敦煌飞天的名称由来

敦煌飞天的名称由来
敦煌飞天的名称由来:佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。

唐藏〈金光明经疏〉中云：“外国呼
神亦为天。

”佛教中把空中飞行的天神称为飞天。

飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把
羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空
中飞行的天神称为飞仙。

在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。

后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。

敦煌飞天就是画在敦煌石窟
中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。

敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。

它是乾闼婆与紧那罗的复合体。

乾闼婆
是印度梵语的音译，意译为天歌神。

由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古
梵文的音译，意译为天乐神。

乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和
歌舞神。

神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。

后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。

唐代慧琳〈音义〉上解释说：“真陀罗，古作紧那罗，间乐天，有微妙间响，能微妙音响，能作歌舞。

男则马首人身，能歌；
女则端正，能舞。

次此天女，多与乾闼婆为妻也。

”乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部
神后，随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人峰的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，翱翔天空的天人飞仙了。

乾闼婆和紧那罗
最初在佛教天龙八部众神中的职能中有区别的。

乾闼婆---乐神的任务是在佛教净土世界
里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身
于花丛，飞翔于天宫，紧那罗---- 歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于去霄，后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体；乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。

乾闼婆和紧那罗男女
不分，合为一体，化为后世的敦煌飞天。

莫高窟西魏时已出现了持乐歌舞的飞天。

隋代以后，乾闼婆和紧那罗混为一体，已无法分辩了。

只是音乐界、舞蹈界写文章时，为了把他
们和乐伎加以区别，把早期天宫奏乐的乾闼婆定名为天宫乐伎，把后来合为一体、持乐歌
舞的飞天定名为飞天伎乐。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。

飞
天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

它是
印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文
化特色的飞天。

它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借
飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。

敦煌飞天是中国艺术家最天才的创作，是世
界美术史上的一个奇迹。

编辑本段敦煌飞天的时代特点敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建
同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的
建而消逝。

在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，
中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都
在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。

一千余
年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。

其演变史同整个敦煌艺术发展史大体
一致，分为四个阶段：
兴起时期
从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受
印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。

其造型和艺术特点是：头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环孬，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾，由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域
龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。

最具有北凉
风格特点的飞天，是第275窟北壁本微故事画主体人物上方的几身飞天灾几身飞天，莫
高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了。

最具有北魏风格的飞天，是画在第254窟北壁的《尸屁王本生》
敦煌飞天从西魏到隋代（公元535--618年），大约80余年。

此时期的敦煌飞天，
处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中
西合璧的飞天。

最大的变化是：作为香间神的乾闼婆，散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔；作为歌舞神的紧那罗，天宫伎乐，冲出了天空围栏，亦飞翔于天空。

两位天神合为一体，成了后来的飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。

其代表作品如第249窟西壁佛龛内上方
的四身伎乐飞天。

中原式飞天，是东阳王荣出任瓜州（古敦煌）刺史期间，从洛阳带来
的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。

这种飞天是中国道教飞仙和印度教飞天相融
合的飞天：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印
度的佛教失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。

人物形象宣传是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微
含笑意。

其最具代表性的是第282窟南壁上层的十二身飞天。

这十二身飞天，头束双髻，
上体裸露，腰系长裙，肩披彩带，身材修长，成大开口横弓字形，逆风飞翔，分别演奏
腰鼓、拍板、长笛、横箫、芦笙、琵琶、阮弦、箜篌等乐器。

四周天花旋转，云气飘流，衬托着飞天迎风而飞翔，身轻如燕，互相照应，自由欢乐，漫游太空。

隋代是莫高窟绘画飞天最多的一个时代，也是莫高窟飞天种类最多，姿态最丰富的一
个时代。

隋代的飞天除了画在北朝时期飞天的位置，主要画在窟顶藻井四周、窟内上层四
周和西壁佛龛内外两侧，多以群体出现，隋代飞天的风格，可以总结为四个不一样。

区
域特点不一样。

在隋代洞窟里，既有西域式飞天，也有中原式飞天，更锪是中西合璧式
的今天。

脸型身材不一样，脸型有丰圆型，也有清秀型；身材有健壮型，也有修长型。

但大多数身材修长，比例适度，腰肢柔细，绰约多姿。

衣冠服饰不一样，有上身半裸的，也有着像章支的；有穿无袖短裙的，也有穿宽袖长裙的；有头戴宝冠的，也有头束发髻的，还有秃发僧人式的飞天。

飞行姿态不一样，有上飞的，也有下飞的，有顺风横飞的，也
有逆风横飞的，有单飞的，也有群飞的，但飞行的姿态已不呈“U”字型，身体比较自由
舒展。

从总体上说，隋代飞天是处在交流、融合、探索、创新的时期。

总
趋势是向着中国化的方向发展，为唐代飞天完全中国化奠定了基础。

最具有隋代风格的飞天，是第427窟和第404窟的飞天。

亦是隋代画飞天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周，共计108身。

鼎盛时期:从初到晚唐（公元618--970年），贯穿整个唐代，大约300年。

敦煌飞
天是在本民族传文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天的成就，发展创作出来的。

从十六国起，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋代五个朝代，百年
的时间，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。

到了唐代，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。

这时期的敦煌飞天已
少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。

唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。

飞天亦主要画在大型经变画之中。

在题材上，
一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面，散花、歌舞、礼赞作供养；另一方面表现大型
经变一中佛国天界---“西方净土”、“东方净土”等极乐世界的欢乐。

飞天飞绕在佛陀
的头顶，或飞翔在极乐世界的上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。

飘曳的衣裙，飞卷的舞带，真如
唐代大诗人李白咏赞仙女诗：“素手把芙蓉，虚步蹑太清。

霓裳曳广带，飘浮升天行”描
写的诗情画意。

敦煌研究院的坟家们把敦煌石窟的唐代艺术，划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。

把这四个阶段又划分为前后两个时期：初、盛唐为前期，即唐王朝直接统
治敦煌地区埋藏（公元618--781年）；中、晚唐为后期，即吐蕃族占敦煌地区，和河西
归义军节度使张议潮管辖敦煌地区时期（公元781--907年）。

艺术风格最能体现时代的
政治、经济、社会形态。

唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态。

变化无穷的飞动之美。

这与唐王朝前期开明的政治，强大的国力，繁荣的经济，丰富的文化，开放的国奋发进取的时代精神是一致的。

最具有唐代前期风格中特点的飞天，是画
在初唐第321窟的双飞天，和盛唐第320窟中的四飞天。

第321窟西壁佛龛两侧各画两
身双飞天。

这两身悄天，飞翔姿态十分优美，尽管飞天的面容、肉体虽已变成降黑色，但
眉目*廓、肉体姿态、衣裙彩带的线条十分清晰：身材修，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙巾带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，像两只空中飞游的燕子，表现出了潇洒轻
盈的飞行之美。

第320窟的四飞天画在南壁《西方净土变》中阿弥陀佛头顶华盖的上方。

每侧两身，以对称的形式，围绕华盖，互相追逐：一个在前，扬手散花，反身回顾，举臂
紧追。

前呼后应，表现出一种既奋发进取，又又表现出自由轻松的精神境力量和飞行之美。

飞天的四周，彩云飘浮，香花纷落，既表现飞天向佛陀作供养，又表现佛国天堂的自由欢乐。

飞天的肉体虽已变黑，面容不清，但整体形象清晰，身材修长，姿态轻盈，人体比例
准确，线描流畅有力，色彩艳丽丰富，是唐代飞天代表作之一。

第327窟是莫高窟宋代晚期的一个洞窟，窟顶四披下沿画飞天一周，有的捧花，有的
奏乐，为佛陀作供养。

其东坡北侧的两身飞天，形象姿态较为完美,可以说是宋代飞天的
代表作品。

元代流行密宗，分藏密和汉密。

藏传密宗艺术中无飞天，汉传密宗艺术中现存的飞天
也不多。

其中具有代表性的是画在第3窟南壁和北壁《千手千眼观音经变》图上方两角的
四身飞天，北壁《观音经变》图上方两身飞天造型较为完美。

这两身飞天相向对称，形象、姿态、衣饰基本相似，头梳锥髻、戴珠冠，脸形丰圆，长眉秀眼，上体半裸，项饰璎珞，
臂饰宝钏，一手托莲化，一手执莲枝负在戾上，乘黄色卷云从空而降，衣裙巾带很短，身
体沉重，飞动感不强。

已无佛教飞天的姿态风貌，而像是两位乘云飞行的道教仙童。

敦
煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢
乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，正如段文杰先生在《飞天在人间》一
文中所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，
工艺文中（商标、广告），到处都有飞天的形象。

应该说她们已从天国降落到人间，将永
远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。

”
古代画家按照佛教经典，发挥自身的想象力创作出的净土世界壁画，其想象力来源于
现实生活，完全是按照现实生活的样子创造出世人心目中西方净土世界。

南北朝时期的
莫高窟壁画内容主要是佛陀本生故事画以及佛传故事画，从隋代开始经变题材增多，到唐
代成为壁画的主体。

典型的经变画是以宣扬极乐世界为内容的“净土变”。

从印度飞天到中国飞仙,世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿——臂
长翅膀的儿童或少女；中国有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙；印度有头顶圆光、
身托云彩的飞天，也有双翼天使。

敦煌飞天来自印度。

当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊
风格。

进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头
顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。

隋代帝王宠爱飞天，暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户，天上的仙人下降凡间。

因而隋代飞天发展到了顶峰，千姿百态，成群结队，形成了自由自在的飞天群。

特别是天宫，阁中的伎乐天也腾空而起，化为绕窟一周的伎乐飞天。

唐代飞天，不长翅膀，不依
托云彩，就靠一条长巾，展卷飞舞，便轻盈飘渺地翱翔太空。

正象我国诗人李白咏飞仙诗
所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行.。