音乐剧发展简史

□音乐剧的起源
历史上第一部“音乐剧”奖约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年的伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主体，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。

1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这是美国人亲身体验音乐剧的开端。

之后英国喜剧歌剧、法国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓早期音乐剧的雏形。

但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的魅力所征服。

《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。

那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众留下了极为深刻的印象。

从那时候起欣赏用歌曲进行润肺的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。

事实上，第一次使用“音乐剧”这一名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。

1893年英国人S·琼斯创作了一部融戏剧、音乐、歌舞于一体的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之其通俗易懂的音乐，引起了极大的反响。

特别是当乔治·爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被纽约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。

□音乐剧的创新
经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈、戏剧的结合，到20世纪中期它已成为一种独具唯力的戏剧演出形式。

20世纪20年代以后，以典型剧目的创新和突破为代表，美国百老汇和伦敦西区的音乐剧都有不同程度的长足发展：
◎《演出船》：成功地把美国乡土的剧本故事与歌曲、舞蹈组织在一起，并首次在脚本和表演上都突破了种族歧视。

◎《俄克拉荷马》：使音乐、舞蹈紧密地与故事过程结合起来，特别是舞蹈的表达作用得到升华。

◎《平步青云》：在音乐、舞蹈、表演三者的协同与整台上达到了新的高峰，创作过程也发生了根本变化。

◎《奥利弗》：体现了“古典故事+优秀歌曲+布景技术”的音乐剧创新品质。

◎《耶稣基督巨星》：该剧是一个卓越的音乐典范，而且大部分音乐是摇滚乐，这是一部对经文、人物、人与人之间的关系进行心理探索的剧目，是史诗型与摇滚歌曲的融合。

这是令人震惊的创新！这个摇滚歌剧让人们认识到天才作曲家韦伯的出现和崛起，为音乐剧揭开了崭新一页。

随后即开始了以韦伯、鲍伯利、勋伯格三人为首的、开创了音乐剧四大剧目为代表的世界音乐剧新阶段。

◎《波台与贝丝》：是音乐剧不朽的组成部分，它与《演出船》同属百老汇音乐剧第一纪元的代表作，目前很少为人熟悉。

它们使百老汇音乐剧发生了重大变革，摆脱了传统的束缚，极具戏剧性，而不再仅限于轻歌舞或音乐喜剧的模式。

此一阶段，富于剧情的舞蹈、革命性的舞蹈创新首次把舞蹈从以往做音乐剧陪衬的角度中解放出来，舞蹈在音乐剧中的地位被提到空前的高度，使它与音乐、对话、表演一样成为音乐剧有机的组成部分。

这种创新推动了第二纪元经典音乐剧的产生，如：《音乐之声》、《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》等等。

◎《俄克拉荷马》：音乐剧被认为是音乐、舞蹈和表演的大综合，而该剧是具有典范作用、里程碑式的剧目。

此剧中，舞蹈设计德米尔创新地使用了民族式芭蕾，而不是简单地照搬传统的踢腿舞。

它通过音乐、唱歌和舞蹈三种形式的融合，从而使音乐剧成为一种近乎完美的艺术形式。

而听音乐剧也逐渐变成一种从属性文化，这把音乐剧中的舞蹈提到一个更高的境界。

◎《西区故事》：把音乐剧舞蹈从简单的群舞与异国情调的古典芭蕾中解脱出来，创造出独树一帜的百老汇风格。

该剧改变了人们的概念，即依感情表达设计舞蹈步伐、姿态和韵律，而非角色和环境。

从此，“舞蹈设计”一词渐渐流行并意味着一种创造性艺术家和正宗艺术，一批舞蹈设计天才亦随之成长起来。

◎《长发》：是摇滚音乐剧的代表作。

它先在外百老汇的先锋剧场登台，剧情的发展并不紧凑，有明显而强烈的反越战内容。

高特·麦可德莫(Galt Mcdermott)创作了极富感染力的现代音乐；歌词与剧情发展关系不大，而是一种情绪的表达，更像是嬉皮士的吟诗。

它恰恰契合了当时英国的反叛年代和美国强大的反政府运动，因而一再走红。

创造了各地巡演、大篷车演出公司及当地“土著”演出公司等商业运作的先例，为百老汇戏剧界带来了不少的活力和经验；使低成本音乐剧成为可能。

◎《平步青云》：是一部关于百老汇音乐剧的百老汇音乐剧，它的创意源于九位音乐剧舞蹈演员与他们的舞蹈老师一起展开的一次个人情感经历的讨论。

1975年5月21日在外百老汇演出成功。

从概念到演出，从实验发展为最终制作的成功，这在音乐剧史上是史无前例的。

该剧把一组组序列演出拼在一起，让演员们共同分享他们每一个人自己的故事。

而导演试图发现他们究竟是什么人。

观演之间的距离被首次拉得那么近。

◎《奥利弗》：该剧于1960年上演。

根据英国小说《雾都孤儿》改编而成，是伦敦西区的代表作，至今仍在重演。

它创造了一个崭新的布景概念，以后的人确实接受了这一创新。

◎《马丁·盖尔》：该剧带来了像历史故事那样宏大、深沉、充满激情的音乐，且有大歌剧的某种风格，让人感受到《唐·磺》和《麦克白斯》的遗风，同时又有针对不同角色的风格独特的变化，舞台表演非常精致，故事扣人心弦又喻意深刻，剧情中安排有好几场绝妙的群舞。

[音乐剧的成熟]
本世纪40-60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。

在这期间的作品已经成为年轻的古典了：如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的《俄克拉荷马》（1943年），该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖，1964年艾尔文；怕林的《安妮，拿起你的枪》；考勒·波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧《窕窈淑女》。

1956年在纽约首演，1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖；以及1957年在纽约首演的《西区故事》，1961年被拍成电影也获奥斯卡金像奖；1964年在纽约首演，反映沙俄时代犹太人命运的《屋顶上的提琴手》，1964年在纽约首演，1971年被拍成电影获奥斯卡奖。

60至70年代音乐剧成为反映现实的工具，值得注意的是此后音乐剧出现了一系列变化。

比如《长发》一剧结合了摇摆舞音乐，加上舞台灯光的闪烁以及表演中观众的参与和年轻人的污言秽语，还有在一片嘈杂的高音嗽叭声中的脱衣舞表演等。

编创者在创作思路上更加大胆了，甚至还出现过充满色情和性纵容等内容的作品。

60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国韦伯率先在《万世巨星耶苏墓督》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。

在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。

加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲。

通过现代传
播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》中的《阿根廷，不要为我哭泣！》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的入也产生了一睹为愉的期待。

70至80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。

尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的万世巨星耶苏基督》（1971年）、《艾维塔》（1976年）〈猫》（1981年）《歌剧院的幽灵》（1986年）和《日落大道》（1993年）以及根据雨果名著《悲惨世界》创作音乐剧《悲惨世界》（1980年）、都成了世界各竟相上演的保留剧目它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。

当今音乐剧向着成熟的方向迅速发展着，并确保了创作上的自由度、而且基本上已形成了一些特定的类型，吕艺生教授在他的《百老汇印象》一文中就归纳有轻歌舞剧类型、严肃的正剧类型、感人的悲剧类型以及其他一些正在探索的戏剧类型等
□音乐剧的流行
音乐剧这一艺术形式发展到今天，已经被全世界爱好音乐的人士所接受，人们为之着迷，为之疯狂。

在美国、欧洲各国以及亚洲的日本、韩国等，音乐剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗艳，成为大众文化的一颗名珠。

尤其是美国人，他们对音乐剧的兴奋和拥护就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳入等待勃拉姆斯的新作交响曲一般热烈。

他们不仅愿意花很多钱去看音乐剧，并在早餐或聚会中热烈地讨论着它们。

虽然音乐剧是在美国诞生成长的，但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。

这是一个被音乐剧感染了的世界！。