现代城市雕塑和精神文明的关系

现代城市雕塑和精神文明建设的关系

城市化进程的飞速发展必然会使得公众的物质文化生活需求得到大幅度的提高。特别是对于生活环境周围的人文景观、文化配套设施、甚至是装饰景观都会产生极大的关注度。作为装饰景观的城市雕塑而言它其实本身不产生生产力和经济效益，但是它会潜在的推动整个社会的道德体系，从而对精神文明建设产生很大的促进作用。

城市雕塑发源于西方，最早的城市雕塑模型出现在古希腊，在西方漫长的发展历史上，城市雕塑已经成为生活在城市中的人们的精神生活不可缺少的一部分。在中国传统雕塑历史上，其实也产生了很多安放在城市环境中的雕塑作品。不过，鉴于当时的社会背景和主流的社会价值，当时的城市雕塑主要是以宗教雕塑、陵墓雕塑为主要形式向公众传递皇权天授的统治思想。那个时候的城市雕塑很显然是无法为公众服务的，更别说来反应民众的生活和精神世界。三四十年代在中国的许多城市雕塑出现了孙中山等人物的塑像，这大概就是中国城市雕塑的萌芽。新中国成立后在中国的许多大城市都开始出现一些代表性的纪念性主题雕塑，城市雕塑开始在中国得到发展。

在城市雕塑的发展和建设过程中，已经有众多的艺术家们和雕塑厂等业绩人士认识到城市雕塑和精神文明建设的关系，开始从设计理念等创作角度向环境谐和、文明创建等方面靠拢。当今社会公共城市文化雕塑作品已经不只是属于某几个简单的自然人，它实际上已经走出了展馆走向了大众，开始接受众多审美标准的评判和文化的检阅。它出现在公众生活的周围，与精神文明建设紧密地联系在了一起。

随着中国城市经济的迅猛发展，人文物质的再度膨胀，具有精神愉悦的城市生活与完善优美的城市环境景观，已成为城市中的人们对城市生活品质的一种评价标准。在城市公共环境当中，城市雕塑作为一种重要的公共艺术形式介入到城市空间，就不再是作为独立的对象存在，而更多的被赋予了心理性、社会性、文化性的象征意义，它需要与与周围环境相互依赖、协调发展，实现人与城市环境之间情感的沟通，这就是城市雕塑的情境性。

由此可见，城市雕塑情境关系的核心是强调在人类对自我生存环境日益重视的条件下，满足公众对文化、心理环境的情感需求，显现雕塑作品在城市环境中审美的、文化的维度。通过艺术这种表达方式和满足生活需求的艺术创造，服务于社会公众。雕塑是人类的精神产品，是社会文化不可分割的组成部分，雕塑的语言和形式的制约因素很多，大众的日常生存经验作为社会共享元素是城市雕塑作品情境意义传达的基础，从公众生活的角度去理解新的城市空间，是作品意义的产生与流通途径。但社会文化的内涵决定着雕塑的形式语言，成为更基本的制约因素。城市雕塑的创造也丰富美化了现代城市的景观，及其精神内涵同时也凝结着一个特定时代的审美意识和民族文化，．象征着一座城市的文化积淀。

因此，当代雕塑创作者应该更多的关注当下社会的发展与生活形态的客观需求，创建具有审美和艺术性的文化情景，使城市雕塑更加多元的发展。

从90年代起，在中国已经开始有很多的艺术家开始了雕塑创作的创意和形式、内涵的思想革新。但是从具体的文化艺术的自觉性来看，其发展程度还是非常滞后的。而且随着各种消费观念和行为方式在中国源源不断地传播，相对传统的一些审美观念开始褪色，而世俗价值则大行其道。城市雕塑的创作也受到这种变化的影响，和现代城市开放建设的步伐一起，除了学院的雕塑坚持在以写实的手法并且加上主体性的造型传输之外，其他所谓的现代雕塑便主要为那些以夸张和现代的结构性的流线型的组合为基本特征进行创作。

说到现代城市雕塑作品背后的雕塑价值与内涵，其主要是通过各种创作手法和艺术加工方式来映射时代的某种现象和主题，这种现象和主题逐步脱离了雕塑的庄严和历史厚重

感，使得过去静穆的纪念碑变成表达个人欲望和感谢需求的物质载。对于所谓的造型艺术文化自觉落后的问题，已经有多为雕塑艺术家在作品中逐步地寻求改变。他们尝试着将民族主义和计划接轨，力求在古典文化中寻找到当代文化的表现形式。

然而对于当代雕塑的价值形成而言，单纯的批判是不足以改变现状的。这种改变也更不可能寄希望于少数几个艺术创作者，只有全体艺术创作者和武汉雕塑厂等业界人士共同努力，塑造出新的价值体系来替代过去旧的消费精神，才会对传统的文化精神和理念注入全新的血液。

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