水彩画了解与欣赏 PPT

（一）干画法
干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作 画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色 衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边 线分明，是干画法的一种技巧。 (1）叠加法：即分层平涂。在 第一遍色干后，再加第二遍 色，色彩由浅入深。叠加法能 使色彩透明丰富，色块明确肯 定，塑造坚硬结实，适合于表 现层次鲜明或主要物体的受光 部分。
二、水彩画的历史
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，15世纪德国画家丢勒是欧洲第一个作水 彩画的画家。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉于世界。 在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘 画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩 画的故乡”。透纳是18世纪英国水彩画的重要人物。我国于清末在两江师 范学堂设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。
(3）枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快 速运行，常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种 特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑 迹。但要注意，枯笔用色过多时，不仅完成不了枯扫 肌理，而且还会影响底层颜色的形状，可以在画之前 作些必要的练习。
(4）并置法：类似叠加法，即将互不渗透重叠的 颜色用色点、色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快，适宜于阳光感和动感的表现，在颜色 层上并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面 没有透明感，不然会显得脏和混乱。
二、水彩画与传统绘画的区别？
相似之处：水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介调和颜色绘制 在纸本上的图画，在绘画的工具、材料和表现技巧上，他们之间 有许多相似相通之处。 不同之处：在文化背景、观察与创作思维方式、审美观念诸多方 面水彩画与中国传统绘画确是两个完全不同的概念。 水彩画不同 于中国传统绘画，它属于西方绘画体系，始于欧洲的文艺复兴时 期，并完善成熟与18世纪的英国，被誉为英国的“国画”。
了解水彩画
静物水彩画
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水彩画可以源自文库写实
水彩画可以很写意
一、水彩画的概念与特点
1、水彩画是以水为媒介，通过水和色的调和，渲染在特制的水彩画纸上 的一种绘画 2、由于所用颜料，大半都是透明色，因之要求色彩鲜明，润泽流畅，给 观者以轻快、明净的感觉。
(2）留白法：留白法是水 彩画中常用的技法，不同 于油画、水粉画可以用白 粉提亮。水彩画在画高光 或浅色上，需要留出明确 的位置，利用白色纸本身 的亮度，调整画面在结构 和色彩布局上所需要的亮 度，这是水彩画独有的特 点。留白法是深色对浅色 形状限制留空时对亮光的 处理，使高光虚实相间， 自然过渡而柔和自然。在 阳光直接照射的部位，可 先留出受光部分，待完成 其他部分后再进行浅色塑 造，色彩明度容易控制。
三、如何画水彩画？
初步的了解到了水彩画的发源。
那么大家肯定会问那么这些美轮美奂的水彩画是怎么画出来的呢？
接下来，我们来具体讲一下水彩画的绘画步骤
画水彩画的工具和材料
1、水彩画笔： 常用的水彩画笔有两种： 一种是圆头型笔 ，另一种是方头型笔。
从材质上看： 羊毫笔毛质柔软、蓄水性好。适宜于大面积的渲染设色 狼毫笔毛质较硬，富有弹性，多用于形 体、细节的刻画， 貂毛笔软硬适中，只是价格不菲。 当然，也有很大一部分的水彩画家会选择 使用我们中国画的画笔来作画，也有很好的效果。
2、水彩画纸：水彩画纸首先要求纸质洁白、均匀，其次要求有 一定的厚度和吸水性。 国产的水彩画中，河北保定和浙江温州缠的水彩画纸都是很不错 的选择。
3、水彩颜色
四、水彩画的技法
水彩画的独特性质---水加颜料的应用，使水彩画有一种其他绘画 不易表现的技巧，即渲染技法，尤其在风景画中更是淋漓尽致。 水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空间、 质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的 领域中。
(二）湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上 再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时 相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿 画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空 灵朦胧、柔光倒影的意境，表现画面的大色调及 远景、虚景时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度 直接影响形象的塑造，过湿容易渗开而无形，过 干会产生色迹和笔触。掌握湿度，何时何处需要 再着色，是作画中的要点，只有在实验中反复尝 试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面 的形，否则容易产生轻飘无力的弊病。