欧美音乐剧发展史

2016’我和西方音乐剧有个约会——浅析巴黎圣母院音乐剧版和电影版区别
论文摘要：音乐剧版和电影版巴黎圣母院，剧情上基本一致，但角色方面和艺术表现力上，仍有着不小的区别。
主题词：音乐剧、电影、区别、审美
正文：
在听巴黎圣母院歌剧版之前，我曾经有幸读过原版小说，以及观赏过1956的电影版，也算是对剧情比较了解。
此次，是我第一次看音乐剧版的巴黎圣母院，同时也让很好的感受到了音乐剧与电影、文学的深度对比。
音乐剧开场，诗人以旁白的形式讲述出了巴黎圣母院的故事，以及点出了原著中提到的宿命（命运）二字。
随后，舞台一转，乞丐们上场了，他们反复高唱着“庇护”，希望得到教廷的怜悯，得到与城市居民一样的保障。
然而，政府和教廷都采取了强力手段，来驱逐他们。乞丐们的拼搏和挣扎没有得到上帝的一视同仁，反而得到了警
卫们的拳脚相加，让人悲叹命运。背景交代完成后，剧情进入发展阶段，“愚人王”丑陋的卡西莫多，帅气的警卫
长弗比斯，阴暗的副主教弗洛罗，美丽却生活在乞丐中的爱斯梅拉达，相继出场。随后的剧情与原著基本没有违背，
但我主要想分析一下音乐剧版和电影版的区别，所以不再过多叙述剧情。
角色方面，音乐剧中增添了弗比斯之妻的戏份，多了一个妻子与爱斯梅拉达的对唱，在原著令人熟知的对组对
比中，又增添了一组对比，使人物感情表显更加完善，应该来说更加丰富了弗比斯美男子的形象，同时也使爱斯梅
拉达的美貌更上一层楼。但是，这一角色的增加，让主题有了少许的偏离。原著的角色基本都满足美丑对比设计，
然而妻子这一角色，我认为并不能算丑化的角色，她是一个深爱着自己未婚夫的女人，并且想保护他，于是一心想
处死爱斯梅拉达的的角色，与弗洛罗的完全阴暗并不相同。这一角色增加了这部剧的可观赏性，但是也稍有打破了
原著设计的完整。
艺术表现方面，音乐剧通过歌曲、舞蹈等方式，能够将人物的感情更加直接的表现出来，达到了音乐一响起，
我就知道人物的喜怒哀乐。音乐的烘托也是另一种塑造人物形象的方式。弗比斯出场时候的音乐彰显出他强壮勇敢
的形象。他在水池边纠结苦恼的时候，音乐和那段奇异的舞蹈，让人明白他复杂而分裂的思想。弗洛罗的背景音乐
则更加明显了，每次他出场的时候，灯光都会阴暗，音乐沉重而诡异，给人以幕后黑手的既视感。而卡西莫多出场
的时候，灯光用的是红色，表现出卡西莫多的躁动，一个鲁莽的粗汉子形象。后来卡西莫多的背景音乐出现了忧郁
的

色彩，尤其是爱斯梅拉达被捕和他解救了爱斯梅拉达之后，使人们不禁为这个丑陋的汉子感到伤心。从这个角度
来看音乐剧的形式，毫无疑问是增强了原著想表现的对比感。电影在这方面就略逊几分，主要靠人物的语言补足这
对比感。不过，电影的语言也在某种程度上丰富了剧情，让人觉得两小时的电影内容似乎要比音乐剧多一些。
无论从哪个角度来看，巴黎圣母院都不失为一部优秀的文学著作，其改编的其它艺术形式作品也都是难得的文
化瑰宝。在如今的社会，这部作品仍然教育了我们正确审美取向和价值观。内在美、博爱、仁慈仍是社会要宣扬的
主旋律。在音乐剧版的表现中，人们能更容易感受到这直接的美丑对比，更能感受到巴黎圣母院深刻的思想。
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