对肖邦《序曲》OP.28 NO.17作品的分析--吴馨瑶
对肖邦《序曲》OP.28 NO.17作品的分析
作者简介：
肖邦（Frederic Choopin ，1810─1849）波兰浪漫主义作曲家、钢琴家。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
在浪漫主义时期，肖邦作为一个杰出的波兰民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。在19世纪欧洲音乐发展历史中，民族音乐风格占有主导地位。尽管在所有的肖邦作品中都具有来自波兰传统的音乐风格，但在肖邦的玛祖卡中更为集中地表现了波兰的民族风格。在玛祖卡中肖邦运用了直到当今仍为世界所仰慕的最美的波兰旋律，使得当今的音乐家们第一次真正意识到他音乐中独特的波兰风格。
肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
图示：
概述：
该乐段是以并行的两句式乐段为基础而构成的一段式，并且包含两小节引子，调性单一，在b A大调上呈示，收拢性结束。
详细分析：
引子：乐曲开始是2小节的引子。引子应用柱式和弦织体写成，和声语汇简洁明了，一个小节一个和弦，且都是主和弦Ⅰ级四六，让属音保持在低音位置，有一定的不稳定性，为导入主题提供了动力。
乐段：A乐段是8+8的平行两乐句构成的方整型乐段，在b A大调上呈示，收拢性结束。第一个乐句的伴奏织体主要是低音+和弦的织体，这样使得和声效果更加饱满。其次，它的
旋律也很有特色，采用单音+音程+和弦的形式，使得旋律因更加丰富。在和声功能安排上，采用了两次下属到属的离调和弦，强调突出了下属功能。如5-6小节：Ⅴ/Ⅵ-Ⅵ，8-9小节：Ⅴ7/Ⅱ7-Ⅱ7，这丰富了和声材料，增加了音乐的不稳定性，推进了音乐的发展。该音乐的节奏型也较简单，多为八分音符，最后音乐落在Ⅴ和弦上；第二乐句是第一乐句的变化重复，重复的地方主要体现在旋律、节奏、伴奏音型和和声功能进行上，都采用了离调和弦。不同在于第二乐句的伴奏音型和弦加厚，且最后结束在主和弦上，完满终止，与第二乐句结尾形成了属主呼应的结构。
科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释
科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释 前奏曲是一种短小的乐曲,通常是一首较长作品的前奏。但肖邦的前奏曲并不是这种前奏的概念,他的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病,他27岁时,由于肺病缠身,朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里,肖邦获得灵感,创作了这24首前奏曲。 肖邦的24首前奏曲,出版于1839年,是按十二平均律的律制方法,从C大调开始到b小调,以不同的24个调写成的,其排列方法为五度循环,即第一首为C大调,第二首为它的关系小调a小调,第三首为C大调的上方五度的G大调,第四首为其关系小调e小调……依此类推,最后有24首乐曲。由于这24首前奏曲关系紧密,因此应把它看作是一部完整的音乐作品,做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成,但是乐思并不是只做单纯的反复,也不做技巧的展0开,而是按肖邦的感情做惊人的发展,其中有些曲子有着超凡的演奏技巧,绝不是容易演奏的作品。 活跃于本世纪最伟大的钢琴家之一,法国钢琴家阿尔佛雷特·科尔托(1877-1962)是以极高素养而闻名的艺术家,而且又是一位优秀的教育家,给后世留下了宝贵的财富。特别是关于浪漫派的作品所显示出无与伦比的敏锐力和洞察力,在钢琴演奏史上写下了不朽的篇章。在诠释肖邦24首前奏曲上有着其独到的见解,他对这24首前奏曲的每首都加了标题,把它们看做是标题音乐,并作了如下解释。 作品分析:第一首《等待着思念的恋人》,C大调激情地Op.28-1。 乐曲是2/8拍子,以相当快的速度演奏,开始的8小节大体上维持在主调上,接着的16小节做了各种转调,并逐渐加强力度和速度,从25小节进入尾声回到主调,最后在最弱的琶音上安静地结束。 第二首《悲伤的冥想,远远望到寂静的海》,a小调缓慢地,Op.28-2。
企鹅三星带花
目录 A 第1楼——亚当斯：震教徒的环、赖克：八条线 第2楼——阿尔贝尼斯：西班牙之歌、葛拉纳达等 第3楼——阿尔贝尼斯：伊比利亚、那瓦拉、西班牙组曲 第4楼——阿雷格里：经文歌“求主怜悯” 第5楼——阿恩：第一至第四交响曲 第6楼——奥柏(D.Auber)：序曲、“青铜马”等 第7楼——奥瑞克：芭蕾舞曲“珍妮的扇子”、“艾菲尔铁塔新人” B 第8楼——巴赫：勃兰登堡协奏曲；管弦乐组曲（全集） 第9楼——巴赫：四首管弦组曲 第10楼——巴赫：小提琴和双簧管双协奏曲 第11楼——巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲第1—3号 第12楼——巴赫六首小提琴奏鸣曲与组曲(全集) 第13楼——巴赫：无伴奏大提琴曲1—6号 第14楼——巴赫：“平均率”钢琴曲集第一册 第15楼——巴赫：“平均率”钢琴曲集第二册 第16楼——巴赫：哥德堡变奏曲 第17楼——巴赫：键盘乐曲集 第18楼——巴赫：半音阶幻想曲与赋格 第19楼——巴赫：第1-6号小提琴奏鸣曲、小提琴与数字低音奏鸣曲 第20楼——巴赫：管风琴全集第12集 第21楼——巴赫：管风琴曲小调赋格等 第22楼——巴赫：管风琴作品 第23楼——巴赫：管风琴曲：幻想与赋格BWV542；Passacaglia等等 第24楼——巴赫：管风琴曲作品第三集（卡农式变奏BWV 769、圣叹组曲BWV 766/768、圣叹前奏曲BWV 726/740等） 第25楼——巴赫：约翰受难曲 第26楼——巴赫：清唱剧第82、159、170号 第27楼——巴赫：第八十号清唱剧 第28楼——巴赫：斯托科夫斯基改编管弦乐版 第29楼——巴伯：弦乐柔板 第30楼——巴伯：小提琴协奏曲 第31楼——巴托克：第二钢琴协奏曲、第三钢琴协奏曲、双钢琴和打击乐奏鸣曲 第32楼——巴托克：钢琴独奏作品第一集 第33楼——巴托克：双钢琴与打击乐器奏鸣曲、钢琴曲小宇宙、小奏鸣曲。 第34楼——贝多芬：D大调小提琴协奏曲（海曼-克雷贝斯） 第35楼——贝多芬：D大调小提琴协奏曲（施奈德汉） 第36楼——贝多芬：小提琴协奏曲（施奈德汉） 第37楼——贝多芬：小提琴协奏曲（克雷默） 第38楼——贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”；大赋格Op.１３３ 第39楼——贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”、合唱幻想曲 第40楼——贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”、第三十钢琴奏鸣曲
年党员党性分析总结(完整版)
年党员党性分析总结 年党员党性分析总结 201X年党员党性分析总结范文一 一、对个人党性原则和现实表现的总体评价 杜绝四风和根治慵懒散浮拖从我做起。艰苦奋斗与群众路线紧密相关，我们的工作与艰苦奋斗、勤俭节约密不可分。因此，要认真落实中央省市有关厉行勤俭节约、反对铺张浪费的指示精神和具体要求，坚决反对享乐主义和奢靡之风，自觉做到标准不降、本色不变、作风不浮。要严格管理，勇于负责，当好表率，做到艰苦奋斗的本色不减，严格要求的紧迫感不减;不管物质条件、生活待遇、工作环境有什么变化，清廉简朴的本色不丢。让守纪律、讲规矩内化于心、外化于行，切实把党风廉政建设主体责任扛在肩上、抓在手上、落实到行动上，从行动和思想上让慵懒散浮拖得到标本兼治。努力做一名忠诚、干净、担当的共产党员，为我院长期稳健发展作出新的更大贡献。 201X年党员党性分析总结范文二 一年来通过参加组织的和自己私下的深入学习，进一步提高了对党的群众路线教育实践活动的认识;通过广泛征求意见，按照党的群众路线教育实践活动关于认真查摆问题、进行彻底整改的要求，进一步明确了自身存在的问题。作为一名党员，自己在思想上、政治上、工作上经受住了考验，理想信念坚定，进取精神比较强，宗旨意识比较突出，大局观念比较鲜明，遵章守纪比较自觉，工作作风比较扎实，
任务完成比较圆满。下面，自己对照党章、对照中央八项规定、对照四风建设的基本要求，进行对照检查和党性分析。 一、对个人党性原则和现实表现的总体评价 自己对党是忠诚的，对岗位是热爱的，对履职是努力的，对工作是认真的，对自身要求是严格的。通过这次党的群众路线教育实践活动，使自己在我是谁?为了谁?依靠谁? 这一根本问题上立场更加鲜明，个人的党性观念不断增强，坚持群众路线的根基不断夯实，改进作风的标准不断提高。 是坚持党的宗旨意识不动摇，始终保持理想远大的人生观。作为一名党员，随着入党时间的延长，对党的朴素感情越深厚，对党的信仰、对组织的信赖、对荣誉的重视，与日俱增。能够始终不忘入党初衷，能够始终按照党的章程衡量自己、约束自己、激励自己。除了党的事业和工作以外，从来不渴求什么，是我时刻提醒自己的人生信条。不论在什么情况下，不管干什么工作，始终全力以赴、尽心尽力，从来不因其他问题影响自己对党的热爱、对工作的热情、对事业的执着。 是坚持履职尽责不懈怠，始终保持顾全大局的全局观。多年来，自己始终有一种学习知识的紧迫感，担心自己因为素质低而不适应工作，担心能力差而完不成任务，担心知识少而跟不上形势。注重学习新知识，研究岗位、职能、任务和环境带来的工作特点和规律，始终保持胜任本职工作的能力素质要求;能够始终保持集体荣誉感和全局观念，能够本着为集体、为学生、为个人负责的原则，积极做好本职工作，认真履行岗位职责，踏踏实实搞好服务，努力做到让组织放心、让大家满意。
叙事作文之肖邦第一叙事曲的艺术特点及其演奏赏析
肖邦第一叙事曲的艺术特点及其演奏赏 析 【摘要】肖邦在世界音乐的历史中有着里程碑的意义，他在1831年到1842年的这段高峰创作时期共创作了影响巨大的四首叙事曲体裁的钢琴曲，这四首钢琴曲也是肖邦一生智慧的结晶。在历史的长河中，肖邦是第一个在创作钢琴曲的时候运用叙事曲的作曲家，他的这个举措为叙事曲和以后的交响乐的发展产生了很大的影响。 【关键词】肖邦；第一叙事曲；艺术特点；演奏赏析 欣赏肖邦的音乐，不只是因为他的音乐本身所具有的魅力，而且还因为通过肖邦的音乐，能够感受浪漫主义时期的艺术所具有的结构和思想。通过对肖邦的《第一叙事曲》的艺术特点和演奏技巧的研究，加深我们对肖邦音乐和思想的理解，帮助我们在演奏《第一叙事曲》的时候把音乐展现技术和音乐艺术展现之间的关系处理好，从而提高演奏者的演奏水平。 一、《第一叙事曲》的创作背景 肖邦的《第一叙事曲》是在1831年到1835年间创作的，很多研究人员认为这首钢琴曲是肖邦受到波兰诗人密茨凯维的影响而创作的。《第一叙事曲》是肖邦依据密茨凯维的浪漫主义长 二、肖邦《第一叙事曲》的艺术特点 （一）对音乐结构进行自由化的处理 在肖邦进行创作钢琴曲的时候常常是在传统的曲式结构的基础上，然后大胆的进行自由化的音乐结构的处理，通过这种方式进行创作的钢琴曲在古典主义的结构基础上还体现着浪漫主义的音乐风格。这种感钢琴曲的创作风格在肖邦的《第一叙事曲》体现的非常明显。肖邦把变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等众多音乐结构集中的使用在了《第一叙事曲》的创作中来，这些复杂而又自由的曲式结构让这首钢琴曲也变得更加的丰富多彩。对音乐结构进行自由化的处理能够把作品中的冲突和矛盾表现的更加戏剧化，从而增加了音乐的个性化特点。肖邦的这种在古典曲式结构的基础上对钢琴曲的叙事性进行强化的创作方式，让《第一叙事曲》展现出一个具有强烈的表现力和明确独立性的音乐结构，而且这个很多曲式结构组成的音乐结构是十分完整的[2]。虽然肖邦《第一叙事曲》拥有非常
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谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义论文 对于肖邦24首钢琴前奏曲的研究，近几年来国内的文章中较多的涉及到，但大都是从艺术特点、风格特征以及音乐形象方面去探讨这部作品，而深入分析研究这部作品的和声手法以及这些和声手法与音乐表现的关系方面的内容则较少。本文试图从调性、和弦、和声进行、持续音以及和弦外音等方面对肖邦前奏曲的和声进行分析，并对这些和声手法及其音乐表现作用进行研究。 l839年肖邦在地中海上的马约卡岛完成了他的二十四首前奏曲（作品28），在肖邦的所有钢琴音乐作品中前奏曲不仅在形式上最为短4，fu独特，在内容上也显得十分深刻和丰富。前奏曲属于肖邦音乐创作的中期作品，在这24首前奏曲中每首作品的情绪及音乐表现都有所不同，有一些是描写明朗而喜悦的心情；另外一些是感伤的悲歌，尽管这些作品表达的是一种十分伤痛的情绪，但其音响效果却是丰富而美妙的。这些与他作品中新颖和富有色彩性的和声手法是分不开的。 肖邦（（前奏曲》中的和声技法，体现出他在吸收欧洲古典音乐精华的同时，敢于突破传统、勇于创新的精神。他是浪漫主义和声语言的代表人物之一，他的和声语言为l9世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路。肖邦对于新的音响色彩的探索，为后继者展现了新的天地。在这部具有浪漫主义的音乐格言的作品中，作曲家充分发挥了
和声在增强音乐表现力，丰富音乐色彩以及塑造音乐形象方面所起的重要作用。 肖邦在选择调性与设计调性布局时均有其表现目的。选择调性方面从总体上来看，24首钢琴前奏曲调性是以不同的24个关系大小调作五度循环的排列，如NO．1的调性是C大调，NO．2的调性是它的关系小调a小调，NO．3的调性就是C大调的五度关系大调G大调，NO．4就是其关系小调e小调。后面的调性依此类推，也就是说24 首短小的前奏曲包含了所有的24个大小调式。 肖邦是l9世纪浪漫主义和声语言的代表人物之一，因此24首钢琴前奏曲在每首作品的调性布局上除其独特之处外，总体上来说还是继承了维也纳古典乐派的传统调性布局即：T—D一（S）一T。NO．10的调性布局：C一g一f～C；NO．18中的调性布局等都是一些四五度古典主义传统的调性布局。 但是在这些前奏曲中也有一些作品并不是完全按照传统意义上的调性布局安排，如NO．2的a小调前奏曲，这首乐曲的调性布局很是特别，乐曲开始时并不是在主调上朱玫玫进行的，而是从G大调也就是主调的属方向调性开始，调性布局是G大调一D大调一a小调。从主调的属方向大调G大调开始之后又进入了G大调的属大调即D大调，而且无论G大调还是D大调都不是从主和弦开始，直到最后才通
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纠正“四风”加强作风建设工作报告
纠正“四风”加强作风建设工作报告 姓名：XXX 部门：XXX 日期：XXX
纠正“四风”加强作风建设工作报告 一、检查重点： 重点围绕公务接待、财务管理、廉洁过节、纠正形式主义和官僚主义、遵守工作纪律等问题，通过群众提、自己找、上级点、相互帮，认真查摆形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风方面的问题，进行了党性分析和自我剖析，开展了批评和自我批评。通过此次自查，使我局的每一名党员干部都要全面领会关于纠正“四风”问题整改的重要意义，坚决按照区纪委要求，不耍花样、不搞变通、不存侥幸，以密切党群干部关系的实际成效向党和人民交一份满意的答卷。 二、检查方法： （一）召开专门会议。1月12日下午，由局党组书记邹玉和主持并传达了此文件精神，并在会上针对文件精神进行了部署与要求。会上确定局党组书记邹玉和同志为本单位党风廉政建设第一责任人，具体工作由孙兆刚副书记主抓，综合办公室协助。并强调此次纠正“四风”加强作风建设专项监督检查工作的重要性，要求本局党员干部积极做好自查自纠发现问题及时整改。 （二）召开专题民主生活会。由局党组带头主动增强“问题意识”，不回避矛盾、不掩盖问题，认真总结检查落实区纪委关于本次纠正“四风”规定要求。分析存在问题，开展批评与自我批评，研究提出进一步加强作风建设的措施。班子成员带头查摆问题，开展批评和自我批评。每个党员都要参加专题组织生活会，针对存在问题，提出改进措施和办法。 （三）加强制度建设。加强本部门内部管理，根据所提出的问题研 第 2 页共 4 页
究本部门的各项规章制度，特别是请销假制度，工作日考勤制度，公务接待与财务管理制度等。来进一步督促我局干部职工切实有效的抵制“四风”危害。 三、问题清单及整改措施 通过召开民主生活会，我局抓住“查摆问题、剖析问题”这一目标要求，以整风精神开好民主生活会，主要发现存在以下几种问题：一是存在写材料、制文件机械照抄，出台制度决策“依葫芦画瓢”；二是存在进入企业次数少，调研成果少；三是上班时间迟到，工作时间离岗不报知去向；四是随意串岗、扎堆闲聊等四种问题。针对以上的问题我局通过加强制度建设，形成长效机制，加大平时的督促检查力度，切实落实到提高机关工作效能和执行力上。所有涉及到以上“四风”问题的党员干部也在民主生活会与组织生活会上表态马上整改，真正做到了即知即改。 抓好“四风”问题的整治工作不仅要联系实际、分层分类解决问题，确保整治工作不留“死角”，同时要常抓不懈，久久为功，凝心聚力，为全区经济发展营造一个良好的工作局面。 第 3 页共 4 页
浅析肖邦《第一叙事曲》作品分析
浅析肖邦《第一叙事曲》作品分析 摘要：浪漫主义时期在西方音乐发展史上占有非常重要的地位，这个时期出现了一大批震烁古今的音乐家，而肖邦则是这些伟大音乐家中举足轻重的一位。肖邦一声创作了大量的钢琴作品，其中又以四首“叙事曲”最为著名，他将声乐与器乐的特点有机地结合，创作出篇幅宏伟，故事性极强的钢琴叙事曲体裁，为钢琴作品创作开辟出一块新的天地。肖邦《第一叙事曲》是钢琴叙事曲的开山之作，表现出强烈的爱国主义情感，是一篇史诗巨制，是一出扣人心弦的戏剧，是世界钢琴艺术史不可获缺的经典。 关键词：《第一叙事曲》；肖邦；叙事曲 肖邦（1810.3.1—1849.10.17），波兰著名作曲家，钢琴家。肖邦是音乐史上最具影响力的钢琴作曲家之一，19世纪浪漫主义音乐代表人物，是波兰音乐的灵魂。被后世的人们成为“钢琴诗人”，“花丛中的大炮”。 一、叙事曲 叙事曲一般指富有叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲，是对故事的描述。叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。 二、肖邦《第一叙事曲》创作背景 作为音乐史上第一首叙事曲体裁的钢琴曲，创作于1831～1835年的《第一叙事曲》集中体现了肖邦热忱的爱国主义情怀和内心对祖国境遇的强烈挣扎，音乐情感表现力极强，故事性丰富，体现出民族性。时值波兰被沙俄占领，看到祖国日日处在水深火热之中，肖邦内心久久不能平静，强烈的爱国主义情感对他的创作产生深刻影响。有人认为这首叙事曲是取材于波兰流亡诗人密茨凯维茨的《格拉辛娜》，但绝大多数认同是在《康拉德·华伦洛德》的影响下创作了该曲。 《g小调叙事曲》是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国听到波兰起义的消息，内心十分挣扎，从而借古喻今，通过对英雄的歌颂，鼓励波兰人民为国家独立而奋斗。而肖邦在这首曲子中所体现的民族性与爱国主义情感，成为支持波兰人民抗争到底的不竭动力和精神支柱。 《第一叙事曲》作于肖邦艺术创作的鼎盛时期，全曲都折射出肖邦对音乐旋律、和声、织体以及音乐表现力无与伦比的掌控能力，体现出肖邦独特且极富有个性的创作风格，是一首集大成之作。 三、肖邦《第一叙事曲》结构分析 g小调《第一叙事曲》op.23，创作于1831年～1835年在巴黎流亡期间，作者是波兰著名作曲家，钢琴演奏家肖邦，全曲可依次分为呈示部，展开部，再现部。 (一)呈示部结构分析 1.全曲开端的引子是乐曲展现给人们的第一印象，起到渲染铺垫的作用，节奏比较自由，织体看似简单但极具方向性，是整个叙事曲的“开场白”，以略带悲伤的曲调结束，仿佛一位老人拨动着琴弦叙述着悲苦的历史，引发人们无限的想象。 2.主部，主部主题在 g和声小调上，反复使用引子中叹息般的下行音调，好像是作者回忆起悲伤的往事，回忆起祖国的苦难经历，延续了引子沉重悲伤的感
傅聪大师课笔记——关于肖邦24首前奏曲
傅聪大师课笔记——关于肖邦24首前奏曲 1. 乐句如诗句，长长短短，注意呼吸。“我觉得这是肖邦最大的特点之一，之前陈萨也在解读第一钢琴协奏曲时提到了我们要走很长的句子结构才能听完肖邦说话。当然也有很短的句子，短到只有一个字。”最后一句前留点空间，整体向上走，余音袅袅的感觉。 2. 这一首有两层意思，一是预兆，像古希腊的预言家卡珊德拉的故事：所有人都不明白，只有她看清楚了；二是悲天悯人，命运，压迫感。一个长的渐弱后，悲天的感觉更加强；注意第一首与第二首的衔接；结尾处虽然写着“持续的”，但可以弹得更微妙一点。 3. 前一首是命中注定，四大皆空，everything is in vain，这一首就是春天，小溪，鸟……注意内声部的音不要被淹没；歌唱性的；渐强不要太早；最后一个和弦可以让它飘起来。 4. 悲歌，inevitablity，不可抗拒的命运的力量[据说这首被用于肖邦的葬礼]。左手在保持细节的同时线条尽量连贯[我弹过这首，左手部分的确很难控制，容易机械，不均匀或太平均]。左手不能跟着右手走[这句有待在实践中进一步领会]，会缺乏压迫感；尾音要长
。 5. 从悲歌到醉醺醺的感觉。结尾要轻灵，亮；全曲一个线条，中间不要有东西突出来；注意重音不是标在最后一个和弦上，而是倒数第二个。 6. 不同情绪的悲歌，不如第4首悲，但境界更高，惆怅，释然[这首是前奏曲中的另一首“雨滴”，创作于一个雨夜，据说肖邦在创作时感觉自己掉进了湖里，冰冷的水冲击着他的胸口；乔治桑说那是天上掉进肖邦心坎里的泪珠——我觉得这个说法很美]；少一点rhetoric，多一点sincerity；多点pedal听起来滋润些；结尾又是开始；时间控制很难，要自然；不要东一个高潮西一个高潮，简单点就是一个高潮，但更好的是中间有细微的高潮，所以比例就很重要，不然一不小心就变成了“丑八怪”[我也一直为高潮如何铺设困扰，虽也明白不能处处高潮，但具体的比例的控制很难：一层是心里的控制，另一层是具体到手上的控制]。 7. 青梅竹马忆童年，能朴素已经很好了，但太朴素了，会缺少童真。 8. 风雨如归，外面和心里都是风风雨雨，但更主要的是内心的风风雨雨。前一首的旋律化入这首，不要太响，从神秘的地方来；后半部分像是得到解脱但并未解脱；结尾不要轻和慢，暗示了下一首。
著名钢琴演奏家排名
著名钢琴演奏家排名 (2014-06-08 09:25:17) 转载▼ 分类：西方音乐 标签： 情感 01.安达GezaAnda 1921———1976 瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名，1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一 等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独 奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927 年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，
针对四风问题的剖析材料(多篇)
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针对四风问题的剖析材料 “四风” 问题剖析材料 ——兰陵县xx中学 党中央根据我国我党现阶段的实际情况，组织开展的党的群众路线教育实践活动是非常及时和必要的。对于正在进行的社会主义现代化建设具有重要意义。现将在这次实践活动中查找的有关“四风”问题整理如下： 一、学校面上存在的“四风”问题，学校领导班子运行情况： 1. 在形式主义方面：有的服务意识差善于发号使令。每年快到中考时间时，临沂市教体局都要下发中考各科样卷（电子版），有时学校就把样卷（电子版）转发给各科教师，教师再找有关部门打印成纸质样卷，然后再找有关领导签字，接下来就送“印刷室”印刷，过一段时间后教师拿来印刷好的样卷发给学生。结合这次实践活动，发现上述一些步骤可以简化，就是有关部门得到中考各科样卷（电子版）后，就可以自己直接打印成纸质样卷并签字送至“印刷室”印刷，然后发给学生。这并不能增加很多有关部门的工作量，只是个服务意识问题。 2. 在官僚主义方面：有的不愿帮助班级和师生解决实际问题。据听说，有的老师的养老金（乡镇补贴部分）有断档现象（不知是否为谣言），具体什么样的老师有这种现象？需要个人带着身份证到县级某部门查找才能知道。如果稀里糊涂退休了，养老金发放还有难题。而实际上，学校可以出面落实这一现象，将结果以表格的形式公布出来，以便个别老师想办法解决这一问题。防止老师忧心忡忡，影响工作。 3.在享乐主义方面：有的满足于已取得的现状，不深入教学一线， 第2 页共19 页
缺乏创新意识和勇于担当精神。 4. 在奢靡之风方面：有的不注意节俭，勤俭办学意识不强，不能牢固树立艰苦奋斗的意识，从自身做起、点滴做起、小事做起不够。 二、每名校长、副校长的现实表现情况： 徐校长：在享乐主义方面, 进取精神有所退步。 王校长：在形式主义方面, 深入教学一线少。 李校长：在享乐主义方面, 解放思想、创新思维有距离。 聂校长：在形式主义方面, 深入教学一线少。 庄校长：在形式主义方面, 缺乏创新意识。 三、本人在“四风”方面存在的突出问题和下一步整改打算： 在形式主义方面, 理论学习认识不到位。在享乐主义方面, 自我要求有所放 松。 教育实践活动使我深刻认识到，群众路线是我们党的根本工作路线，也是我们党的生命线。开展党的群众路线教育实践活动是实现确定的奋斗目标的必然要求，是保持党的先进性和纯洁性、巩固党的执政基础和执政地位的必然要求，是解决群众反映强烈的突出问题的必然要求，更是实现中华民族伟大复兴中国梦的坚强保证。我将立足工作岗位，切实改进自己在“四风”方面存在的问题。 四、对开展教育实践活动的意见建议： 1. 对别人提的存在的问题，应做到“有则改之，无则加勉” 2. 对提存在问题人，不要打击报复。 3. 对提存在问题人，不论对错，不要以造谣“罪”论处，拘留10天。 4. 对提存在的问题，确实符实的要改正，不要只是形式。
肖邦《C大调前奏曲》分析报告
肖邦《C大调前奏曲》op.28，no.1分析报告 一、概述： 1、相关背景材料： 肖邦音乐的题材问题：①爱国激情性题材。这类题材反映了肖邦的爱国主义思想，性格上体现了勇敢的、英雄的、勇士般的，被称为大炮题材，这类作品以它的波兰舞曲为代表，一般被称作波兰民族之魂。②主观抒情性题材。抒情性事音乐的一般性特点，而主观抒情性题材是浪漫主义，尤其是肖邦的特点，这类作品以它的夜曲为代表，被人称为钢琴诗人之魂。 ③生活场面性题材。肖邦在法国巴黎的都市生活，这种生活的场面以它的圆舞曲为代表，另一方面是肖邦在波兰的民间生活，这类作品以它的玛祖卡舞曲为代表，被称为“波兰人民之舞”。 关于这首作品《C大调前奏曲》op.28，no.1：①作为独立作品的钢琴前奏曲，是肖邦 首创的音乐小品体裁，一共24首前奏曲，这套作品在音乐史上的地位重要，被称为“浪漫主义的音乐格言”和“钢琴诗人的音乐日记”。②根据传说，这套作品的大多数产生于1838年前后，肖邦的女友乔治桑，曾为每首前奏曲加上了文学性的标题，这一首叫《等待着思念者的情人》作为第一首。 2、结构性质与图示： 这首作品的整体结构性质是以并行不等长的两句式乐段为基础的一段曲式，大致结构图示如下： {【4（1+1）+2】+4【（1+1）+2】}+ a16{【4（1+1）+2】+4【2+2】+4+4【2+2】}+coda10 8 二、分析： 第一乐句可分出2个4小节的分句，具有对称特点，第一小节的附点节奏音型是全曲的核心素材，这一音型的不断反复，形成了气息长大的旋律线条而持续的附点节奏音型，则带来了“冲动”的音乐性格，主要旋律隐藏在中间声部，由左右两手交替演奏，整体形成波浪式的起伏，而右手高音声部则呼应着主要旋律（这种方式持续在整体作品中），旋律在两个声部的出现一高一低，一呼一应联系标题似乎可以被分别理解为肖邦和它思念着的情人，旋律在三连音节奏，分解和弦式的伴奏织体的包裹下，带来了丰满而奇特的音响效果，在使我们感受到作者在宣泄着它内心的激动情感。
论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析
论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析 论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析 论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分 析:2013-7-7 17:02:56大学本科毕业论文(设计)开题报告学院：音乐舞蹈学院专业班级：08音乐学（海外教育）课题名称《肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析》1、本课题的研究目的：作为一名钢琴专业的本科生，我热爱我的专业，也热爱音乐。对于肖邦，被誉为“钢琴诗人”的大艺术家，在音乐界一直有对肖邦音乐的各种研究，比如对肖邦音乐的创作风格，肖邦音乐的爱国情感的分析，肖邦音乐的创作风格和肖邦音乐的演奏技巧，艺术特色等研究，在这些研究中，都是以肖邦音乐的某一特点来分析，这些研究对我此片的论文的写作和对课题的研究有了很多的启发和有利依据。因此本课题的研究目的有如下3个：⑴研究肖邦四首叙事曲的曲式结构。曲式是一门课程，是学习音乐的必修课程，是对于学习音乐的人的非常重要的课程。在学习一首曲子之前，我们为了更好更完善的演奏出作者想表达的情感，分析曲式结构是其重要途径之一，也是能较好的把握曲子整体框架的重要途径之一。⑵分析四首叙事曲的情感。在平时的音乐学习中，导师经常让我去翻阅相关资料，查看谱面上的音乐表情术语和强弱标注，分析曲式结构。知道这些之后，我们可以对曲子有一个初步的把握，这并不能算是真正意义上的读懂乐曲。更为重要的是要了解作曲家的创作背景和其他背景，比如情感方面的背景，只有将作曲家的创作背景和他所留给我们谱面上的表情记号相结合，才可以帮助我们更深入的了解作品的核心情感，同时查找翻阅尽可能多的文献资料，尽自己最大，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量；第二首叙事曲是四首叙事曲中标题性和描写性最鲜明的一首，自然界形象的描绘和心理状态的刻画在这里获得了统一。同时这个作品以两个行程强烈对比的主题为基础，使其富于戏剧性。第三首叙事曲是以奏鸣曲原则为基础的，但同时也有回旋曲的因
【历史回顾】第17届肖邦国际钢琴比赛
【历史回顾】第17届肖邦国际钢琴比赛 我们钟情迷恋的钢琴诗人肖邦，他的才华被同时代大师与无数后人敬仰膜拜，可惜的是终生劳累奔波，以及忧患于自己国家动荡的命运，知名的门徒甚少。但即使这样也掩盖不了他锋芒毕露、光辉夺目的一生。你看，后人为纪念他而设立的“肖邦国际钢琴比赛”（International Chopin Piano Competition）就是当今最具权威性与最受瞩目的钢琴比赛之一，五年一届，在全球享有极高声誉。令人瞩目的是，自2000年李云迪夺冠后，去年十月，亚洲人再次登上此项大赛的巅峰。 ▲第17届肖赛第一名韩国人赵成珍（Seong-Jin Cho）演奏的《肖邦第一钢琴协奏曲》 肖邦钢琴大赛获奖者不仅职业名气飙升，同时奖项丰富，奖金丰厚：一等奖3万欧元，二等奖2.5万欧元，三等奖2万欧元，四等奖1.5万欧元，五等奖1万欧元，六等奖7千欧元，其余进入决赛的选手每人4千欧元。获奖名单：1st prize (30 000 €) and gold medal - Seong-Jin Cho2nd prize (25 000 €) and silver medal - CharlesRichard-Hamelin3rd prize (20 000 €) and bronze medal - Kate Liu4th prize (15 000 €) - Eric Lu5th prize (10 000 €) - Yike (Tony) Yang6th prize (7 000 €) - Dmitry Shishkin
获奖类别：The Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of aPolonaise: Seong-Jin ChoThe Polish Radio Prize for the best performance of Mazurkas: KateLiuThe National Philharmonic Prize for the best performance of aConcerto: not awardedThe Krystian Zimerman Prize for the best performance of a Sonata:Charles Richard-Hamelin最佳波兰舞曲Seong-Jin Cho最佳玛祖卡舞曲Kate Liu最佳协奏曲从缺最佳奏鸣曲Charles Richard-Hamelin 第一名赵成珍（Seong-Jin Cho），1994年出生于汉城，六岁学琴，十一岁正式登台公演。2009年15岁时获第七届日本滨松市国际钢琴赛第一名，2011年获第十四届柴科夫斯基钢琴大赛第三名，2014年获鲁宾斯坦钢琴大赛第一名。2011年开始在巴黎国立高等音乐学院师从著名钢琴家Michel Beroff学习。他曾经合作的著名音乐家包括捷杰耶夫、马泽尔、郑明勋、普列特涅夫等。第二名Charles Richard-Hamelin，1989年出生于加拿大魁北克。2013年以全额奖学金获得耶鲁大学音乐学院的硕士学位，现在师从加拿大蒙特利尔音乐学院的AndreLaplante。▲第二名Charles Richard-Hamelin演奏的《肖邦波兰舞曲Op. 44》（第二轮）第三名Kate Liu，1994年出生在新加坡，四岁开始学琴，八岁随家人移民美国，2012年进入费城科蒂斯音乐学院，师从Robert McDonald。郎朗和王羽佳都毕业于科蒂斯音乐学
四风问题个人自查剖析材料报告
个人四风问题自查剖析材料洛龙区旅游局 根据区委《关于深入开展党的群众路线教育实践活动实施方案》的总体要求和具体部署，自3月启动以来，通过专题辅导、集中培训、个人自学、撰写体会、小组讨论等多种方式，重点学习了习总书记系列讲话精神，学习《中共中央关于加强和改进党和作风问题的决定》、《论群众路线——重要论述摘编》、《党的群众路线教育实践活动学习文件选编》和《厉行节约、反对浪费——重要论述摘编》等。在认真学习的基础上，重点围绕为民务实清廉要求，通过群众提、自己找、上级点、互相帮，深入查摆、认真梳理“四风”方面的突出问题。 一、“四风”存在的主要问题 1、形式主义方面表现突出。主要是学习党的基本理论不够系统、不够深入。虽然平时也比较注重学习，但学习的内容不够全面深刻，有时只注重与旅游工作有关的内容。业务学习深入不够，对旅游行业管理相关的消防安全知识、旅游标准化等知识掌握不精，对基层真实情况了解不够，只重表面文章，不求解决实际问题，缺乏逢山开路、过河架桥的勇气和意志，缺乏“紧抓不放、一抓到底”的狠劲。干工作只注重活动的形式，不追求活动的真正效果，对工作中的问题避重就轻，出现问题多强调客观原因不讲自身问题等。 2、官僚主义思想严重。存在本位主义思想，缺乏大局观念，只扫自家门前雪，不管他人瓦上霜，工作中沟通协调少，协作共事难，旅游行业管理相关的旅游安全、消防联合大检查，总是让别人、别的单位打头，遇事不敢担当，推诿扯皮现象仍有发生。深入基层少，帮助基层解决实际问题不多，和其他旅游部门联系较少，工作抓手不够，总是以旅游部门没权、没钱、没资源，给人家帮不了忙为借口，对辖区内的星级宾馆酒店、旅行社、旅游企业很少检查督促，对存在问题视而不见，听而不闻，即使下到基层也只是“转一转、看一看、听一听”，不能真正沉下来，钻进去，不能潜下心研究涉旅企业存在的问题和解决问题的办法。为景点、旅行社、旅游宾馆、旅游产品生产企业提供主动服务、热忱服务、贴心服务方面做得不够好，因此和基层联系少，跟行业联系少、跟游客联系少。工作中，自己总以年纪大为借口，不想冲在前头，精神有些倦怠，拼劲、闯劲不够，干工作推推动动、不推不动，只求“过得去”、不求“过得硬”。不愿做批评与自我批评、听不进去同事的意见，文件也不仔细看，不思进取、安享太平。 3、享乐主义有所表现。艰苦奋斗、勤俭节约的精神坚持的不够好。存在下基层怕走路、怕吃苦等现象，下基层，不派车，就不想去。工作有时安于现状、按部就班，缺乏进取上进要求，工作事业心不强，责任心不足，存在艰苦的岗位最好不要去，艰巨的工作最好别人干的思想。工作不讲奉献、讲回报，处事不讲原则、讲人情，生活不讲节俭、讲排场，吃吃喝喝、迎迎送送，贪图享乐，各种往来公务活动总希望用公款请客吃饭，认为这就是公事公办。 4、奢靡之风时有存在。艰苦奋斗的意识有所减弱，抵制能力不强。说句心里话，我对奢靡之风深恶痛绝，对铺张浪费现象也非常反感，自己能做到勤俭节约，但有时思想也会动摇，怕别人认为自己不时尚，不入流，有讲排场，比阔气的想法，不追求健康的生活情趣，不爱学习爱比条件、比汽车、比住房，各种欲望似乎永远无法满足。开展工作不讲究节俭办事，讲究铺张浪费，甚至认为搞迎来送往，超规格接待也是疏通上下关系，方便工作的需要。 二、分析其存在的主要原因 1、理论学习还不够深入，学用结合还不够到位。一是主观上存在“学习是把软尺子，工作才是硬指标”的懒惰思想，认为自己的工作经验足以做好旅游行业管理日常工作。虽然平时能够积极参加各类学习，但是仍存在主动学习少、深入研究少的问题。二是放松了对党的理论路线方针政策系统的学习，没有完全把改造自己的主观世界和树立正确的世界观、人生观、价值观结合起来，学习存在片面性，缺乏对理论的系统研究和深刻理解，这是政治理论不成熟的具体表现。三是不注重理论联系实践，对于自己所学的东西，也没有认真去深入消化，吸收，也就不能很好地把自己所学理论贯彻到实践中去，落实到行动上来，仅仅是为学
肖邦《C大调前奏曲》曲式分析报告
肖邦《C大调前奏曲》（Op.28, No.1）曲式分析报告 概述： 一、背景材料。 1 、肖邦音乐创作的题材范围： （ 1 ）爱国激情性题材。反映其爱国主义思想,性格上体现出勇敢的、英雄的、勇士般的,被称为“大炮题材”。这类作品以他的波兰舞曲为代表,一般被称为“波兰民族之魂”。 （2）主观抒情性题材。“主观抒情”,即抒发作曲家自己的感情,这类题材在浪漫主义时期被运用得很多。在肖邦的创作中以夜曲为代表, 被称为“钢琴诗人之魂”。 （3）生活场面性题材。a. 一方面是肖邦在法国巴黎的都市生活,以圆舞曲为代表；b.另一方面反映的是波兰的民间生活，以他的玛组卡舞曲为代表，被称为“波兰人民之魂”。 2、关于肖邦的 Op.28， No.1. （1 ）作为独立作品的钢琴前奏曲，是肖邦首创的一种音乐小品体裁。他写了一套《 24首前奏曲》。这套作品在音乐历史上的地位非常重要，被称为“浪漫主义的音乐格言”和“钢琴诗人的音乐日记”。 （2）根据传说，这套作品中的大多数产生于 1838年前后。 1838年，患肺病的肖邦在其女友乔治 . 桑（法国女作家）的陪同下，来到西班牙的马约卡小岛上疗养。乔治.桑曾为每首前奏曲都加上了一个文学性的标题。如C大调前奏曲，被加上的标题是：等待着思念着的情人。 3、结构性质。 这首作品的整体结构性质是以并行不等长的两句式乐段为基础，另加尾声的一段曲式。 结构图式（略）。 二、分析。 第一乐句，可以分出两个四小节的分句，它们具有对称特定。第一小节的符点节奏音型是全曲的核心素材。这一音型的不断反复，形成了气息长大的旋律线条，而持续着的符点节奏音型则带来了“冲动”的音乐性格。主要旋律隐藏在中间声部，由左右两手交替演奏，而右手高音声部则呼应着主要旋律（这种方式持续在整首作品中）。旋律在两个声部中的出现，一低一高，一呼一应，联系标题，似乎可以被分别理解为肖邦和他思念着的情人。旋律在三连音节奏、分解和弦式伴奏织体的裹挟下，带来了丰满而奇特的音响效果，也使听者感受到作者在宣泄着他激动的内心情感。 第二乐句被大大扩展，包括四个四小节的分句。其中，开始的四个小节（9?12）完全重复了第一乐句的相应段落，构成真并行关系。随后，音乐开始扩充。经过曲折的上行，情绪的积累在第二十一小节爆发了全曲的高潮，从二十一到二十四小节音乐逐渐平静下来。 最后十个小节形成的尾声继续平息着高潮，并带来了乐曲的结束。乐曲的最后以延长的主和弦三音结束，以不完满的终止式，传达出思绪并未停止的意
谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义(一)
谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义(一) 论文关键词]肖邦前奏曲和声手法音乐表现 论文摘要]肖邦是波兰杰出的作曲家和钢琴家，一生创作了大量的钢琴作品，他是19世纪浪漫乐派的重要代表人物。本文试图通过分析研究《24首钢琴前奏曲》的和声手法，探索肖邦的这些和声手法在音乐表现方面的作用。 对于肖邦24首钢琴前奏曲的研究，近几年来国内的文章中较多的涉及到，但大都是从艺术特点、风格特征以及音乐形象方面去探讨这部作品，而深入分析研究这部作品的和声手法以及这些和声手法与音乐表现的关系方面的内容则较少。本文试图从调性、和弦、和声进行、持续音以及和弦外音等方面对肖邦前奏曲的和声进行分析，并对这些和声手法及其音乐表现作用进行研究。 l839年肖邦在地中海上的马约卡岛完成了他的二十四首前奏曲(作品28)，在肖邦的所有钢琴音乐作品中前奏曲不仅在形式上最为短4,fu独特，在内容上也显得十分深刻和丰富。前奏曲属于肖邦音乐创作的中期作品，在这24首前奏曲中每首作品的情绪及音乐表现都有所不同，有一些是描写明朗而喜悦的心情；另外一些是感伤的悲歌，尽管这些作品表达的是一种十分伤痛的情绪，但其音响效果却是丰富而美妙的。这些与他作品中新颖和富有色彩性的和声手法是分不开的。 肖邦((前奏曲》中的和声技法，体现出他在吸收欧洲古典音乐精华的同时，敢于突破传统、勇于创新的精神。他是浪漫主义和声语言的代表人物之一，他的和声语言为l9世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路。肖邦对于新的音响色彩的探索，为后继者展现了新的天地。在这部具有浪漫主义的音乐格言的作品中，作曲家充分发挥了和声在增强音乐表现力，丰富音乐色彩以及塑造音乐形象方面所起的重要作用。 一、调性的选择与调性布局 肖邦在选择调性与设计调性布局时均有其表现目的。选择调性方面从总体上来看，24首钢琴前奏曲调性是以不同的24个关系大小调作五度循环的排列，如NO．1的调性是C大调，NO．2的调性是它的关系小调a小调，NO．3的调性就是C大调的五度关系大调G大调，NO．4就是其关系小调e小调。后面的调性依此类推，也就是说24首短小的前奏曲包含了所有的24个大小调式。 肖邦是l9世纪浪漫主义和声语言的代表人物之一，因此24首钢琴前奏曲在每首作品的调性布局上除其独特之处外，总体上来说还是继承了维也纳古典乐派的传统调性布局即：T—D 一(S)一T。NO．10的调性布局：C一g一f～C；NO．18中的调性布局等都是一些四五度古典主义传统的调性布局。 但是在这些前奏曲中也有一些作品并不是完全按照传统意义上的调性布局安排，如NO．2的a小调前奏曲，这首乐曲的调性布局很是特别，乐曲开始时并不是在主调上朱玫玫进行的，而是从G大调也就是主调的属方向调性开始，调性布局是G大调一D大调一a小调。从主调的属方向大调G大调开始之后又进入了G大调的属大调即D大调，而且无论G大调还是D大调都不是从主和弦开始，直到最后才通过等和弦进入到a小调的终止四六和弦，这时候音乐的调性才明确为a小调。这种做法为后来晚期浪漫派调性的动荡和调性布局的突破起了一定的推动作用。这首前奏曲是肖邦l831年创作的，正值波兰人民起义失败之后，肖邦为祖国命运感到担忧，全曲情绪忧虑，痛苦，色调暗淡是悲剧性的沉思形象。这首前奏曲的主题是一个下行式的叹息音调，似乎是作曲家忧国忧民情绪的体现，全曲的主旋律在这个主题的基础上进行模进与发展。此曲的和声进行为：G大调：Ⅵ一K64一V—I—D大调：VI—K64一V—VII43／II—a，J、调：VlI6／V一3VlI6／V—K64一VI—IV—II2一V—V／V—V—V7一Vl37一I。这是这首作品和声手法的独特之处。除此之外NO．6的调性布局：b小调一C大调一b小调的调性关系也是比较特别的，选择了一个半音关系的大小调调性布局，因此在音乐的