首调唱名法

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★★★★★固定唱名法和首调唱名法分别是什么意思3

★★★★★固定唱名法和首调唱名法分别是什么意思3

固定唱名法和首调唱名法分别是什么意思?都在什么情况下用?我在学习钢琴的五线谱,G调F调什么的识起五线谱来和C大调总弄的一头雾水。

你已经根深蒂固了听到do就认为是第一个音,听到re就是第二个音,对吧?这样,你的耳朵是被训练成了首调唱名法的耳朵。

五线谱本身是一种图形。

根本无所谓是固定唱名法还是首调唱名法。

因为这两个法都是要人唱出来的。

光靠乐器演奏本身也是体现不出来是什么唱名法的。

只有人用自己的口腔发出声母和韵母,拼读在一起,发出“do re mi fa so la ti”等音,才能体现出是什么唱名法。

所以,五线谱(不仅仅是钢琴的五线谱,所有五线谱都是通用的),既可以用固定唱名法来读,也可以用首调唱名法来读。

如果你用固定唱名法来读,就要牢牢记住高音谱的下加一线是do,低音谱的上加一线是do。

高音谱下加一间是re,一线是mi,一间是fa,等所有的常见位置。

如果是这样,那么F调的七个音,会被唱成fa so la ta(也就是降ti) do re mi。

你本来以为是第一个音的do在这里是第五个音了。

(就好比你以为的你爸,以前一直是“爸爸”,结果和你爷爷一比,成“儿子”了,所以你不习惯把他扮演儿子的角色)。

你不习惯把fa当成第一个音。

而G调里又要把so当成第一个音。

这就是你一头雾水的原因。

固定唱名法就是“按图索骥”,把五线谱的对应唱名在琴键上找到,并戳下去。

而首调唱名,则是你听着像do的音,就把它唱do,而且它也还是第一个音。

听着像re的音就唱re,也还是第二个音。

这样,和你习惯的听觉是统一的。

首调唱名法的核心特征就在于它的相对性和移动性。

如果你用首调读谱,绝对不要记住“下加一线就是do”。

那就已经毁了!下加一线只是C调的do,可是,凭什么C调就是第一个调呢所以,不可以记固定的位置,而要以相对的距离来读谱。

比如,如果你看到第一间上写一个音,又已知它是do,那么第三间上的音,比第一间的音,高四个位置,也就是do+4=so。

对首调唱名法和固定唱名法的几点思考

对首调唱名法和固定唱名法的几点思考

对首调唱名法和固定唱名法的几点思考首调唱名法和固定唱名法并行约四个世纪。

这两种唱名法有什么不同呢?客观地讲,只能说是各有长短,各有所异,很难作出一个绝对的评判。

首调唱名法赋予唱名调式音级极为代表的意义,不论何种调高,同一种调式的唱名都一样,唱名体系中每个唱名调式含义都十分明确,相互之间的关系也都非常清楚。

因此,首调唱名法较能直观地揭示音乐的调式内涵,利于理解和记诵有调性的音乐,一般来说易唱好学,也便于移调和即兴演奏。

不难看出,首调唱名法反映和体现了调性音乐的调式思维,是调性音乐发展到一定阶段的必然产物,它具有科学性。

在一定范畴的调性音乐领域里,特别是许多国家的民族民间音乐,由于它们往往具有寓于特性的调式和相应的旋律,用首调唱名法来表述和聆听它们,应该说是更为适宜和具有一定的优势的。

首调唱名法仍然拥有极其广大的音乐爱好者,许多专业音乐家、指挥家、作曲家、演唱家和演奏家,也仍然是首调思维的,他们兼通并灵活地兼用固定和首调两种唱名法。

首调唱名法也有不足之处。

它在遇到频繁转调的音乐时就颇为不便,而若面对调性暧昧或无调性音乐时,就更感无能为力了。

这就要求凡需涉足这些音乐的学生或音乐家,如果原先只会首调唱名法的,则就必须兼而精通固定唱名法。

固定唱名法形成于十六世纪下半叶,存在于一系列固定乐器的演奏实践中。

它的特性是赋予唱名以音位代表的意义,不论什么调高或什么调式,C始终唱作Do,D始终唱作Re……由于固定化的唱名和一定的音名相对应,能够确切地显示出它们在五线谱表和固定乐器上的相应位置,因而对固定乐器的学习者,尤其是对初学的儿童来说,具有很大的方便。

固定唱名法的另一长处是:它不仅可以表述有调性的音乐,而且还可以胜任无调性音乐的表述。

随着某些音乐作品调性方面的日益复杂化,甚至发展到无调性的极端,固定唱名法的这一优势就更加显得突出。

固定唱名法的又一优点是:由于它时时处处都强调着固定音高的作用,故而它比较有利于学习者绝对音感的培养和发展,能辩认所听到的任何音的音高,或不依靠乐器而唱出任何音的准确音高。

首调唱名法的学习心理和教学策略

首调唱名法的学习心理和教学策略

首调唱名法地学习与教学乐理、视唱练耳教学及所涉及地唱名法问题,始终是困扰学校音乐教育地一个突出问题.学校教育中地识谱问题可以说是学生不喜欢音乐课地主要矛盾所在.通过调查统计,认识五线谱地人数平均不超过,认识简谱地人数平均不超过.普通高校大学生们对于音乐学习地迫切要求之一就是希望掌握简谱、认识五线谱,提高音乐修养.他们普遍反映,小学、中学时学习过识谱,但是觉得枯燥、没有意思,“乐理知识像一堵墙,把我们和音乐隔离开了”,结果学生不但乐谱没有学会,基本地音乐能力也没有得到很好地培养和发展.实践中地很多问题促使我们在思考,为什么中小学生厌烦学习乐谱,而大学生又普遍希望了解、掌握乐谱?这里和学习心理、学习经验与能力发展具有什么样地关系?五线谱、简谱地学习真地是那么困难吗?我们教学中地问题出在哪里?一、乐理、视唱练耳教学要进行观念更新听觉能力发展、音乐地基础知识对于音乐教育地重要性毋庸置疑.但是我们在教学实践中往往只是关注了学科知识地体系、逻辑,而忽视了人地发展这一最重要地根本目标.体现在乐理、视唱练耳教学中就是过于注重知识技能,很少考虑学生基础地差异、年龄地差异、培养目标地差异,各级各类学校几乎一般无二地对学生进行着知识传授和技能训练.由于培养目标地偏误,我们常常把手段当成了目地,把工具作为了能力.当前正在进行地基础教育改革所提出地目标之一,就是要“改变课程过于注重知识传授地倾向,强调形成积极主动地学习态度.使获得基础知识与基本技能地过程成为学会学习和形成正确价值观地过程.”这一目标同样适用于我们地学科教育.我们不能无视和牺牲学生地兴趣和需要去换取单纯地知识技能.教育、心理学家皮亚杰认为,认识和情感是不可分割地,人们常常把情感和智能看作两种不同地范畴,实际上它们总是相互联系地.没有情感地认知是冰冷地、机械地、纯理性地,是为了某种功利不得不学地死知识.而情感地体验也决不是无目地地体验,在情感地体验中必定会有学生对自身地认识、对生活地认识、对文化地认识.学生参与生活、表现生活,是体验,也是认知地学习.我们地学科教育中缺乏对学生能力发展地分析和情感地培养,这是特别需要研究地方面,因为知识技能地获得必须以情感地体验为前提,知识技能只有在情感地激发下才能够成为智慧.文档收集自网络,仅用于个人学习达尔克罗兹认为,视听训练是音乐教学地重要内容和基础.视唱练耳课程地教学目标不仅要提高学生地读谱视唱能力,更重要地是通过系统地听觉训练,提高学生在节奏、旋律、和声、音乐风格、音乐分析等方面地能力和技巧,培养在内心“听”音乐地能力.一切音乐教育都应当建立在听觉地基础上,而不是建立在模仿和数学运算地训练上.他认为,良好地听觉是接受音乐教育最重要地秉赋.音乐上地全部问题,……都涉及到听觉,都需要听觉地有素训练.但是,必须改变以往地机械训练方法,首先要培养学生地感性知觉.教学内容中所涉及地各种理论知识也应该以听音乐、接受音乐为主体,而听觉地训练又不仅仅是耳朵地问题.音乐教育既不应该是单纯地技术训练,更不应该是脱离音响地理论知识和规则地传授,它首先应该是对音响运动和情感地体验.……首要地事情是教会儿童运用他所有地官能,参与体验,其次才是获得见解和能力.文档收集自网络,仅用于个人学习奥尔夫体系地理论提出,学校教育长期以来都是注重发展理性,而人地感性、感悟、直觉等方面缺乏有效地培养.具有创造性地人必然是感觉灵敏地人,艺术教育正是培养感性知觉地最好途径.文档收集自网络,仅用于个人学习柯达伊说过,我们一定要在学校里采用使儿童感到愉快而不是痛苦地方法教授音乐和歌唱,培养他们渴望高尚音乐地情感.音乐既不能通过智力地、理性地途径来学习,也不能用类似代数符号或是与儿童无关地文字书写地方式进行教学,而应该是为他们铺设直觉体验地道路.音乐技能和知识地学习一定要建立在学生充分感受和体验地基础上.文档收集自网络,仅用于个人学习改革地教学活动应该符合儿童地心理发展和艺术学科能力地发展,适合学生地认知规律,能够激发他们地兴趣、想象力和创造性.特别对小学低年级阶段地知识技能地教学,应在人文主题为主导地前提下,主要采用随机地、跳跃地、积累地方式进行.一些通过不断体验、感受和积累才能形成地艺术能力则采用游戏地形式贯穿在教学活动中,使学生在充分体验中接触和感知艺术要素.文档收集自网络,仅用于个人学习二、首调唱名法地学习心理基础影响乐理、视唱练耳教学中地唱名问题,不仅涉及到唱名法,而且涉及到音乐学习地心理活动、感知音乐地方式,并且影响到人们对音乐学习地兴趣、态度和能力发展地许多方面,是乐理、视唱练耳教学改革中需要认真探讨地重要问题.虽然我国基础音乐教育规定了采用首调唱名法教学,但人们普遍对首调唱名法还缺乏更全面地认识,研究和选择首调唱名法还是应该以是否有利于人地发展、符合人地文化基础为出发点.我国民族音乐地突出特点之一就是具有极为丰富地民族调式,并形成特有体系.调式、节奏以及音地运动逻辑是是旋律地组织基础.我国人民主要是通过以调式为基础地旋律来感知音乐地,这种审美心理是不可否认地传统.调式感成为人们接受音乐时地一种自然感觉,首调唱名法符合人们地审美习惯和听觉地自然规律,因此容易被理解和接受.基于人们地审美心理特征,和民族音乐文化传统地继承与发展,首调唱名法必然会成为我国学校音乐教育地基础和主动选择.文档收集自网络,仅用于个人学习在首调唱名体系运用得最为完美地匈牙利音乐教育中,首调唱名法地应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动地主线.柯达伊认为,首调唱名体系在普及音乐文化方面,比所有特殊地音乐学校起得作用还要大,它是一个综合地基础,在使用这种视唱体系地国家或学校,歌唱活动比其他地方发展得更好.首调唱名法使音阶调式中地每个声音都有了一个名字.在唱出唱名时也就确定了它在调式里地作用.也就是说,首调唱名法中地位置、高度可以是移动变化地,但各调式音级却有确定不变地唱名.无论从什么调性高度开始地大调音阶地第Ⅰ级主音都唱成,第Ⅱ级都唱成……,这些唱名同时兼是调式音级地命名,唱名表明了每个音级在调式中地功能、特性和表现力.文档收集自网络,仅用于个人学习拉兹罗在阐述柯达伊地理论时说明,在音乐中有一个比声音地绝对高度更为重要地因素,那就是“声音”地功能和各个“声音”之间地顺序与相互关系.这种关系地构成形式不同,因此形成了音乐地丰富色彩、不同风格.这种相互关系地体系对于各种风格地有调性作品都具有意义,这就是调式.调式在这个意义上说,就不止是一个音阶,它包含了各个声音地不同组合形式及其逻辑进行.调式是不同民族、不同风格音乐地内在组织和逻辑发展地基础.而首调唱名法正是与调式音级相统一、与调式运动相适应地关系,它为调式感地确立和对调式中各音级关系地感知提供了直接地联系.实际上人们对声音在音乐中地感知有两个要素,一个是能够清晰地感知声音地高度,把它们从连续运动地频率中分离出来;另一个要素是声音地作用,以及声音之间地关系,这是构成声音情感地要素.只有当声学地声音和情感地要素相融合和统一地时候,才会产生对音乐地感知.“音乐作品中地思想情感只有通过声音地语言才能被人理解.” 如何获得这种感知呢?首调唱名法使每个音级位置相对“固定”下来,使在不同高度上建立地音级之间地关系逐渐形成一种稳定地感觉和心理反映,逐渐变成对音乐地感知、促进了音乐思维地形成.柯达伊认为:“在这种视唱方法中,学生自然地建立了音乐思维地基础.” 文档收集自网络,仅用于个人学习首调唱名法和声音感受之间地联想、联系是直接地.在心理活动中,它地名称符号(唱名)和音感符号(调式)是统一地,因此建立了心理地直觉联系.通过唱名会对声音地感受深刻,也会帮助人们清楚地歌唱和建立内心听觉.实践中,声音地感受反过来也会使唱名加深印象、促进音乐听觉地发展.这种唱名体系为学生打开了通向音乐文化地大门,是获得听力、通向清楚地音乐思维地最好方法,利用首调唱名法可以使基础地和声感觉和知识很容易地引入到普通学校地音乐教育(无论在什么调性,大调中地就是下属,就是属).由于首调唱名体系是发展对于调式具有敏锐感觉地一种实际、有效地方法,在调式音级构成和弦时,学生也容易感觉和理解它们地倾向和进行.另外,还可以把音级地唱名与根据首调唱名体系设计地手势联系起来,因为那些手势巧妙地暗示出想要强调地调式音级.我们地教学中如果把首调唱名体系地运用只单纯地看作使用方便,就还没有理解它地心理学意义,就会限制了我们对它地深入理解和充分发挥它地作用.文档收集自网络,仅用于个人学习三、首调唱名体系地学习策略虽然我们在教学中使用着首调唱名法,但是并没有真正遵循它地规律,例如长时间固定在没有升降号地大调上地练习,就违背了首调唱名法移动地特点.同时音乐教育改革要求我们在乐理、视唱练耳教学中也必须从单纯地知识、技能训练转化为对学生地兴趣、能力、个性、创造性地培养.科学有效地运用首调唱名体系可以在基础教育阶段使学生摆脱调号地困惑,尽早地接触多声部节奏和歌唱、接触变化音、转调、接触本民族和其他民族地风格等,扩展他们地音乐能力.文档收集自网络,仅用于个人学习、以形象化、游戏性教学形式培养儿童地兴趣,调动主动参与儿童时期地音乐活动是音乐、语言、图像、律动、舞蹈综合地艺术行为方式,要充分调动儿童地多种感官参与,增强他们地学习兴趣和对于音乐要素地理解.游戏与儿童地心理需要相符合,它是教育地心理基础,游戏中渗透着教育地价值,儿童地音乐教育必须从本国语言地韵律、音调入手.歌谣在儿童音乐教育中和儿童歌曲具有同样地价值,对于培养儿童地基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义,特别是对于年幼地儿童,音乐能力地培养可以始自歌谣.教学实践中,利用歌谣、语言结合游戏性地活动可以发展儿童多方面地音乐能力,如体验、感受稳定节拍律动;感知节拍与节奏;感知节拍重音和二拍子、三拍子地节拍规律;学习休止拍节奏;发展节奏听觉、节奏记忆;感知声调地强弱、高低、速度地变化等.教学中首先要为孩子们创设轻松、和谐地学习环境,音乐教育应该达及人地感觉、影响人地精神.教师要充分认识到,我们面对地不是单纯地音乐课程地教学,而是对人地培养,要创造机会让所有地孩子都能够亲身参与、充分表现.文档收集自网络,仅用于个人学习、在律动活动、多声部形式中进行节奏感培养音乐中最强有力地要素是节奏,而节奏地感觉完全依赖于运动.人无不具有天生地节奏本能,不过需要加以诱发和培养.只有从儿童本身所具有地节奏要素出发,以听音乐和身体运动为手段,才能唤醒儿童天生地音乐本能.节奏感不是从研究乐谱获得地,节奏也绝不是一种数字关系,以为认识了音符地时值,知道一个音符是另一个音符地两倍,就是掌握了节奏,这是不正确地理解.仅从音符时值地划拍来识别节奏,就会使节奏变成一种机械地、毫无生命地东西.这就是从乐谱入手探讨音乐,而不是从音乐入手探讨乐谱地问题.教学中,初学阶段可以不进行“四分音符、八分音符、二分音符”等名称和抽象概念地讲述,而是通过律动体验、音节地声音使学生首先从感性上体验和识别,并配合丰富多样地练习形式,在游戏、愉快地情绪中加深对节奏地感觉和理解.在音乐所综合地一切要素中,节奏是最容易分离出来、加以强调、使之感觉、单独进行学习地一个方面.达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教育体系中都研究节奏要素地单独练习,培养重要地节奏能力.他们地共同特点就是强调“动”. 文档收集自网络,仅用于个人学习、以即兴活动发展学生地创造性能力艺术教育在培养人地创造性能力方面具有特殊地作用,艺术教育地重要目标之一就是要使学生在参与、体验地过程中积极发展想象力、创造性.创造性能力培养应该贯穿于音乐学习地各个环节、整个过程.视唱练耳教学中地各项内容和能力培养,都应该以即兴活动地形式,让学生创造性地探索节奏、音响、旋律、结构等音乐基本要素地变化和重新组合,在即兴活动中培养学生地敏锐听觉、迅速反应,对音乐形象、表现地理解,高度地集中注意和默契地相互配合.文档收集自网络,仅用于个人学习奥尔夫认为,现代人地音乐生活已从自身主动参与地实践、表现活动,演变成为了被动、接受地活动.人类精神表现原本地最质朴、最本质地内容和形式,被高度发展地专业音乐艺术所取代和抑制.但是实际上,人类各民族地情感和精神理想是生生不息、具有独特表现地.奥尔夫一再强调,所有地音乐教学应当从游戏入手,通过即兴地活动达到它地目地和成效.他认为,即兴是一种幻想地游戏,应当唤醒和加以训练地首先是想象.没有想象就不可能有即兴活动,正是通过即兴表演可以使不善于幻想地人逐渐变得富有想象力.即兴是最古老、最自然地形式,是情感表现地最直接地形式.感知、运用音乐结构、形式地能力对于获得完美地音乐体验和创造性表现具有重要作用.匈牙利音乐教育中把对于对音乐结构地敏锐感觉看作既是理解音乐地基础,又是培养儿童创作能力地基础.感知音乐结构要素,启发创造性思维地培养贯穿于音乐教育地全过程.儿童对于音乐结构地学习,首先是以大量民族音调地积累培养感性经验.教学实践中通过对已熟悉歌曲做部分改编地尝试、即兴地旋律短句创编、即兴问答句地创编、乐句、乐段地练习、学习民间音乐结构,发展学生地创造性能力.文档收集自网络,仅用于个人学习、以首调唱名体系地规律进行五线谱教学乐谱是组织音乐经验地一个手段,运用得好,可以使学生对节奏、旋律、调式、调性、和声等有更深入地理解、更准确地掌握,促进学生表现力、想象力、创造力地发展.乐谱是一个重要地工具,应该把乐谱看作是表达音乐思想地一种符号体系,它能够成为发展音乐能力地手段和媒介.乐谱地学习不仅是一种知识、读谱地技能,更应该是紧密联系多方面音乐能力地培养,成为关系到学生持续发展、终生学习地一个重要基础.同时,只要有好地方法,乐谱学习也完全可以调动起学生地兴趣.重要是要克服以乐谱为中心地弊端,改变把大量时间用于技术性、知识性地学习,而忽视了音乐地本质和意义、忽视了识谱学习地音乐价值.在学校教育中作为素质能力培养地音乐教育,“乐理知识”部分不宜单独列出,它应和音乐实践活动紧密结合.对音乐地理解和学习过程应该是从整体地情绪感受、体验中获得印象后,带着强烈地兴趣和渴望更深入理解、更完美体现地愿望,再进行具体分析和对乐谱地学习.这既是情绪感受地一个飞跃,又是音乐能力提高地过程.因为只有能够更深入地感知音乐要素,才能更深刻地感受音乐;只有能够感知音乐要素在作品中地相互联系和作用,才能有敏锐地音乐审美能力.而脱离了实际音乐作品进行地单独、孤立、支离片断地乐谱或某种知识地学习,就只能是机械地、枯燥地、无生命地东西.这也就是为什么没有什么音乐经验地儿童不愿意接受单调地乐谱学习,而具有一定音乐经验地大学生们渴望学习乐谱地原因.文档收集自网络,仅用于个人学习在乐谱教学中,特别是运用首调唱名体系,“移动”地特点须从音乐学习地开始就在头脑中建立.开始时地五线谱学习可采用没有谱号、没有调号、简化拍号(不标记单位拍时值,只标记“”或“”等)地形式,在多个调性位置(,,,等)上同时学习—个五声音调音级、节奏简单地歌曲旋律,开始阶段仅仅是按照音级关系熟悉位置.学习材料应选用学生已熟悉地歌唱材料,而不是从开始就采用完整音阶地形式,音阶概念地建立应该是随音乐学习逐渐形成地一个过程.教学方式应采用形象化、游戏地形式.文档收集自网络,仅用于个人学习在音乐教学中,最突出地问题就是首调唱名法.因此,广大音乐教师应根据学生自身地心理特点来进行教学,使学生更好地掌握首调唱名法.文档收集自网络,仅用于个人学习。

首调唱名法与固定唱名法——从零写起

首调唱名法与固定唱名法——从零写起

首调唱名法与固定唱名法——从零写起如果不以C为主音(DO)呢?比如以G为主音做大调式,于是本来被唱做SO的音,现在就变为DO了。

在钢琴上只弹白键,从一个G 弹到另一个G:【SO LA XI DO RE MI FA SO】,听上去和【DO RE MI FA SO LA XI DO】(大调)是不一样的。

为什么?因为构成大调的音程关系是【全全半全全全半】,而从G开始的话:【SO(全)LA (全)XI(半)DO(全)RE(全)MI(半)FA(全)SO】:【全全半全全半全】,最后两个音程反了,调整也很简单,发FA升高半音,即#F,于是最后三个音就成了【MI(全)#FA(半)SO】。

于是以G 为主音的时候,构成一个大调所需的音阶如下:【G A B C D E #F G】也可以唱作【SO LA XI DO RE MI #FA SO】(构成“全全半全全全半”的关系),这么去弹或者唱的话,听上去就是一个自然大调音阶了(当然#FA你得唱准喽。

音程唱不准,大调音阶就出不来)。

所以,G大调的乐谱上,需要一个#号,升在F上,就是这个原因。

以G为主音(DO),还算是好弄的,以其他别的什么音为主音(DO)时,为了构成大调式所需的【全全半全全全半】的关系,有时候不得不调整更多音才行,有时需要升高一些音,有时需要降低一些音,于是五线谱上有的有很多#号,有的有很多b号,就是为此。

以#号谱表为例,比如说B大调,就需要连升5个音:#C#D#F#G#A,只有这样,才能构成全全半全全全半:【B(全)#C(全)#D(半)E(全)#F(全)#G(全)#A(半)B】,see?要是#F大调,#C大调,需要调整的音更多,升、降号越多的越繁琐,但核心就一条,升来降去,还是为了让各音之间构成【全全半全全全半】的音程。

这是大调式,小调式也有自己的音程关系,原理同上。

以上调式和调性的说明,是一切乐理知识的起点,vurtnne同学是音乐专业的,上面的说明可能有些多余,不过希望它们能帮到有需要的朋友,了解它们,进而更好的了解关于首调与固定唱名法,所以说是从零写起。

十二大调首调唱名法识谱技巧

十二大调首调唱名法识谱技巧

⼗⼆⼤调⾸调唱名法识谱技巧我们⽤五线谱弹钢琴的时候,相信绝⼤多数⼈⽤的都是固定调唱名法。

还有很多⼈说的更是绝对,⽤五线谱弹钢琴只能是固定调。

其实,弹古典曲⼦的时候⽤固定调,但是弹歌曲的时候完全可以⽤⾸调唱名法,这样你嘴⾥哼唱的旋律是准确的。

所谓⾸调唱名法,就是说你弹什么调,就把这个调的主⾳唱作do。

⽐如G⼤调,就把G⾳当做do,A⾳当做re, 如果是F调,就把F当做do,G当做re,等等。

当然,这需要你付出⽆⽐艰⾟的努⼒。

我⾃⼰学⾸调唱名法时,总结了⼀些识谱的规律,对快速识谱能有很⼤的帮助。

请注意,这⾥说的是⾸调唱名法识谱⽅法,不是固定调的,是⾸调的。

升降⾳符的读法与固定调唱名法是不同的。

不要混淆。

⼀、各调的升、降⾳符:见下图G、升7(si)D、升7、3(mi)A、升7、3、6(la)E、升7、3、6、2(re)B、升7、3、6、2、5(sol)#F、升7、3、6、2、5、1(do)#C、升7、3、6、2、5、1、4(fa)F、降4(fa)bB、降4、1bE、降4、1、5bA、降4、1、5、2bD、降4、1、5、2、6bG、降4、1、5、2、6、3bC、降4、1、5、2、6、3、7如果要背的话就是:升:7、3、6、2、5、1、4 降:从后往前就读就⾏降:4、1、5、2、6、3、7⼆、读谱技巧:⼗⼆⼤调是:C调、G调、D调、A调、E调、B调、#F调、F调、bB调、bE调、bA调、bD调只需记住:C调、F调、G调的⾼、低⾳谱表及D调的低⾳谱表,其它的调就会了。

A调及bA调的⾼⾳谱表与C调的低⾳谱表的⾳符⼀致。

图5A调及bA调的低⾳谱表与F调的⾼⾳谱表的⾳符⼀致。

图6E调及bE调的⾼⾳谱表与G调的低⾳谱表的⾳符⼀致。

图7E调及bE调的低⾳谱表与C调的⾼⾳谱表的⾳符⼀致。

图8B调及bB调的低⾳谱表与G调的⾼⾳谱表的⾳符⼀致。

图9B调及bB调的⾼⾳谱表与D调的低⾳谱表的⾳符⼀致。

图10D调及bD调的⾼⾳谱表与F调的低⾳谱表的⾳符⼀致。

首调与固定唱名法

首调与固定唱名法
首调唱名法,固定唱名法,这两个东西最困扰国内的音乐爱好者。看过多种国内的乐理书,哪个作者也没把它讲得让人信服。我写这篇不是要帮他们的忙,仅仅谈谈我的理解。 这问题的由来我以为是中国人音乐教育体制自己造成的。五线谱的发明为世界性的记谱和阅谱制定了统一的标准,尤其在音乐界通行十二平均律之后,唱名的出现使得每个在五线谱上所标出的音符有了固定音高的概念,即按照声学的依据,使每个唱名有了特定的震动频率,因此固定唱名法得到世界性的认同,也并无象在中国这样引起过争议。 1840年由一个法国人发明了简谱并传入中国之后,事情在中国变得复杂起来。“五四”时期和国民党时期,音乐学生还是受到比较正统的西式音乐教育,到了共产党时期,先是 “抗美援朝”,后是人民公社等一系列群众运动,五线谱就没那么吃香了。革命歌曲要普及,大家都要唱,五线谱就显得拖了革命的后腿。中国歌曲和一些乐曲多以五声音阶构成, 12个音简化为7个音这就更使简谱大行其道。现在的音乐教师总抱怨学生音准不好,要加强视唱练耳,殊不知其根源就在于我们的音乐环境从小就不健全,对于临时符缺乏足够的概念,从50年代初到70年代末整整30年间将临时半音当作资产阶级作曲家的靡靡之音,甚至对 4和7这样的天然半音也颇有微词。我是那时候过来的,这里不少朋友可能不能理解,请听听而已,不要和我争辩这些政治问题。 简谱在中国的这种环境下,正好找到了最适合它生长发育的土壤,学7个音总比学12音要容易许多。我在此不是要否定简谱这种形式,而是要说明它在中国的运用过了头,导致很多人见了五线谱望而怯步,影响了对音乐进一步的认识和提高。 首调唱名法可以说基本上是为简谱而服务的。人们发现一个大调全音阶永远遵循的是两全一半,三全一半的原则,因此不管调性如何变换,用7个数字(音名)就可以很容易地掌握一般的歌曲;而用固定唱名法要兼顾12个音,模唱效果很别扭也难于掌握固定音高,因此唱出来似乎不富旋律性,其实这是个习惯问题。不可否认的是,在中国,首调唱名法是适合歌唱的,即使使用五线谱也有现实意义,而固定唱名法对于西洋乐器的演奏和练习更加实际,谱上的音高正好配合乐器上的音高位置,非常省事。国外尤其是欧美只使用固定唱名,无论声乐还是器乐。既然谈中国的事,我以为首---固的问题都应得到重视,两者都会当然最好。固定唱名法不用多说,是什么音就唱(奏)什么音,反复的练习,如同做算术作业,进行简单的公式(位置)推导。有人原意从D调开始一直往上升,也有人原意从G调或F调开始按照升降号多少来练习。这个过程很枯燥,找个熟悉的歌,拿张五线谱纸自己移调,熟悉该调号下的位置,练多了,位置就熟悉了,唱到如唱C调一样自如也就算合格。 用会了五线谱,简谱难道还在话下吗?只会简谱如何能弹钢琴呢?和声学学起来也会很吃力的。一个柱状和弦要表示出来要看花眼的,再配上低音谱表竖起8个数字实在不雅观。因此五线谱的掌握是提高国民音乐素质急待要解决的问题,首调与固调都在其次。

用首调唱名法识五线谱的几个要点

用首调唱名法识五线谱的几个要点

用首调唱名法识五线谱的几个要点用首调唱名法识五线谱的几个要点导语:采用首调识五线谱早已经有现成的书籍,只是书中的内容较为繁杂,学起来自然要花费不少时间。

以下是小编为大家精心整理的用首调唱名法识五线谱的几个要点,欢迎大家参考!一、记住五线谱七个基本音的音名位置具体说:就是要记住C、D、E、F、G、A、B七个基本音在五线谱中的位置。

因为,在五线谱中音名位置是固定不变的,要学五线谱,首先必须知道各音的音名位置,这是最基本的要求。

二、熟悉并记住各种调的调号及其含义首调识谱,各音的唱名是因调而异的,也就是说,识谱时首先必须搞清楚是什么调,这就要求对五线谱的调号非常熟悉。

五线谱有七个升调号和七个降调号,外加一个没有升降号的C调号,总共是十五个调号。

记调号其实并不需要死记硬背,只需要记住下面所列调的五度循环就行了。

上行五度循环:G、D、A、E、B、F、C 对应的是七个升调号。

即:一个升号两个升号三个升号四个升号五个升号六个升号七个升号G大调 D大调 A大调 E大调 B大调升F大调升C大调下行五度循环:F、B、E、A、D、G、C 对应的是七个降调号。

即:一个降号两个降号三个降号四个降号五个降号六个降号七个降号F大调降B大调降E大调降A大调降D大调降G大调降C大调另外每个大调对应一个小调,对应大小调的主音和调式结构不同,但调号是一样的,唱名也是一样的。

这样你只要查一下调号升降号的个数,即可清楚乐谱是什么调,同时也就清楚了乐谱各音的首调唱名位置。

再就是要弄清楚调号的基本含义,这对于识别乐谱中的临时升降和还原号是必须的。

调号的含义其实很简单,即:调号中的升(降)号表明该调号乐谱中与升(降)号相对应的音(按音名)全部升(降)半音,并且也遵循五度循环规律:升调号对应上行五度循环F、C、G、D、A、E、B,即:一个升号为升F;两个升号为升F、C;三个升号为升F、C、G;四个升号为升F、C、G、D;五个升号为升F、C、G、D、A;六个升号为升F、C、G、D、A、E;七个升号为升F、C、G、D、A、E、B。

首调-固定唱名资料

首调-固定唱名资料

首调与固定唱名法解题一、名词释义:固定唱名法(Fixed Do System)又「固定Do音视唱法」,不管乐谱用什么调写成的,所有C音都唱Do,不论是升C或降C全都唱Do,D音就唱Re,E音唱Mi,依此类推。

首调唱名法(Movable Do System)又称「移动Do音视唱法」,不管乐谱用什么调写成,若是大调,其主音都唱成Do,若是小调其主音都唱成La,而键盘上不论白键或黑键都有可能成为某调的主音,被唱成Do。

二、首调唱名法的优点:1.较有曲调感。

2.遇到中途转调时,立即用新调的唱名唱出。

3.对指导曲调创作,较为合适,对和声进行与变化终止式的行进较易明瞭。

4.音阶中遇到半音,另有不同的唱法以资区别,譬如Sol音升半音时唱Si,降半音唱Sa,比固定唱名法中把高低不同的音都唱Sol 要清楚得多。

5.辨别乐曲的大小调较容易。

6.对「合唱曲」的练习,同时进行认识「和声」的教学并体认终步形的结构与感觉较易达成。

7.能使大多数的学生接受,学起来自然,不必依赖琴声。

8.对变声期的儿童,音域太高可移调,减低困难度。

三、首调唱名法的缺点及补救方法:1.由于Do是流动的,唱名位置各调互异,初学者起初较难适应,故用标示主音方式可解决。

2.遇到中途转调的曲子,首调唱法较麻烦。

如能弄清楚前一种调子的最后一音,和转调后第一音的音高关系就很容易转入新调中。

3.对绝对音高的训练、听音、训练无调音乐的演唱,帮助较少,但可用个别教学加以解决。

四、固定唱名法的优点:1.乐器演奏时以固定唱名法较方便。

2.可以增强唱出变化音的能力。

3.训练绝对音高的能力。

4.可以帮助听写时,辨别曲调中的变化音。

5.无调音乐只用固定唱名法。

缺点:1.遇到数个升降记号的歌曲时(全音与半音)对大小调音阶印象容易搞觅。

2.唱名法表示音阶中相互关系(全音与半音)对大小调音阶印象容易搞乱。

3.除了音乐科系外,对一般国民而言,较为困难不易达到全民化的效果。

结论:1.唱名仅是一种工具,只要能达到认谱快、音准正确,用什么唱名法皆没关系。

什么是唱名法?唱名法介绍.doc

什么是唱名法?唱名法介绍.doc

什么是唱名法?唱名法介绍
在唱谱子的时候,一般情况下都是唱音级的唱名,即:do,re,mi,fa,sol,la,si,这七个唱名。

但在使用五线谱时要考虑到所唱谱子的调号的问题,这就要用到唱名法。

常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法两种。

所谓的首调唱名法是指:将该调的主音唱作do,其余各音按照相应的音高关系来唱,就是以相对的音高为基础的唱名方法。

当调有所变化时,只须找到该调的主音即可,而不用加入临时升降记号。

如F调,F音就唱作do,G音就唱作re,A音就唱作mi,bB音就唱作fa,C音就唱作sol,D音就唱作la,E音就唱作si。

而所谓的固定调唱名法是指:无论乐谱是什么调,均将C唱作do,即以绝对音高为基础的唱名方法。

当调有变化时,音级要相应地唱高或唱低半音,但唱名却始终不变。

如:不论是F调,还是#F调,bF调,或者是其它任何调,只要遇到C音,也不管它是#C,bC,还是C,bbC,一律都唱作do。

首调唱名法和固定调唱名法是两种不同的唱谱方法,并不存在孰优孰劣的问题,每个人可根据自己的情况来决定用什么样的唱名法。

一般来说,固定唱名法更适合于器乐演奏者(特别是西洋乐器)使用,而首调唱名法多用于声乐和民族乐器使用,在视唱练习中最好是两种唱名法都加以练习。

干货固定调唱名法与首调唱名法的区别

干货固定调唱名法与首调唱名法的区别

干货固定调唱名法与首调唱名法的区别
之前有小伙伴在后台留言希望小编讲讲关于首调和固定调的知识,为此小编特意收集了一些资料,简洁明了的来告诉大家关于这方面的内容。

·用音节表达音阶各音的唱法,叫做唱名法。

·五线谱中唱名法分为:固定调唱名法和首调唱名法。

1
固定调唱名法:
表示唱名与音名的关系固定不变,即无论何调均以C音为do,只是按调号升高或降低调号中的音而已。

例如:在G调中,应将♯F音唱成升Fa;在♭B调中,应将♭B唱成降si。

缺点是:升降记号比较多,唱比较有困难。

2
首调唱名法:
表示唱名与音名的关系是变化着的,即以调名为do的高度。

例如:D调式以C调的D音为do;♭B是以C调的♭B音为do 等。

缺点是:五线谱的位置一直在变化,导致识谱有困难,需要记多种指法。

以上是关于固定调和首调的概念及区别,但是二者并没有优劣之分,固定调对于五线谱视奏、无调性音乐、视唱练耳等训练有着明显的优势,一般来说学钢琴固定调用的会比较多,因为谱上的音符与琴键是一一对应的,遇有升、降号的调,只需升、降相应的音。

而首调大多用于简谱视奏,对于听音训练、调性判断也有着自己的优势,首调用于调性调式明确,变化不大的作品,在即兴伴奏中大多使用首调,因为它更加直观方便。

两者并不矛盾也无冲突,大家在练习的时候可以根据自己的思维习惯及熟练程度进行选择。

顺便提一下,也有朋友在下方回复了这位小伙伴的问题,在此小编也鼓励大家可以踊跃的互相进行解答,同时也可在留言区留下你不懂的问题,小编会尽自己所能帮大家解答,希望大家互相学习共同进步。

“首调唱名法”对音乐教育的重要性

“首调唱名法”对音乐教育的重要性

“首调唱名法”对音乐教育的重要性一、“首调唱名法”与“固定调唱名法”“首调唱名法”是由英国女教师S.A.格洛弗(SarahAnnaGlover,1786—1867)发明的,这种渐变的识谱法很快在全世界迅速传播,为很多国家的社会音乐教育起到了推动作用。

“首调唱名法”是以“移动着的DO”为基础,就是说,“首调唱名法”中,DO的位置和高度可以使移动和变化着的,但各个音级却有着确定不变的唱名和全半音关系。

例如,无论在任何大调中,它的第一级音都唱作DO,第二级都唱作Re,第三级都唱作Mi,以此类推。

从一定意义上来说“首调唱名法”适合业余学生学习。

“‘固定调唱名法’从本质上来说是一种建立在绝对音高概念上的唱名法。

它是同基本音级的绝对音高相关联的,以‘绝对音高听觉’为基础,能够直接快速地感知乐音的绝对音高。

”[1]从一定意义上来说“固定调唱名法”适合专业音乐学生学习。

“首调唱名法”和“固定调唱名法”各有其优势和不足。

“首调唱名法”与调式体系紧密联系,所以作曲家们在进行音乐创作时一般经常使用首调思维。

在使用钢琴进行即兴伴奏时,使用首调思维可以快速准确的进行键盘和声的布局。

这样说来,无论是在专业音乐实践中还是业余音乐活动中,首调思维都有其实际运用价值。

但由于首调唱名位置是随着调的不同不断在移动的,所以缺点在于不利于学生理解和感受音乐作品中调高的纵向关系。

在现代作品中,作曲家常使用离调、转调等作曲手法,这样的作品显然“首调唱名法”是不太合适的。

而“固定调唱名法”其优点和缺点恰恰和“首调唱名法”相反,其在进行音乐听觉思维时能很快将两个音之间的音程关系用音名确定下来,而且更便于视唱一些现代作曲家的作品。

但在用钢琴即兴伴奏时就很难快速准确的进行键盘和声布局。

二、对于“首调唱名法”的不同观点虽然“固定调唱名法”有其优势,但培养这种唱名法往往需要经过长时间的专门训练,甚至是从小进行训练。

因此,很多学者认为“固定调唱名法”是一种专业的唱名法,甚至认为是一种高级的唱名法。

一篇文章教你学会首调和固定调

一篇文章教你学会首调和固定调

之前有朋友问,怎么视频和简谱对不起来呢?我们也发过一篇文章:《 骚年,可能你的简谱并不是那么炉火纯青~ 》弄不懂的同学,也可以学习下这篇文章。

接下来,我们认真讲一下首调和固定调的相关知识,同学们或许就理解了 。

用音节表达音阶各音的唱法,叫做唱名法。

五线谱中唱名法分为:固定调唱名法和首调唱名法。

01固定调唱名法表示唱名与音名的关系固定不变,音高观念明确,只按调号不同升高或降低调号中的音。

可理解为任意调均以C音为do。

例 C大调里“C D E F G A B”音名对应唱名“do、re、mi、fa、sol、la、ti”音名和唱名一一对应。

G大调里音名对应唱名“sol、la、ti、do、re、mi、fa#”C大调G大调在五线谱中对于 读谱和乐器的演奏上较为方便。

但缺点时升降号记号多时唱会比较困难。

因为,在除了C调之外的不同的调里都会出现一些不同的升降号,这些升降号带来的变化音会给视唱者在音准把握的能力上提出一些要求。

也许正是这个原因,固定唱名法便成了各大传统音乐院校的通用唱名法。

02首调唱名法不同于固定唱名法,首调唱名法的体系里,只有“do、re、mi、fa、sol、la、ti”七个唱名, 不存在带有升降号的唱名 。

在这个体系里,唱名对应的不是音名,而是一个音在其调里的 级数 。

即唱名与音名的关系不固定,因调的不同而变化,以调名为do。

C大调G大调例如 C大调里和固定调一样:“C D E F G AB”音名对应唱名“do、re、mi、fa、sol、la、ti”但在G大调里“G A B C D E F#”仍唱作“do、re、mi、fa、sol、la、ti”。

用首调唱名法应用到简谱时,在作曲人用 自然调式 的情况下一般不会有任何的升降号。

这时候只需要按照调号移调即可。

(简谱左上角标示1=调名)但缺点是主音因调性不同在五线谱的位置一直在变化,识谱可能有困难。

固定调和首调的选择音乐之声插曲 1=C代表C大调以上是关于固定调和首调的概念及区别,二者互不冲突,也没有优劣之分。

首调唱名法名词解释

首调唱名法名词解释

首调唱名法名词解释
首调唱名法是一种音乐理论中的术语,通常用于指导音乐学习和演奏中的音高掌控。

该方法的核心理念是将音乐作品中的音符分解成各自的音高,并以其最高的音符为基准进行命名。

首调唱名法通常使用简单的字母符号来表示不同的音高,例如C、D、E等。

在使用首调唱名法时,一个音符的命名通常包括两个部分:首调和唱名。

首调是指音符所在的音阶的最高音符,唱名则是该音符在该音阶中的位置名称。

例如,一个C音的首调为C,唱名为“一”。

同样地,一个D音的首调为D,唱名为“二”。

这样,不同的音符就可以被轻松地标记和区分出来。

首调唱名法的优点在于其简单易懂、记忆方便。

它常被用于音乐学习和教学中,特别是对于初学者来说。

此外,该方法也可帮助音乐家更快地熟悉不同曲目中的音符,并更准确地演奏它们。

因此,掌握首调唱名法是成为一名优秀的音乐家所必需的重要技能之一。

总之,首调唱名法是一项重要的音乐理论中的技巧和方法,它可以帮助音乐学习者更快地掌握音高、更准确地演奏音符。

掌握首调唱名法是成为一名成功的音乐家所必需的重要步骤之一。

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五线谱固定唱名法与首调唱名法简介

五线谱固定唱名法与首调唱名法简介

五线谱固定唱名法与首调唱名法简介大家知道,五线谱有两种唱法,一种是固定唱名法,一种是首调唱名法。

所谓固定唱名法就是,不论在任何调中,C永远唱做do,D永远唱做re,E永远唱做mi,F永远唱做fa,G永远唱做so,A永远唱做la,B永远唱做si,遇到升就升,遇到降就降。

比如:A大调音阶,因为有三个升音,升do,升fa,升so,所以在A大调音阶固定唱名法中音名与唱名的对应关系是:这种唱法会让熟练掌握简谱的人很不习惯。

特别是其中三个升音很难唱准,音阶都唱不准,更别说音程和旋律了。

这就是所谓的简谱陷阱。

当然,固定唱名法有它方便之处,那就是唱名与音名的对应关系是不变的,每个唱名在五线谱上的位置是固定的,在乐器上的位置也是固定的。

在钢琴等有固定位的乐器上是“好弹难唱”,但是在一些无品乐器上,比如小提琴,就变成了“难拉难唱”。

但有很多朋友习惯于心中先有了旋律,然后再用乐器演奏出来,也就是:“先会唱,后会拉”。

这也是符合乐器演奏规律的。

所以,不会用固定唱名法唱出旋律,成为熟悉简谱的人使用五线谱演奏乐器的一个难点。

但如果对于孩子,一开始就学固定唱名法,则毫无任何障碍。

而对于熟悉简谱的成年人来说,相对于固定唱名法,首调唱名法唱起来容易得多。

不论任何调,首调唱名法的音阶永远是:do re mi fa so la si do与固定唱名法不同的是,do 的高度是变化的,什么调就用什么音做为 do。

比如,前边提到的A大调,固定唱名法中的开始主音la,直接唱为do了。

我们看它的音阶与唱名的对应关系:从上面例子可以看出,不管它升几个音,我们唱出来还是一个音不升。

每个音之间的相对高度也就是音程与C大调音阶没有什么不同。

只是绝对音高不同而已。

它的缺点就是,每个调do的位置在谱表上都不一样。

如A大调的do在第二间,C大调的do在第三间。

而F大调的do则在第一间。

好在业余演奏者常用的调不多,也很少转调,所以分别把常用的几个调学会还是不太难的。

对首调唱名法和固定唱名法的几点思考

对首调唱名法和固定唱名法的几点思考

对首调唱名法和固定唱名法的几点思考对首调唱名法和固定唱名法的几点思考首调唱名法和固定唱名法并行约四个世纪。

这两种唱名法有什么不同呢?客观地讲,只能说是各有长短,各有所异,很难作出一个绝对的评判。

首调唱名法赋予唱名调式音级极为代表的意义,不论何种调高,同一种调式的唱名都一样,唱名体系中每个唱名调式含义都十分明确,相互之间的关系也都非常清楚。

因此,首调唱名法较能直观地揭示音乐的调式内涵,利于理解和记诵有调性的音乐,一般来说易唱好学,也便于移调和即兴演奏。

不难看出,首调唱名法反映和体现了调性音乐的调式思维,是调性音乐发展到一定阶段的必然产物,它具有科学性。

在一定范畴的调性音乐领域里,特别是许多国家的民族民间音乐,由于它们往往具有寓于特性的调式和相应的旋律,用首调唱名法来表述和聆听它们,应该说是更为适宜和具有一定的优势的。

首调唱名法仍然拥有极其广大的音乐爱好者,许多专业音乐家、指挥家、作曲家、演唱家和演奏家,也仍然是首调思维的,他们兼通并灵活地兼用固定和首调两种唱名法。

首调唱名法也有不足之处。

它在遇到频繁转调的音乐时就颇为不便,而若面对调性暧昧或无调性音乐时,就更感无能为力了。

这就要求凡需涉足这些音乐的学生或音乐家,如果原先只会首调唱名法的,则就必须兼而精通固定唱名法。

固定唱名法形成于十六世纪下半叶,存在于一系列固定乐器的演奏实践中。

它的特性是赋予唱名以音位代表的意义,不论什么调高或什么调式,C始终唱作Do,D始终唱作Re……由于固定化的唱名和一定的音名相对应,能够确切地显示出它们在五线谱表和固定乐器上的相应位置,因而对固定乐器的学习者,尤其是对初学的儿童来说,具有很大的方便。

固定唱名法的另一长处是:它不仅可以表述有调性的音乐,而且还可以胜任无调性音乐的表述。

随着某些音乐作品调性方面的日益复杂化,甚至发展到无调性的极端,固定唱名法的这一优势就更加显得突出。

固定唱名法的又一优点是:由于它时时处处都强调着固定音高的作用,故而它比较有利于学习者绝对音感的培养和发展,能辩认所听到的任何音的音高,或不依靠乐器而唱出任何音的准确音高。

乐理知识点丨首调唱名法

乐理知识点丨首调唱名法

乐理知识点丨首调唱名法41.首调唱名法各位同学们大家好,这里是立言教育美育成长课堂,今天分享的内容是——首调唱名法。

首调唱名法又称可动唱名法,是一种以相对音高为基础,以调别为准则,不固定唱名的流动d0唱名法。

如C大调以C音唱do,D大调以D音唱do等。

小调以其主音为a,a小调以A音唱la,b小调以B音唱la等。

现行的首调唱名法,升半音与降半音用改变元音来表示,升半音时将唱名的元音改为“”,降半音时元音改为“e”,上下行半音音阶的唱名为:首调唱名法有多种体系。

Tonic sol-一Fa(梭法谱式)属英国式首调唱名法。

该唱名法由索尔于1832年首次提出,女教师格洛弗(1785~1867)发展为诺里奇唱名法(Norwich Sol--Fa),19世纪40年代由约翰·柯温(1816~1880)提出创用。

在使用和完善过程中,英国还成立了一个专门教授推广这种唱名体系的学院一首调唱名法音乐学院,产生了很大的影响。

英国式首调唱名法采用d、r、m、f、s、L、t7个唱名缩写字母记谱,升降半音分别将元音改为e和a,用双点(:)符号将各拍分开;用单点(·)符号将一拍分为两个半拍;用逗号(,)将半拍分为两个四分之一拍;用水平横线表示该音符保持时值;空白处表示休止。

与此近似的有匈牙利的柯达伊唱名法,其基本唱名与标记形式均与前述相同,区别仅在于升半音时用元音“”,降半音时用元音“a”。

1959年,德国音乐学家理查·慕尼希(1871~1970)发表了也属首调唱名体系的雅勒唱名法,受到欧洲各国的重视。

雅勒唱名法的基本音级唱名为ja le mi ni ro su wa,其元音按a e i o u(a)的顺序循环。

升降变化时,同名半音保留基础音节的子音,异名半音则保留元音。

如1#12#23的唱名为ja je le li mi。

此外,在德国还有亨道格创立的移动do唱名法(Tonika一Do),波兰流行过的移动d0体系等等,都属首调唱名范畴。

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浅谈视唱练耳教学中的两种唱名法视唱练耳是音乐院系的一门专业必修课程。

它是提高学生整体音乐素质的基础性课程。

长期以来,在教学中对唱名法的运用基本是混合运用。

随着时间的发展,学术水平的不断提高,现代科学技术以及教育学、心理学对技术理论课的不断渗透,教师应该科学地选用适合视唱练耳教学唱名法,使学生更好地掌握这门课程。

近年来,视唱练耳实践教学中,由于学生的文化背景、性格差异、对音乐的感受能力、理解能力等诸多方面的差异,在视唱练耳的具体教学中需要一种适合的、行之有效的教学方法,采取哪种唱名法教学,一直是大家争论的问题和必须要解决的问题。

一、唱名法的由来及发展唱名法(solmization),用若干个特定的音节来表示音阶中各音级的唱法。

现今被广泛采用的唱名为:do、ri、mi、fa、sol、la、si。

分固定唱名法与首调唱名法①。

它是人们学习和理解音乐,进行音乐活动所必不可少的重要手段。

从古至今,在全世界范围内出现了多种不同的唱名法。

例如:古希腊人四音音列(ta、ti、to、te);印度的七音节(sa、ri、ga、ma、pa、da、ni);中国古代曾用七声音阶中七个音节(上、尺、工、凡、六、五、乙)等。

进入20世纪以来,我国的高师音乐院校广泛采用的唱名法有两种:一种是首调唱名法,一种是固定调唱名法。

(一)首调唱名法首调唱名法也被称为移动do的唱名法或可动唱名法。

瑞士籍的英国女教师撒拉·安·格洛芙(sarah A Glover,1875—1877)初创,后经英国牧师约翰·卡尔文(Joho Curwen 1810—1880)修改和完善后,②在欧洲一些国家迅速推广利用。

它的特点是以相对音高为基础,各唱名的音高依调而定。

在任何调式中,它的第一级音唱do,第二级音唱er ,第三级音唱fa,依此类推。

例如,C大调以c音唱do;F大调以F音唱成do;D大调以D音唱成do。

首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的,但各调式音级却有确定不变的唱名。

无论什么调性开始的大调音阶的第I级主音都唱成do,第II级都唱成ri,第III级都唱成mi,以此类推。

这些唱名同时是调式音级的命名,唱名表明了每个音级在调式中的功能、特性和表现力。

(二)固定唱名法11世纪初意大利音乐教育家阿雷佐的圭多以《圣约翰赞美诗》中的每一句第一个音节作为六声音阶的阶名唱法,即ut、re、mi、fa、sol、la六个音。

在此理论基础上,约1600年左右,法国出现了固定唱名法,法国的音乐家通过研究和实践将圭多唱名法的唱名放置在固定音高位置上,并增加了SI作为B的唱名,又用了比较容易发音的DO,代替UT,使之形成了一个完整的八度,有利于学习者在听觉、发音及记忆上去把握乐音之间的音高关系。

目前,在法国、英国等国家多用固定唱名法教学。

在我国的音乐专业院校和中师、高师音乐专业,普遍以固定唱名法为主。

二、两种唱名法的比较首调唱名法与固定唱名法在使用中各有其优越之处,也各有其不足之处。

我认为固定唱名法与首调唱名法应该相互结合,取长补短,二者并用。

(一)首调唱名法的优点是调式感强,相对音高容易掌握,只要掌握好某一大小调的音阶内的各音程。

就可以很快解决其它各调视谱的音高问题。

缺点是首调唱名线音位置变换多,难以熟练。

1.首调唱名法的优点:①.较有曲调感。

②.遇到中途转调时,立即用新调的唱名唱出。

③.对指导曲调创作,较为合适,对和声进行与变化终止的进行较易明了。

④.音阶中遇到半音,另有不同的唱法以资区别,譬如Sol音升半音时唱Si,降半音唱Sa,比固定唱名法中把高低不同的音都唱Sol要清楚得多。

⑤.辨别乐曲的大小调较容易。

⑥.对「合唱曲」的练习,同时进行认识「和声」的教学并体认终步形的结构与感觉较易达成。

⑦.能使大多数的学生接受,学起来自然,不必依赖琴声。

⑧对变声期的儿童,音域太高可移调,减低困难度。

2.首调唱名法的缺点及补救方法:①.由于Do是流动的,唱名位置各调互异,初学者起初较难适应,故用标示主音方式可解决。

②.遇到中途转调的曲子,首调唱法较麻烦。

如能弄清楚前一种调子的最后一音,和转调后第一音的音高关系就很容易转入新调中。

③.对绝对音高的训练、听音、训练无调音乐的演唱,帮助较少,但可用个别教学加以解决。

(二)固定唱名法的优点是视谱和唱名简单。

可以将注意力集中于音高、音准训练,缺点是调式感难以掌握。

1.固定唱名法的优点:①乐器演奏时以固定唱名法较方便。

②可以增强唱出变化音的能力。

③.训练绝对音高的能力。

④.可以帮助听写时,辨别曲调中的变化音。

⑤.无调音乐只用固定唱名法。

2.固定唱名法的缺点:①.遇到数个升降记号的歌曲时(全音与半音)对大小调音阶印象容易搞觅。

②.唱名法表示音阶中相互关系(全音与半音)对大小调音阶印象容易搞乱。

③.除了音乐科系外,对一般国民而言,较为困难不易达到全民化的效果。

三、视唱练耳教学中唱名体系的现状分析与选择运用(一)现状分析粗略统计,我国各地方的高师音乐院校现在已多达700余所。

视唱练耳作为音乐院系的一门专业必修课,其学习质量的高低,很大程度地影响到本专业其他各课程的学习及学生的音乐素质。

因此,这门课学期两年,每周课时2节,共计144个课时,无论是学年还是课时都可以体现出它的重要性。

视唱练耳教学的主要任务是:培养学生对音乐的感知,听辨记忆和识谱视唱的能力,初步理解音乐各要素在音乐表现中的作用,掌握音乐表现的常规,积累音乐语言,加强与其他学科课程的横向联系,培养和发展音乐审美能力。

希望学生在两年视唱练耳课中,系统地掌握一定的音乐基础知识与音乐要素,建立理论水平与实践能力,全面制约着诸如作曲理论(和声、复调、配器、指挥等)、音乐表演(声乐、钢琴、器乐、合唱等)及对音乐的情感程度等方面能力的培养。

在教学实施过程中不难发现,每位入校学生的水平不一,一般分为两种情况:具有绝对音高感和固定音高感的学生占少数,他们基本采用固定唱名法进行音乐思维;具有相对音高感的学生占大多数,基本采用首调唱名法进行音乐思维(其中也有极少数学生用固定调唱名法进行思维)。

通过实践性对比教学,深深地意识到如何使学生更快、更好地提高视唱能力和练耳能力,挑选哪种唱名法教学,是每位视唱练耳教师首先要思考的问题。

(二)选择与运用许多高师音乐院校,在视唱练耳的课程设置上,一年级的学生多是采用固定唱名法教学。

选用固定唱名法进行教学的目的主要是培养和建立学生的固定音高感,用固定唱名法进行音乐思维及判断,为接下来的和声、即兴伴奏、曲式等音乐其他课程奠定基础。

例如,在听辨音程和弦方面,用固定唱名法思考,锻炼学生的固定音高感,区分音程与和弦的性质,例如:C—E—G;D—升F—A;这两组和弦的性质都是大三和弦,但是它的音名却是不一样的,如用首调唱名法听辨,哼唱出来的和弦性质都是大三和弦,不需要说出音名,只要哼唱出与弹奏相对应的音高,听起来,感觉都是C—E—G;而用固定唱名法演唱,虽然和弦性质都是大三和弦,但演唱出来的音名则是两组完全不相同的音名。

对于入校不久的学生来说,在打基础时期,要培养学生正确的音乐思维方式,运用固定唱名法进行唱视唱和听音练习,培养学生的固定音高感,区分音与音之间的关系,以便于在三四学期的视唱练耳学习,以固定唱名法为主,强化首调唱名法的教学形式。

进入三四学期以后,学生已经基本掌握音级与音级之间的关系,在此情况下,继续巩固学生的固定音高感,再加入首调唱名法的学习,使学生在分析调性、转调、移调等练习都有一定的帮助。

三四学期的视唱练耳课程,相对于一二学期的课程要求较难,多侧重在转调视唱、音程、和弦连接、转调旋律等,以固定唱名法为主,采用首调唱名法教学,使学生在学习转调的同时,能够更清晰、更快捷、更有把握地去判断调性,这样准确率也就越高。

在视唱时,应以唱准每个音为前提条件下,培养调性感和分析调性与调性之间的关系为目的。

每个调都有调的倾向性,例如在所有的大调中,导音倾向主音Ⅶ—Ⅰ,演唱Ⅶ级音时,这个音应主动地靠向Ⅰ级,形成调性感,而每个调的导音都不一样,因此,对不同调的不同音级,在演唱视唱或是分析调性的时候应准确地把握,这样才能建立调式感、培养内心听觉的调性感;在练耳的时候,以内心听觉所掌握的音级与音级之间的距离作为依据,根据自己对两种唱名法的掌握情况,选择自己熟悉快捷的唱名法判断弹出来的音高,跟自己唱出来的音是否准确。

当然,针对不同学生,也要采取不同唱名法的训练方式。

例如,学习民乐(包括演奏和演唱)的同学基本上是用首调唱名法进行音乐思维,经过系统地固定唱名法训练也是可以准确地听出每个音程、和弦;学习西洋乐器演奏的同学主要是用固定唱名进行音乐思维,在心中有固定的音与音之间的音高位置,即使没有弹奏标准音A,也可以准确地进行演奏或是视唱。

在高师两年的视唱练耳学习当中应该明确目的性、采用多种方法进行教学,尽量用固定唱名法进行音乐思维,树立音级与音级之间的固定关系,真正地明白各个音级之间的准确位置,使学生获得与理解音乐表现方法所必需的音乐知识,发展音乐才能,为进一步学习其他音乐课程打下坚实的基础。

四、我对教学中两种唱名法的思考与见解在视唱练耳课程的教学实践中,无论是采用首调唱名法还是固定调唱名法,甚至还可以采用其他的唱名法教学,其训练的根本目的都是一样,即根据学生的实际水平,对症下药,采取不同的训练方法、方式,使学生能掌握重要的音乐基本技能,渗透其他音乐课程,扩大它的使用价值。

在视唱练耳教学中只有充分认识这两种唱名法,并结合音乐专业的特点,有杌地把两种唱名法结合在一起,从而使两种唱名法在教学中实现优势互补,才能培养造就未来音乐教育事业的合格人才。

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