冒着当时白色恐怖的危险，想方设法接近工人群众，倾听工人群众的呼声。

“轰！轰！轰！(哈哈哈)轰！我们是开路的先锋！不怕你关山千万重，几千年的化石，积成了地面的山峰！前途没有路，人类不相通，是谁，障碍了我们的进路，障碍重重？”
《开路先锋》是故事片《大路》的序歌，歌曲自始至终贯穿着有力节奏和有规律的律动，它拉开了这部雄壮豪迈的反帝抗日话剧的序幕。

这首歌曲以“关山千万重“和”几千年的化石，积成了地面的山峰”形容压在中国人民头上的3座大山。

歌曲巧妙地采用了劳动号子中一领众和的演唱形式，把每一个单独的句子都以相同的节奏重复一次，以构成形式上的对偶，从而显示出民族特色。

《大路歌》它是建立在号子式音调基础上的，缓慢、沉重地前进的进行曲。

歌曲不仅表现筑路工人的艰苦生活，而且表现他们内心世界“压平路上崎岖，碾碎前面的艰难！我们好比上火线，没有退路只向前！”
从上述作品，我们可以清晰的靠到，聂耳通过自己反映工人阶级生活的歌曲成功地以音乐形象的手段，宣告中国工人阶级已不再是一群消极的被压迫者。

他们已经觉醒了，他们正在为中国革命胜利和解放解放进行着艰巨的斗争，他们将成为推翻旧社会，创造新社会的主人。

三，作品反映受压迫的劳动妇女的呼声。

聂耳曾先后在‘明月歌舞团’及‘联华影业公司’等单位工作，他对当时这些从事歌舞、电影的女明星、女演员，歌女、舞女比当时其他音乐工作者更直接的接触和深入了解。

他确实是从心底里关心这些被
压迫女性的命运。

聂耳把她们看作自己的姐妹，与她们站在同一个立场，向社会正确地揭示她们不为人知的痛苦现实，以及她们丰富的内心世界。

《铁蹄下的歌女》许幸之词，聂耳曲。

作于1935年。

影片《风云儿女》插曲。

旧中国的歌女是压在社会底层的"弱者"。

聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些"到处哀歌"、"永远飘流"的歌女的深切同情，写了这首女声独唱曲。

歌曲属三部性结构。

第一段前两句气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘心如此的痛苦心情；后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，唱出了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。

第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。

这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使"尝尽了人生的滋味，舞女是永远地飘流"两句更为突出，更为感人。

第三段综合了前两段的音调节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达最激动人心的高潮，表现了"被鞭挞得遍体鳞伤"的歌女不可抑制的愤懑之情。

这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了某些歌词，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。

整个作品虽然不是"剑拔弩张"，但它蕴含着的感奋人心、催人泪下的悲剧力量却是无法估量的。

《梅娘曲》是聂耳为田汉所作话剧《回春之曲》谱写的插曲之一，作于1935年。

歌中主人公梅娘的恋人从南洋归国投身于抗日战争，不幸因负伤而失去了记忆。

专程回国探望的梅娘为唤起他的回忆，在病床前唱起了这首凄婉动人的歌。

创作中，聂耳运用为一般青年学生歌曲，尤其是南洋民歌所用的自然大调式来写，歌曲的主题性格是温暖、平和、优美、充满深情的；选用南洋民歌大调性音阶，以不同的歌词演唱同一曲调的通俗民间歌曲，来表现梅娘一遍遍的矛盾心理。

根据剧情的需要，用较为简朴的手法渲染剧中人细腻复杂的心理，取得了很好的艺术效果。

话剧回春之曲公演后，《梅娘曲》在国内和海外侨胞中广为传唱。

在反映被压迫妇女作品还有《新女性》、《春回来了》、《塞外村女》等。

聂耳在创作中以深厚的感情为这些受尽折磨的、被侮辱被损害的女性发出内心的沉痛的控诉，有揭示了他们善良、崇高的内心。

他的作品是优美而富于独特个性的书精品，为广大妇女呐喊，为人民所喜爱。

四、作品反映少年儿童的苦难
在万恶的旧社会，年幼的孩子也因社会的不幸，给孩子的生活和心灵带来苦难和摧残。

本应该在父母的呵护下，开心的游戏、快乐生活的他们。

却因为国家的灾难和民族的灾难，致使孩子为了自己能生存下来小小年纪就去出卖自己的劳动力。

作为具有爱国的热血青年聂耳，对少年儿童表现出热爱、关心和同情，并且为他们写下了作品。

《卖报歌》安娥词，聂耳曲。

1933年聂耳在上海联华影片公司工作期间，与一个十岁左右卖报小姑娘--小毛头交上朋友。

小毛头每天不等天明就要排队等派报，晚上卖报到深夜，卖不完就要影响人家的生计。

小毛头的遭遇，给聂耳以深刻的印象，就以她作模特儿，写成《卖报歌》。

1934年《扬子江暴风雨》在上海公演时，聂耳还特地请小毛头扮演剧中的报童，并在过场戏中唱了这首歌，《卖报歌》就此唱开来了。

这首乐段结构的歌曲节奏跳跃，音调活泼，生动地勾画出一个天真可爱的报童形象；情绪是向上的、乐观的，对明天充满着希望。

篇幅虽较短小，但具有巨大的社会意义，在艺术上也达到了相当的高度。

《雪花飞》这首歌将冬天下雪给一个穷人家孩子所留下的不同一般影响做了生动的描绘。

按常理冬天下雪，对于孩子来说应该是高兴事，他们可以打雪仗堆雪人等。

但是孩子却担心雪花把妈妈的衣服打湿，妈妈就没有衣服换了；担心雪花把爷爷的鞋打湿爷爷会生病，生病就没有钱医；担心冬天冷家里有炉火。

这样一种令人心碎的童稚式的反映，听了不禁让人心寒。

这是一种多么纯洁的对人间真情的歌颂！有一那么强烈的对就社会的所造成人性扭曲的揭露。

聂耳在写作时全曲气氛是宁静的、平稳的，旋律富于一种深情的美、纯情忧伤。

整个作品透发出一种宁静的上、抒情的痛诉。

除以上两首外还有《小野猫》、《小工人》、《牧羊女》和《卖报之声》，都是聂耳为儿童所写，他热爱他们关心他们，喜欢孩子天真、纯洁和可爱，并同情他们的生活不幸。

聂耳是生活在旧社会优秀的青年，他的一生虽然很短暂，却留给我们宝贵的精神财富。

从以上表现
青年呼声的作品；表现劳动者呐喊作品；描写被压迫妇女形象的作品；描写苦难的旧社会少年儿童的作品。

我们可以清晰的了解到聂耳的作品在为人民大众呐喊。

参考书目：《中国近现代音乐史》人民音乐出版社出版（122~142页）
《中国近现代音乐家评传》《聂耳音乐作品》汪梳和著文化艺术出版社出版于1992年
《聂耳全集》1985年文化艺术出版社汪梳和著，人民音乐出版社出版
《聂耳》冯德胜存文学著云南人民出版社于1999年9月出版
《聂耳歌曲集》1957年音乐出版社出版。