梵高的《向日葵》层次分析

梵高的《向日葵》层次分析

荷兰画家文森特凡咼1888年8月创作于法国南方，是印象派后

期的代表作品。《向日葵》是作者众多的向日葵”系列画作中最有代表性的，纵91厘米，横72厘米，现藏于伦敦国立画廊。凡高以简单的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画面。凡高是后印象主义的伟大画家，与早期印象派相比，他不再注意对自然景物中光影的表现，而更注重自我感情的抒发。向日葵”多用黄色和棕色调的色彩以及涂

抹技法来表现出一种浮雕感强烈的视觉效果。同时，用对比强烈的大

色块和粗犷的轮廓线表现形体和组织画面，浓厚的感情因素成为该画作的鲜明艺术特色。

《向日葵》有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。向日葵是凡高的崇拜物，因为在他的眼里，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，也是他苦难生活的缩影。夏天里，凡高表现出一种异常旺盛的创作欲望。凡高在给他弟弟的信中说：我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最浓的委罗奈斯的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要让这些画配上最

精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”

他画《向日葵》时，精神异常激动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊

画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般，似乎带着燃烧的激情。厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋。

这幅作品给人的整体感觉是明快、张扬它以浅色为主调，黄色占

去画面的大半空间，并且自上而下形成由浅到深的几个层次，因此画

面重心较低，不至于头重脚轻。绿色为衬托，显得统一；而画面的冲突

来自右上角花盘处的一圈鲜艳的红。这成为人们观看作品的视觉落脚

点。从这点出发，视线沿着花瓣奔放地延展开去。向外延伸着这种充满

扩张欲望的线条，显得尖刻、犀利。每一朵花都像鬃毛倒竖的雄狮子，

那鬃毛都像锋利的剑，刺向画中以至画外的空间。

画的右下角却有一枝暗色调的垂下的花，是垂死的挣扎，抑或孕育的

新生，都已不重要。凡高在创作一幅自我表现的画，而不是一个插满

向日葵的花瓶。他的《向日葵》就是他的自画像。

梵高偏爱黄色和蓝色，他最初构思《向日葵》时，认为将是蓝色

和黄色的交响曲”。后人所见到的画面是：浅蓝的底色上衬着明丽的黄

色花朵，那花盘坚硬却又丰腴，厚实而饱满，擎托着花盘的粗梗沉重而

倨傲，它将花盘举向太阳的方向，一大片明暗浅淡、富于层次的黄流动

在向日葵之上，温暖明亮。十四朵向日葵茕独而立，卓然不群，以较低

的姿势轻蔑那临天的威者，以渎神成为大地上的精英。这分明隐喻着梵高本人，身在卑贱却心比天高，高也直直地立着，矮也直直地立着，不

枝

不蔓,即使倒下也依然挺直着身躯，因为一心追逐的是太阳和光明

，所以才敢把花开成太阳的形状，开成太阳的颜色，或许这就是梵高向往

的精神世界。