黑白摄影艺术探析

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摄影艺术是人类文明的重要组成部分之一。它作为人类观察、记录世界的一种方式，进而成为艺术家表现物质世界和精神世界的载体。创作者通过摄影作品来表现和传递自己的审美情趣和价值取向；欣赏者则或鉴赏或分析，从中得到视觉上的享受和精神上的满足。

自１８２６年法国人尼普斯拍摄出世界首张黑白照片到现在，黑白摄影已经走过了近两个世纪的发展历程。摄影技术最初呈现的就是黑白摄影和黑白照片，而彩色胶卷的正式问世晚至１９３６年，直至２０世纪８０年代，彩色摄影才逐渐走进中国的千家万户。纵观整个摄影技术的发展进程，不难发现，摄影的历史在某种意义上就是黑白摄影的历史。

摄影艺术不仅是高雅的艺术，也是大众的艺术，更是与现代科学技术结合得最为紧密的艺术形式之一。伴随着数码摄影技术的不断完善与发展，使整个当代摄影艺术发生了一场全新的革命。首先，摄影艺术摆脱了繁琐的暗房操作，大大简化了作品的制作流程，缩短了制作时间；其次，由于成本大幅度降低，摄影艺术真正走进人民群众，成为人们认识世界、体验世界的感知方式；最后，也是十分重要的一点，黑白摄影作品的呈现更加便利，创作者只需利用当下普遍使用的软件，例如Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ等，就能够迅速地在彩色与黑白照片之间实现转换。

黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而

黑白摄影艺术探析

文／孙欣 高雪

摄影艺术发展至今，进入了一个繁荣期。摄影艺术门类在广度和深度上也得到了拓展。黑白摄影艺术以其特有的影调美，在众多门类中独树一帜。黑白摄影中的黑、白、灰三种影调，各具独特的艺术语言、审美情感和精神世界。人们在了解了这些特性之后，进而能够对黑白摄影艺术进行鉴赏和批评，从中发现黑白摄影艺术的独特魅力。

言的。通常将以黑、白、灰三种影调表现的摄影作品，称之为黑白摄影。抽象与凝练是黑白摄影艺术最大的特征。

美国“现代摄影之父”阿尔弗雷德・斯蒂格里茨（Ａｌｆｒｅｄ　Ｓｔｉｅｇｌｉｔｚ，　１８６４－１９４６）认为，“画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段”。他提倡摄影作品要真实、清晰、影调丰富（如图１）。他采用现场目击、即时拍摄的手段进行创作的著名作品《终点站》被后人称为世界摄影史上第一幅现代摄影作品，成为摄影艺术独立的标志。在他的启发下，美国黑白摄影大师爱德华・韦斯顿（ＥｄｗａｒｄＷｅｓｔｏｎ，１８８６－１９５８）在实践创作中，把表现对象的完美形体和自己对自然的热情讴歌淋漓尽致地展现在每一幅黑白摄影作品之中，受到全世界人民的广泛赞扬和珍视。他认为，黑白摄影有三个重要特征：一是它能拍摄出比肉眼所能看到的更细致清晰的影像；二是它能迅速地记录在良好的光线条件下显得极其完美的物体；三是

一张好底片被精心印制出来后，就能获得丰富的影调层次，从而真实地表达出物体的表面结构［１］。

因此，要想真正领略到黑白摄影艺术的魅力，那就需要了解其影调在艺术语言、审美情感和精神世界方面的独特性。之后，人们就可以对其进行鉴赏和批评，体会其中的美妙。

一、黑、白、灰的艺术语言

黑色。在光学中，黑色处于光谱色带中紫外极端，吸收一切色光，对人的视觉神经几乎不产生刺激。美国美学家鲁道夫・阿恩海姆（Ｒｕｄｄｆ　Ａｒｎｈｅｉｍ，１９０４－２００７）说：“在人的视知觉中，黑暗并不是光明的缺席，而是与光明直接对立的积极要素”。在黑白摄影中，黑色通常与深色调紧密联系，具有收缩感。如果画面中黑色成分多，便被称为深色调或低调作品。这类作品往往表现出一种神秘、肃穆、凝重亦或压抑、恐怖、罪恶的情感氛围，

图１ 艾尔弗雷德・斯蒂格里兹，《纽约》

图２ 爱德华・韦斯顿，《风景》

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图３ 安塞尔・亚当斯，《风景》

图４ 沃纳・比肖夫，《锡兵》

充满了视觉诱惑性，引人入胜。

白色。在光学中，白色处于光谱色带的红外极端。它与黑色恰恰相反，反射一切的色光，对人的视觉刺激强烈。眼睛对白色的视域范围也最广——为９０°（黄、蓝、红、绿色依次递减）。白色具有强烈的扩张感，在黑白摄影中，通常和高调作品相联系。如果画面中白色成分多，便称之为高调或者浅色调，这类作品常常能引发观者产生单纯、轻松、明快亦或单调、空虚、缺乏生命气息等心理反应。然而，白色还能够营造出美妙空灵的艺术感，且富有诗情画意，有利于艺术家表达独特的情调和画境。

灰色。在光学中，灰色处于光谱色带红外和紫外之间，对光色进行有选择性的吸收，是黑白两极的过渡和桥梁。灰色在黑白摄影中发挥着极其重要的作用，可谓黑白摄影的灵魂，犹如音符之于曲调。它具有着调节、缓和、抑制或加强画面黑白关系的功能。如果画面中灰色成分多，则称之为灰色调或中色调，其作品常显示出细腻柔和、温馨典雅的观感，画面使人的心绪趋于平静，流露出安宁或淡淡的忧伤情愫。当代美国纯影派摄影大师爱德华・韦斯顿和安塞尔・亚当斯（Ａｎｓｅｌ　Ａｄａｍｓ，１９０２－１９８４）将灰色调的应用发挥至炉火纯青的地步。其作品中

丰富且富于变化的灰色调，使所要表现的主题鲜明且韵律感十足，充分展示出黑白摄影的独特魅力。例如韦斯顿所拍摄的《风景》（图２），清晰的画面质感、立体感、真实感就是来源于作者对表现对象和影调的精确把握，将瞬间的画面表现得很生动，并且富有律动感。

二、黑、白、灰的审美情感

黑、白、灰作为黑白摄影艺术的基本语言，三者共同构成了黑白摄影作品的影调美，然而，三者又各具独特的审美属性。在人们的日常生活中，黑色已经形成了具有重量感和后退感的心理暗示。如果画面中多用黑色，那么，作品往往蕴藏着较为深刻的主题思想，营造出或深沉、或恐怖的心理氛围。白色则多带有高洁、飘逸感，如果画面中采用大分布的白色，最易诱发观者轻松或亢奋的心理感受。例如张艺谋的摄影作品《中国姑娘》。作者有意处理出大面积的空白影调，以精而少的深色调突出姑娘的气质和那极具特色的长辫子，从而使画面呈现出隽永的美感，令人回味无穷。灰色影调的最大视觉特性是平和。它以其丰富的变化，拥有着６６０多个可识别的视觉层次，将对象至细至真地表达出来，清晰地将现实世界中鲜为人知的光、线、纹理、质感美挖掘出来，给予观者多重的美感享受。例如亚当斯的《风景》（图３），作者充分调动灰色调，将其精确地编排在画面当中，完美地呈现出河流、滩涂、森林、远山和天空等景物的光影质感。多层次的灰，在对比、融合之中，尽情地展现出大自然的神奇与壮美。

三、黑、白、灰的精神世界

在东方艺术领域中，黑、白、灰艺术的表现手段一直扮演着基石般的角色。众所周知，一切关于社会和人文的探讨研究终将上升到哲学的精神层面。有关于黑白的内在关系，老子在《道德经》中提到：“知其白、守其黑，为天下式”。我国艺术家将这一理论继承和发展，进而演化为“知白守黑”、“计白当黑”的美学理论。其基本含义就是把画面空白的部分也当作绘画的要素，与表现的对象一起进行观照，经营于整体画面之中。这就为我们鉴赏黑白摄影提供了良好的参照。

在阴阳学中，黑白艺术也有生动的体现。太极图作为世界上传播最广泛的图形符号之一，为国人熟知。在图中，白鱼具有明显的扩张感，黑鱼反之。白鱼上的黑点虽小，却在视觉上强烈而跳跃。黑鱼上白点也是如此。在黑白两个极端色的对比之下，占据大面积的黑白反而不如小面积的黑白圆点凸显，即所谓的“益之则损、损之则益”。在双鱼所构成的正圆之中，黑白鱼首尾相接，阴阳互动、交合，形成黑白艺术蓬勃的内在生命力。这种以大衬小、以多衬少、黑白互相依存、相辅相成的手法为艺术家们进行黑白艺术创作提供了良好的启示。

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