徐悲鸿是中国现代著名画家、美术教育家。在他炉火纯青的画笔下,

1徐悲鸿（0895-1953）江苏宜兴人，曾任中央美院院长，全国美协主席。

生活中有些现象常常令人困惑不解，例如，一种长约10厘米、背呈暗灰色的小动物i，能在光滑如镜的墙面或天花板上穿梭自如，捕食蚊、蝇、蜘蛛等小虫子而不会掉下壁虎

．．

来。这种现象引起了科学家们的注意，他们经过长时间的观察和研究，终于找到了答案：

原来，这是壁虎

．．利用分子的电磁引力，克服了地心引力而具有一种天生的“特异功能”。

100万根细纤维（其断面直径如一枚硬币）所具有

20公斤重的小孩。为什么会有这样大的黏附力呢？科学家认

根据弱力理论，分子间具有一种电磁引力，弱力可使分子与其接触的任何物体相互吸引。分子间这种电磁引力，只有在分子(细纤维)距离物体表面很近时，才起作用；二者的距离越近，引力也越大。但是，仅此还不能完全解释为什么引力会如此之大。科学家们解释说，是不平衡的电荷互相吸引产生的分子间的作用力，导致了强大的黏附力。

这项发现给了科学家们很大的启示，他们正在据此开发一种强力干性黏合剂，这种黏合剂将使用一种与壁虎爪指上的绒毛类似的人造绒毛。更有的人在考虑利用这一发现研制一种微型机器人，让其手足具有壁虎高超的攀援功能，以便执行特殊的任务。

i壁虎：属于爬行纲。

现代美术教育发展趋势

现代美术教育发展趋势第十章现代美术教育发展趋势本章提要随着经济、文化的全球化步伐加快，美术教育也因此翻开了崭新的一页。现代美术教育的发展趋势呈现多元化倾向的同时都在寻找小学美术教学的最佳点。本章重点介绍了发达国家小学美术教育现代化的一些模式与趋势，供广大小学美术教师学习与借鉴。新世纪，随着经济、文化的全球化步伐加快，新的信息和通讯技术使人类居住的世界已成为现实的虚拟空间，消除了时空的限制，使地球真正变成了“村落”。美术作为“视觉文化”，以其直观、形象、方便的方式，不受语言、文化的限制，在各国、各民族、各地区之间的交流日益频繁。美术教育也因此翻开了崭新的一页。在教育发展纲要颁布和美术课程改革轰轰烈烈开展下，美术教育比以往任何时候都更加受到我们的关注。美术教育在完善人的品格、陶冶人的情操、发展人的智力、培养人的创造性思维及其有利于各科学习所必须的知识技能等方面所具有的独特的育人功能得到了更为充分的体现与发挥。这也为美术教育，特别是普通美术教育的发展提供了从未有过的良好契机，进入了重要的发展时期。在全球化的大背景下，为了更好地开展美术教育，推进美术教育改革，使我们的美术教育与世界美术教育发展相适应、协调发展。我们应解放思想，把视野扩展到全世界，从而明晰现代美术教育的发展趋势，选择和借鉴先进国家和地区的美术教育教学研究成果，结合实际以改进和丰富我们的美术教学观念、教学内容和教学方法，增进美术教育与社会发展的密切关系，这样可使我们的美术教育教学改革少走弯路。

一、外国美术教育的借鉴由于地理、历史和文化的不同，不同国家的美术教育的特点与发展情况也不相同。为探寻与时代发展相适应的美术教育，世界各国都在积极改革、探索与实践，并积累了许多经验和教训。 (一)欧美:工具论与本质论的争论与演进概括欧美的美术教育发展进程，我们可以看到，美术教育受到来自整体普通教育的各种思想观念的强烈影响。而这些普通教育的思想观念又受到哲学、社会状况及经济发展等因素的影响。当一种观念占统治地位时，它的价值取向便被当做普遍的合法性而得到传播。这些思想来去匆匆，内容庞杂。在,,世纪最具代表性的两种不同的思想倾向:追求严谨性、完整性和目标可测性的科学理性主义倾向;偏爱行为和思维自由方式的浪漫主义倾向。这两种倾向在美术教育思想上的典型代表是本质论与工具论。 ,,世纪,,年代之前，工具论盛行。工具论又称“儿童中心论”，以美国美术教育家罗恩菲尔德 (《创造性与心智的发展》)为代表，并采纳了英国美术教育家里德 (《通过艺术的教育》)的观点。其思想基础是法国哲学家卢梭的自然主义教育观和美国教育家杜威的进步主义教育思想。工具论强调以“创造性的自我表现”为目标，强调通过美术促进儿童健全发展，主张教学要建立在学生的兴趣和自然本性上。他们反对教师对学生横加干涉，认为教师在教学中应尽量向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达自己独特的思想和感情，并以此树立自我表现的信心。赞同此观点的人，主张自由教育，在教学中采用发现法，在美术课中保证提供给学生优越的物质条件和可供学生自由创造的环境，让学生在自由创造和自行发现中受到教育，只重“过程”不重“结果”。在自我表现的旗号下，学生常被置于一种放任状态，并被剥夺了接触能够启发他们进行艺术探索的知识的权力。由于学生的年龄特点决定了其对结果

徐悲鸿简介

徐悲鸿简介综述徐悲鸿(1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。他是一位杰出的美术教育家，桃李遍天下，他从青年时代起就矢志于美术教育，从1918年他被蔡元培聘为北大画法研究会导师开始，到1928年他与田汉、欧阳予倩共创上海南国艺术学院并任美术系主任，然后到北平大学艺术学院、中大的南京时期和重庆时期，再到北平艺专和1949年以后的中央美术学院，他把自己全部的生命热情和艺术才华都倾注在美术教育事业上，对美术教育贡献极大。徐悲鸿，中国现代现实主义绘画大师。徐悲鸿笔墨淋漓，其笔下的骏马，尤其受到人们的赞赏与钟爱，以致成为中国绘画的一种典型代表与象征。而徐悲鸿伟大的人格和超人的毅力和智慧，为中国乃至国际竖立了一个绝佳的典范。代表作有：《田横五百士》、《九方皋》、《愚公移山》、《晨曲》、《泰戈尔像》、《漓江春雨》、《奔马》等，有《徐悲鸿艺术文集》等研究文集行世。徐悲鸿的绘画作品熔古今中外技法于一炉，具有强烈的时代感，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。徐悲鸿毕生致力于重建中国美术事业的辉煌，他说：“作为一名画家，画得再好，成就再大，只不过是他一个人的成就。如果把美术教育工作发展起来，培养出一大批画家，那就是国家的成就。”为此他发现和团结了众多的美术界著名人士，对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展做出了卓越贡献，影响深远。中国近代绘画之父徐悲鸿技融中西名垂画史学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望

广东版美术四年级上册《中国现代优秀绘画作品》教案

《中国现代优秀绘画作品》第一课时一、教学内容：《中国现代优秀绘画作品》——美术欣赏二、教学目的： 1、认识、巩固有关画种的常识。 2、通过欣赏美术作品，接受艺术美的熏陶，并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 3、提高学习美术的兴趣。三、教学重点：认识、巩固有关画种的常识。四、教学难点：并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。五、教学教具：中国画、版画、油画所用的材料的特点技法的大幅挂图。六、教学过程：一、读画：要求学生认真看画。二、引入欣赏：中国画家经过不懈的努力，在继承传统、融汇中西画法等方面取得了伟大的成就，创作出一批具有中国特色的现代优秀绘画作品，本

课中的中国画、油画和版画三个画种。三、指导学生欣赏：教师将欣赏作品按画画种分类，指导学生进行欣赏，并参照教材分析进行讲解。 1、中国山水画：《朝霞》——张大千所画，发挥了泼墨和泼彩的技法，既继承传统又有新意，画中色墨交融，气势磅礴，呈现出晨光熹微的景象。《千岩竞秀万壑争流》——李可染所画，用“积墨法”表现景物层次，重视光的表现，从画中可看出西洋画对他的影响，但全画不乏中国传统山水画的深厚根基。博大雄浑的意境和勃勃生机，体现了李可染作品的特色。《黄山云海》——刘海粟所画，是一幅用写意法和泼彩法表现的中国山水画。画面以青绿色为主，表现出黄山胜景云烟弥漫，气势雄伟的壮丽景色。 2、指导学生欣赏油画作品《满腔热忱》——是画家汤小铭所画，画面描绘了伟大的国际主义战士白求恩不远万里来到中国，支援中国抗日战争的感人形象。造型严谨，惟妙惟肖，技法纯熟，成功地表现了人物的崇高气质。《奇石》——是画家胡一川所画，画面以偏冷色调的背景，衬托着暖色调的奇石，色彩对比鲜明，主体突出，具有强烈的空间感和立体感。 3、指导学生欣赏版画：

中国现代美术

编写：田开萌审批： 2009-10-19 中国现代美术教学目标了解中国现代美术概况，知道中国现代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。教学重点了解中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。教学难点传统型与融合型的中国画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。【课前预习】要求：结合课本做完下面的题目，以此完成预习。一、兼容并蓄的中国现代绘画中国现代美术，一般是指起始的美术。中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面：一是画发生激烈的演变，二是西方绘画（画）的引进并迅猛发展。 1、中国现代绘画的两种类型：传统型中国画是在努力继承的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技法等方面有所发展的中国画，其代表人物有、、等；融合型中国画是指融合的中国画，其代表人物有、等。 2、中国油画：新中国成立以后中国油画取得了长足发展，著名油画家的《开国大典》和吴作人的《》是中国现代油画具有典范性的作品。 3、中国现代版画：中国传统版画是画家作稿，刻工刻版、印工印制的“复制版画”，自20世纪20年代末，将西方版画引进中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来，出现了、、等为代表的一大批版画家。 4、新品种的中国绘画：泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又注重诗意和境界的绘画，代表画家有、等，其作品被称为画或画。

二、再现民族精神的中国现代雕塑中国现代雕塑主要是指在新中国成立以后取得的。《》的创作揭开了新中国雕塑史的序幕。20世纪50年代重要雕塑作品有《》、《》等。60年代为政治服务的雕塑取得了预期的宣传效果并达到了一定的高度。80年代“”雕塑成为了中国现代雕塑的主流。90年代产生了一批经典城市雕塑作品，代表作品有《》、《》等。【课堂探究】中国现代雕塑的成就主要是在新中国成立以后取得的。

现代美术教育的发展方向

现代美术教育的发展方向王佳义黑龙江艺术职业学院艺术设计系黑龙江哈尔滨邮编：150080 摘要：我国的美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇。我们应该把握时机，根据我国的素质教育要求和美术教育的现状，对于合理的理论要吸收和改造。关键词：美术教育功能目的发展新时期的学校美术教育有这样一些特征：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。要求教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料.用科学的方法和手段教育学生对美的认识,判断,创造能力的教育活动.教育决不能只满足于给学生一点知识和技艺，它必须将学生置于一个有尊严、有个性、有巨大发展潜能的活的生命体的位置上，全面关注他们的发展需要，关注他们的精神生活，开发他们的创造潜能，激发他们的创新精神，不断提高他们的生命质量和生存价值，进而使他们在生动活泼、主动和谐的发展过程中真正为自己一生的幸福作好准备。这是一个至高的目标和境界，它要求我们必须对传统教育从思想观念到操作方法进行彻底的全方位的变革. 我国具有现代意义和现代形态的高等专业美术教育，在经历了本世纪初至三、四十年代的发端与建构模式时期，五十至六十年代初的重新整合与变革时期，六十年代末至八十年代初的停滞与恢复时期后，到八十年代中后期，近几年,开始进入了全面勃兴的发展阶段。这一阶段的突出特点是：美术专业点大幅度增设，办学规模和招生人数迅速扩大，专业结构有较大变化，教学改革也在不断深化.我过现代美术教育起步晚,底子薄,不少长期将美术视为“准科学”的综合大学也建立了美术专业,作为扩大规模,完善科学教育结构的新思路`心创举.据有关资料统计,1987年我国高等美术教育专业点140个,近6年来,已经增加到了300多个.如今的美术教育专业如雨后春笋般.成为实实在在的“热门”专业.但是,盲目的扩充规模既是一种浪费,也是对艺术教育的诋毁.我国原有的实力美术院校规模不大,招生数目有限,而不具备条件的院校盲目的扩大招生,不仅带来美术教育的自身贬值,接踵而来的是艺术的恶性循环.评价美术教育效果最根本的原则,就是看其是否培养出适应时代需要的高素质,高水准的美术生.所以我们在对待美术生扩招方面应该持冷静和谨慎的态度 “什么是美术教育”，“美术教育的功能和目的是什么”,对于这类问题,长

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏初中美术教案第一课中国现代美术作品欣赏《开国大典》(1课时) 课型: 单一课教学方法: 讲述、欣赏与思考。教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤组织教学:检查学生课前准备。导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

中国近现代美术史复习资料全

中国近现代美术史复习资料一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成

就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。二、名词解释： 25、觉澜社答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是

现代儿童美术教育的新趋势

现代儿童美术教育的新趋势从历史的宏观角度出发，以时空架构分析视觉教育现代与未来的问题．不难发现存有其间的主观性，前瞻未来趋向，艺术文化势必会进驻你我的日常生活，成为人人的必需品。早期农业时代，人们日出而作、日落而息，生活十分单纯．谈不上休闲活动，艺术文化是一种生活常态之外的存有；二十世纪工业化时代，人类聚精会神，专注在发展与竞争的脚步上付出心力，亦称不上有所谓的休闲；属于智力、创造力时代的二十一世纪，随着科技化巨轮的传动前进，节省了众多工时与劳力，即使如此，人们却不所以变得轻松，反而在事事讲求质量的提升中，必须承受更多的压力，如此一来，需要更多的休闲来纾解压力、放松心情。很多先进的国家都视艺术文化为休闲的指标，生活中不再仅仅填塞着工作，而休闲的质量牵动着生活的指针，休闲质量不外乎性灵、精神文化、人类尊严的提升及生活的快乐满足．．．．，举凡皆攸关艺术文化、医疗的进步，人类既要活得长久、健康，更要求尊严、质量与意义，所以未来的时代是休闲的时代，亦是健康，尊严与意义的时代，而艺术文化正扮演相当重大且积极的角色，当前所推行的「周休二日」，可谓社会上重大的转变，其间更可凸显艺术文化的意义。现今教育制度与艺术文化尚不够完善，也许是整个教育观的趋势，或局限于艺术工作者本身的想法，使得艺术教育无法落实。为何美术教育在学校教育中，始终为弱势？在未来的时代里，如何真正落实美术教育？今后很多的问题及努力的方向，并无法完全依靠学校教育，因为艺术教育要靠全民大众一起努力，长久以来，学校与社会（美术馆、民间团体）艺术教育资源并末整合，且往往壁垒分明，不能发展出有效能的艺术教育，而造成资源的浪费，相当可惜！美术馆拥有丰富的艺术资源，却缺乏一批美术艺术教育人员，作为专业艺术教育的推广，所以美术馆不应该仅仅众多艺术品收藏的宝库，或成为艺术家竞技的殿堂，而是全体人民能够共享的文化天堂，如此，藉由艺术教育来带领并协助小孩及家长的人员，需要更多的教育资源，而此可由

现代儿童观与儿童美术教育论文

现代儿童观与儿童美术教育论文一、儿童美术教育对现代儿童观的背离在中国，由于现代人文人生观和现代科技自然科学的影响，现代成年人观受到了普遍的欢迎和接受；但我们的儿童观在与现代儿童观逐渐同步的过程中也出现了一些偏差和背反，主要表现残疾儿童为对儿童溺爱的同时，却不能尊重他们的兴趣爱好，甚至强制性地改变他们的兴趣和取向，将相互竞争当作实现成人的愿望和理想的工具或是当做成人社会儿童的牺牲品。当下的儿童美术教育也音乐教育存在严重的背离现代儿童观的现象。如今的儿童美术明显的伪成人化特征，脱离了儿童的真实认知与情感状态，如学习中国花鸟画前会，并没有引导儿童实际观察真实的花鸟，所画牡丹没有见过牡丹，画老鹰没有见过老鹰，只是从成人视觉艺术中照搬样式。有的老师将自己喜好的样式和风格强加给儿童，令其模仿和学习，从而造成用产生儿童的手画成人画的现象。更有甚者，一些数学老师为了谋取虚荣，让成年人摹画自己画好的作品，送去参展或比赛；还有的老师算了捉刀代笔。究其原因，可以概括为：其一，突然加速慌忙发展的儿童美术教育，引发了浮躁和虚妄的怪现象。儿童美术教育迅速发展战略，原本应该是值得夸赞的现象，因为这表明整个社会越来越重视儿童艺术素养的形成与提高，然而对应这种突如其来的加速发展的却是我们从教者心理和学习上的准备不足。目前，除了公办儿童中心和少年宫的儿童美术教育机构之外，民办的校外美术教育机构遍及大江南北。校外美术教育机构规模童画不等，大的机构甚至开设连锁和加盟分支机构，学生动辄数百上千。这些机构之间竞争激烈，故而缺少许多隐患。其一，赢得家长（而不是儿童）的青睐成了竞争的宠儿。为此，一些儿童美术教育机构不惜以成人化的教学效果吸引家长，因为其视觉效果非常直观。其二，私人机构家长难以获得这些机构过高的期望。在当今竞争日益激烈的社会环境中，家长普遍具有望子成龙、望女成凤的心理，许多儿童被送到校外教育机构学习美术己愿，而是由于家长的从众心理和相

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏）一、授课时间（一课时）二、教学目的：通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认识和区分圆雕与浮雕。四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。五、教学过程：一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书课题。二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引

导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品：《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。

10.徐悲鸿的故事

10.徐悲鸿的故事一、教学要求 1.会读会写本课的12个生字。 2.会认读下列字，但不要求会写：徐、鸿、黎、卢、浮、摹。 3.掌握本课的词语，能理解，会运用。 4.重点学习的句子：（1）他白天或者去学校上课，或者去博物馆临摹名画。（2）他无论画马，还是画狮子，都画得那么逼真，那么传神！ 5.流利地朗读课文。二、课文简析本课介绍了中国著名画家徐悲鸿以及他的名画《奔马图》的一些简单情况，意在让学生了解徐悲鸿的一些事迹：他从小就非常喜欢美术，去法国巴黎的卢浮宫后刻苦临摹练习。他之所以能够画出《奔马图》这样的名作，是因为他除了多年坚持练习绘画技巧之外，还非常注意观察马的生活，研究马的习性。三、教学建议 1.字音教学 “础”的声母是卷舌音，不要读成平舌音。

“奔”的声调是第一声，要读准。 “曾”的声母是平舌音“c ”，不要读成“ch ”。注意区别读音相同或相近的字: 基———极———七础———楚———粗博———伯———波奔———杯幅———福———富逼———比———避巧———悄曾———层———增优———由———又秀———修j īj íq īch ǔch ǔc ūb ób ób ōb ēn b ēi f úf úf ùb īb ǐb ìqi ǎo qi āo c én ɡc én ɡz ēn ɡy ōu y óu y òu xi ùxi ū2.字形教学基上下结构，部首是“土”，共11画。础［礎］左右结构，部首是“石”，共10画。繁体字“礎” ，左右结构，部首是“石”。博左右结构，部首是“十”，共12画。奔上下结构，部首是“大”，共8画。幅左右结构，部首是“巾”，共12画。蹄左右结构，部首是“”，共16画。逼半包围结构，部首是“辶”，共12画。巧左右结构，部首是“工”，共5画。曾上下结构，部首是“丷”或“日”，共12画。优［優］左右结构，部首是“亻”，共6画。繁体字 “優”，左右结构，部首是“亻” 。秀上下结构，部首是“禾”，共7画。愧左右结构，部首是“忄”，共12画。注意区别形近字：基———其础———出———基幅———福———富

介绍著名画家徐悲鸿字画的价格

介绍著名画家徐悲鸿字画的价格徐悲鸿是中国现代著名的画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”，那么你了解著名画家徐悲鸿字画的价格吗?下面是由本人为你介绍著名画家徐悲鸿字画的价格，希望能帮助到你。介绍著名画家徐悲鸿字画的价格徐悲鸿，原名徐寿康，出生于1895年，于1953年离世。他是我国近现代非常著名的绘画大师和美术教育家。他曾在法国留学，回国后主要从事美术教育的相关工作，他的著作有《八骏图》、《愚公移山图》、《负伤之狮》等等。徐悲鸿是我国非常著名的画家，在国际上也享誉盛名，他的画在中国的价格非常高。他的许多作品很多都没有被拍卖出去，因此徐悲鸿字画价格有很多是咨询价。徐悲鸿在1951年画的《九州无事乐耕耘》的一图，在北京保利国际拍卖有限公司的咨询价格是26680万元。此外，徐悲鸿在1938年画的《巴人汲水图》在北京瀚海拍卖有限公司的咨询价格是17136万元。他画的《春山十俊图》在北京隆荣拍卖有限公司的的咨询价是10500万元。他在1945年画的《十二生肖》一图的咨询价格在北京保利国际拍卖有限公司达到7800万元。他在1931年画的《九方帛》在上海宝龙拍卖有限公司的咨询价格是10235万元。徐悲鸿作为一代绘画大师，作品的拍卖价格非常高，有些作品的拍卖价格甚至到了一亿多元，有些虽然没有一亿元，但是也高达上千万。都说价格反映价值，徐悲鸿字画价格是笔下艺术的价值。本来一张纸的价格是极底的，但是他作图之后，一过几十年，它就成无价之宝了。人们无法定位他的艺术境界到底有多

深，只好将他的作品定下价格，这就是真正的艺术品的价值，千金难买。介绍著名画家徐悲鸿的故事徐悲鸿是我国近现代久负盛名的画家和美术教育家，他的本名是徐寿康。他出生于江苏宜兴，曾受教于当时法国最著名的画家达仰。他的画中西结合，他的绘画主张是将西方的绘画技巧加入到中国画中，对当时中国美术界影响非常大，著名画作有《八骏图》、《十二生肖》等等。而徐悲鸿学画的故事也是众人皆知。徐悲鸿出生在中国江南贫穷的小村庄里，当时社会又动荡不安，所以徐悲鸿学画非常不易。在度过一段非常艰难的学画求职的旅程后，徐悲鸿前往法国学习绘画。徐悲鸿进入法国巴黎高等美术学校学习绘画，当时中国贫穷落后，被许多法国人看不起。徐悲鸿身为中国人，所以常被羞辱。有一次一位富有的法国学生羞辱徐悲鸿，说中国人在美术上无法成才，只能做亡国奴，送去天堂深造也无济于事。并且出言不逊，羞辱中国。徐悲鸿非常生气，他向那个家庭富有的法国学生比试画作，两个各自代表自己的国家，由画断定中国人是蠢材还是法国人是蠢材。从此，徐悲鸿学习绘画越发用心了，一年之后，徐悲鸿画出了一幅惊世之作，并且这画受到了当时许多法国画家的好评。这就是徐悲鸿在法国巴黎的美术学院学画的故事，徐悲鸿学画非常刻苦，在他身上体现出来的不仅仅是他的毅力，更是中华民族的毅力和决心。徐悲鸿用他的画告诉了世界上所有人，中国人很不一般，中华民族很了不起。 ;

当代国内艺术教育现状分析与对策研究-最新教育资料

当代国内艺术教育现状分析与对策研究本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发，进行深入调研，分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用，并总结国内艺术教育未来发展的对策。英国学者彼得?伯克说过：“艺术是人类的天性”。既然上帝赋予了我们艺术细胞，我们就应该把它激活，让它通过我们的思维意识去创造生活。因此，艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的巨大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了巨大的推动力。在艺术领域全球化的今天，艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。国内高校艺术教育的现状与问题国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外先进的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优秀的现代设计人才。通过分析我国高校艺术教育的现状，具体的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。国内高校艺术教育的意义和作用要建设文化强国，就不能不大力发展与繁荣民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力，让他们把民族常态

人美版高中《美术鉴赏》第14课中国现代美术教学设计(试讲)

第14课中国现代美术教学设计教学目标： 1、知识与技能：了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 2、过程与方法:课堂上以教师讲解与学生自主学习相结合，知识点的传授穿插在学生自主鉴赏的过程中进行。 3、情感态度与价值观:通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代山水画，激发学生对祖国美丽山河的热爱，增强学生的环保意识。教学重点：中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。教学难点：传统型和融合型的中国画、创作版画、架上雕塑等名词的理解及对作品的理解分析。教学方法：互动法、启发式教学、分工合作法。教学准备：多媒体课件等。课型：欣赏课。课时安排：1课时。教学过程：第一课时各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《中国现代美术》，下面我开始进行今天的讲课。一、激趣导入，揭示课题同学们，你们想去拜访中国现代艺术名家，走入他们的艺术世界，品评和分享其作品的魅力吗？让我们一起来感受“百花齐放，推陈出新”的中国现代美术吧。（板书：中国现代美术）二、教学新知同学们，中国现代美术指的是什么？（现代美术一般是指1919年五四运动起始的美术,主要指20世纪的中国美术。） 1、兼容并蓄的中国现代绘画（板书：现代绘画）同学们，中国绘画的变革和发展表现在哪些方面？（一是中国画发生激烈的演变和发展（古为今用，西为中用）；二是西方绘画（素描、油画、版画和水彩等）的引进并迅速发展）同学们，中国画有哪几类？（传统型中国画和融合型中国画） ①传统型中国画（板书：传统型）同学们，现代中国画经过革新和探索，在继承传统，力求在题材内容、艺术风格，笔墨技

中国现代美术教案

第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术一、教材分析本课开篇对中国现代美术予以界定，一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。中西文化之争是中国近代美学发生发展的广阔背景，它努力探觅西方美学与中国传统美学二者之间的契合之处，以求在两种美学的支持下对中西美学的综合创新。二、学情分析美术欣赏不是简单的看画，也是一种能力的体现。每个欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识不同，高中学生具有了一定的欣赏水平，但在能力上还具有一定的局限性，艺术欣赏是需要一定的知识和修养的，需要丰富的情感和丰富的想象，而这些对于高一学生来说，还有一定的认知和欣赏难度，如何正确引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期美术作品内涵，这样，才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，达到素质教育的目的。教学目标及重、难点（一）教学目标 1、了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代绘画，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。（二）教学重点和难点 1、教学重点： (1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，多样化类型的中国画概况，代表画家及其代表作品。

(2)中国现代绘画迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。 2、教学难点： (1)传统型与融合型的中国画的不同之处。 (2)分析、理解新样式的作品。四、教学过程设计（第一课时）怀远二中顾影影教学环节教师活动学生活动设计意图时间安排引入欣赏中国不同时期的作品《溪山行旅图》和吴冠中的《水乡》导入，引出中国现代绘画的课题。通过作品展示，教师提问，中国传统艺术的画种有哪些？对比今天与古代的绘画发生了哪些变化？为什么会有这些变化呢？积极听讲提高学生兴趣，引入本课的课题。 3分钟学习新知环节一： 1、中国现代美术概况是：百花齐放推陈出新。 2、作品欣赏（中国近现代绘画代表作品）放一段音乐作品并提问：引出齐白石作品《蛙声十里出山泉》进行作品分析，介绍创作背景和过程及声音的表现）主动参与讨论引导学生主动参与 8分钟环节二：对比同样是用墨绘制的齐白石的《虾》和徐悲鸿的《马》，区分两者的不同之处，总结出中国现代绘画的两个趋势，即传统型和融和型思考、由同学自由发言对比欣赏，引发学生思考。 5分钟环节三：欣赏一些中国画名作，在对比中总结技法的不同之处。黄宾虹《山水册页》潘天寿《记写雁荡山花》（表现山间野花小草，以小见大）《雄视》 10分钟

清代著名画家

八大山人清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。他生于1626年，卒于1705年，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔，是第九世孙。19岁时国破家亡，心情悲愤，便装哑扮傻，在门上贴个大哑字，不与人语。23岁在奉新山出家为僧，由于长期清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。八大山人善画山水和花鸟。他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。石涛主张师法自然，“搜尽奇峰打草稿”是石涛艺术创作的纲领。他并以此为名，在他的中晚年创作了《搜尽奇峰打草稿》这幅佳作。这是一个长卷，从右至左，可以分为四个部分欣赏。第一部分，群峰层叠，危崖骤起，就像海浪翻空，排山倒海，气势高昂，不同凡响。收藏家潘正炜说：“此画开卷如宝剑出匣，令观者心惊动魄，真奇笔也。寓奇思于奇笔，以奇笔绘峰奇。”第二部分，剑锋峭壁，古木怪石，错落其间。第三部分，溪流自上而下，曲曲折折。第四部分，在长松杂树的怀抱中，有屋舍数间，屋内床铺帷帐，清晰可见。老者二人，相对清谈，形态闲适。这幅山水长卷，气势恢宏，构思奇特。满山上下，都是苔点。画家善于用点来表现丛草、野树、山石、苔藓、云烟等等，在诸种墨点中，以浓点、枯点为主，好像用这些墨点砸出来一个世界。这么多点，其实，最重要的一点，就是石涛自己灵性飞舞的表现，正所谓“此中簇簇万千点”。在中国绘画史上，石涛的苔点，前无古人，后无来者。郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。郑板桥（1693～1765）中国清代画家，书法家，文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。其一生经历丰富，风雨坎坷，关于其的许多故事被保存下来流传于世，至今为人们所津津乐道。其一直所坚持的民本刚直的思想也影响着后来者。《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。这首诗纯为写景，但又绝不是自然景物的写生和翻版。这个画面有鲜明的象征意义，乱崖恶风，压制摧残着竹枝的生长，联想到封建王朝的残酷统治，这不正是当时社会环境的象征和写照吗？竹枝“咬”住青山，扎根乱崖，挺立风中，虽经千磨万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立，这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗？乱崖恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚劲挺拔。从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，通过这鲜明的画面，表达了作者刚烈、不屈不挠和高风亮节的品格。任伯年是海派画家，他与其师友圈几乎可以作为中国近现代绘画史的开端，他们既造就了海派绘画，也为中国人物画、花鸟画塑造了新的分水岭。《华祝三多图》不仅是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表性风格的作品，也是在画史的

中国现代美术作品欣赏——《开国大典》

课型单一课教学方法讲述、欣赏与思考。一、教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。二、教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。三、教具与学具准备1、教具大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。2、学具教材，笔记本。四、教学步骤一组织教学检查学生课前准备。二导入新课我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到形神兼备、气韵生动的效果。出示中国画、年画挂历而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》出示油画《开国大典》三作者介绍作者董希文1914---1973年，我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，

中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。四艺术欣赏1、主题思想作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了中国人民从此站起来了这一划时代的一刻。2、作品欣赏1《开国大典》概括画宽405米，高23米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆