【教学设计】《昆曲的拯救和保护》(人教)

《昆曲的拯救和保护》
◆教材分析
20世纪后期以来，受经济全球化和社会生活现代化大潮的强烈冲击，人类各民族在历史长河中所创造的丰富多样的非物质文化遗产正遭遇着日益严重的危机，保护和拯救它们已成为当今世界各国人民和政府必须面对的一项重大而严肃的课题。

正是在这样的背景下，联合国教科文组织于1997年通过了建立“人类口头与非物质遗产代表作”的决议。

昆曲于2001年被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

保护非物质文化遗产绝不是仅仅关于某项具体文化事业生存的问题。

我们必须站在时代的顶峰上，放眼全球，充分地认识非物质文化遗产保护的价值和意义：
从民族的角度看，物质文化的载体已被物化为恒定的形式，表现为历史的、静止的、不可再生的，它的精神蕴涵隐藏很深，已远离它的生态环境，如果没有相应的文化修养，不能潜心感受和解读，是很难把它全部激活、接受和传递的。

而非物质文化遗产的载体则是具体的活动过程，表现为现实的、活跃的、不断生成的，同时它就植根于民众真实生活之中，是民众日常经验的一部分。

其精神蕴涵有如空气和阳光，可以直接被人们所吸收，并在经常性的活动中世代传承。

所以，非物质文化遗产比物质文化遗产有着更强烈的唤醒和强化民族意识的作用。

一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神全民性的活的记忆，是民族文化认
同的重要标志，是维系民族存在的一条生命线。

这条生命线一旦遭受破坏，民族文化的基因及其生命链将出现断裂变形，民族的存在随之发生危机。

在人类历史上，因为自身文化的失传或被强行割断而解体乃至消亡的事实，就深刻地说明了这个道理。

从国家角度看，保护非物质文化遗产有助于维护国家独立。

国家作为多民族共同体，广义地讲就是一个大民族，所以也称民族国家。

一个大民族区别于另一个大民族的根本标志是民族精神和文化传统。

而非物质文化遗产突出地反映着民族神精和文化传统。

它是一个民族国家深入脊髓的文化积淀，也是它独特文化身分、文化个性的确证。

据此，民族国家的自尊、自信才能确立，才会形成最深沉的凝聚力。

在正常的状态下，这种民族精神的伟力似乎不为人们所关注，但是一旦到了民族国家最危险的时刻，它便立即凸显出来。

每个爱国公民都会从它那里自觉地汲取力量，为保护祖国，以不同的方式去投入战斗。

在数字化时代到来的今天，随着文化霸权主义的出现，对民族非物质文化遗产的保护，又具有了新的国家意义──文化主权的保护。

文化主权是一个民族国家政治独立的精神基础；如果将民族国家的政治独立视为外在标志，那么文化主权便是其内在灵魂。

丧失了灵魂，它的政治独立就将虚有其表。

当前，民族文化主权丧失存在两种情况：一种是强势外来文化依靠高科技手段强占解释权，肆意灌输其价值观，造成本土文化基因断裂，精神畸变，并通过市场控制舆论；再一种是弱势民族自身缺乏文化主权与文化保护的自觉意识，在异族强势文化巨大冲击下自然失守。

其结果，动摇根本，丧失精神的国籍，遭受灭顶之灾。

反之，当一个民族从总体上提高文化主权和文化保护意识，积极付诸行动，它一定能在困境中觉醒奋进，通过寻根固本，继承创新，走向繁荣，重铸辉煌。

从世界角度看，保非物质文化遗产，是对人类文化生态的保护。

它有助于保护人类文明的生态平衡。

保护人类精神和文化的多样性，才能够使人类发展得更迅速、更持久、更健康！
本节的主题是拯救和保护我们祖国的戏剧瑰宝──昆曲。

它首先介绍了昆曲独特的文化价值，目的是说明昆曲确实是价值连城的瑰宝，然后介绍了昆曲面临的一系列生存危机和其自身改革的难题，最后指出：昆曲已被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，保护和拯救昆曲的义不容辞的任务已落到我们的肩上。

我们对这项工作的任重和道远要有充分的思想准备。

◆教学目标
【知识与能力目标】
了解下列具体知识：
1.昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，被誉为中国戏曲的“活化石”，是中国舞台艺术中集中国文学之大成的代表品种。

2.新中国成立后，我们党和国家领导人为保护昆曲做出努力，使之延传至今。

3.拯救和保护昆曲面临重重困难，任重道远。

4.以昆曲列入世界文化遗产为契机，让昆曲薪火相传，再创辉煌。

【过程与方法目标】
1.通过阅读材料了解昆曲的独特的文化特色。

2.图片欣赏以增加对昆曲的角色、体制等的了解。

3.回答问题深入了解昆曲艺术的发展与保护问题，进而，探究昆曲对我国其他剧种的影响。

【情感态度价值观目标】
1.理解一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神的活的记忆，是文化认同的重要标志，是维系民族存在的一条重要的生命线，在民族区别中，非物质文化具有特殊的意义。

2.保护本民族非物质文化遗产，就保护文化主权。

文化主权是一个民族、一个国家政治独立的精神基础。

3.保护本民族非物质文化是对人类文化生态的保护。

我们必须站在时代的顶峰上，放眼全球，充分地认识非物质文化遗产保护的价值和意义 。

昆曲是中华民族戏曲艺术的瑰宝；要注意保护本民族非物质文化遗产。

【教学重点】
认识拯救和保护昆曲任重道远。

【教学难点】
认识昆曲的独特文化价值。

1、本节课运用图片、幻灯、课件、录像、计算机、白板等多媒体教学设备；
2、教师在教学过程中进行多媒体的演示和示范。

◆ 教学重难点
◆ ◆ 课前准备
◆
◆ 教学过程
一、导入新课
通过一张图片引出今天的主题“昆曲的拯救和保护”
二、进入新课
（一）、昆曲独特的文化价值
1、中国戏曲的“活化石”
戏曲艺术是一门综合性极强的艺术，她几乎把中国传统艺术的主要门类都包容了进去。

中国戏曲的形成，经历了由上古时期的乐，春秋时期的俳优，到不以百戏、唐参军、宋杂戏的漫长道路，逐步吸收融会了诗、歌、舞、杂技、武术、传奇故事、说唱、小说等各种艺术门类，直到元杂剧，戏曲才最终以独立成熟的戏剧艺术形式卓立于世界表演艺术的舞台上。

然而，我们只能从戏曲舞台上找到一些杂剧、南戏的遗留痕迹。

不过，与它们有血脉联系的昆曲还存活着。

昆曲熔铸了古代中国从宫廷到民间的歌舞百戏精华，它已有六百多年历史了，所以人们称昆曲是中国戏曲的“活化石”。

昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态。

它凝聚着古代中国艺术家许多伟大的创造，对中国后世众多戏曲剧种有重要的启示和深远的影响。

2、中国“近代百戏之祖”
昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态。

它凝聚着古代中国艺术家许多伟大的创造，对中国后世众多戏曲剧种有重要的启示和深远的影响。

许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

第一项是角色制。

角色制是中国戏曲艺术的伟大创造。

所谓“角色”，就是，传统中国戏曲中根据戏中人物的性别、年龄、身分、性格等而划分的人物类型。

演员往往专门扮演某种类型的角色，因而形成各种专门行当。

习惯上角色同行当通用。

唐代参军戏中已有参军、苍鹘两个固定角色，其后宋元杂剧、明清传奇逐渐增加角色，由简而繁，至昆曲已有所谓“江湖十二角色”。

但是，角色最基本的类型为“生、旦、净、末、丑”五种，其他角色实际上都可以规范到这五种行当中去。

在宋元杂剧和南戏中，以唱功为主的正生和正旦处于行当的霸主地位。

净、末、丑行当，只能当配角。

昆曲折子戏的出现，使正生、正旦之外的角色有了单独施展本领的机会，从而初步打破了生、旦为霸主的局面。

这对于以后戏曲发展有很大影响。

像折子戏《蒋干盗书》就以丑角为主。

另外，演员分角色，每人专攻一个行当，促使演技精益求精，推动了中国戏曲的发展。

第二项是文人戏曲与舞台扮演紧密结合是昆曲诞生的特点。

昆曲一登上戏曲舞台就受到文人青睐。

众多文人献身戏曲事业，对于规范、发展、繁荣昆曲起了相当大的推动作用。

但是，文人创作的昆曲戏剧过分追求文词的典雅深奥，唱腔的悠扬婉转，脱离舞台实践，案头化越来越明显，给昆曲日后的衰落播下了不良的种子。

第三项是昆曲在发展过程中形成了一个稳定的“合—离—合，双线平行”的戏剧结构。

以《玉簪记》为例，剧情始于聚合的生、旦，具体说是，南宋时，书生潘必正（小生扮演）在临安应试落第，因其姑母为金陵女贞观观主，前往访之，暂寓观中温习功课准备再考。

一天，他见到道姑陈妙常，经交谈后相互产生爱慕之情，发展到海誓山盟私订终身的地步。

这是第一个“合”。

潘陈的密切交往终于被观主察觉。

观主（由生、旦以外角色扮演）逼迫潘必正再去应考。

潘必正来不及与陈妙常告别，匆匆离去，陈妙常追到江边，雇船赶上潘必正。

她将自己的碧玉簪赠送给潘必正，表示自己忠贞不渝的爱情，潘必正回赠鸳鸯扇坠。

在秋江上，二人依依不舍，痛哭而别。

这是“离”。

最后，潘必正考中进士，到观中迎娶陈妙常，回到家中，从父母处得知他们俩早有婚约，碧玉簪和鸳鸯坠是双方父母指腹为婚时的信物。

全剧在大团圆的热闹气氛中结束。

这是第二个“合”。

在“离”的过程中，生、旦各有一条行动线索，充分展开，发展剧情，这就是所谓的“双线平行”。

这种戏剧结构，是中国戏曲所特有的。

各剧种的戏剧结构，都受它影响。

第四项是昆曲的演员组合体制。

这跟角色制有很大关系。

角色制促进了演员技艺的发展，有些演员技艺独特精湛，深受观众喜爱，成为红极一时的主角。

戏班就以他们为主，组织演
员为主角配戏。

主角的技艺、风格越来越突出，越来越走红，最后形成独特的流派。

昆曲这种演员组合体制，对其他各剧种都有影响，使之流传至今。

（二）、任重道远的拯救和保护任务
人才匮乏、资金短缺、剧场不足和昆曲改革的问题，影响着昆曲的发展。

1、昆曲的现状
①人才匮乏：戏曲专业，特别是戏曲表演专业的成才率很低。

要成为一个优秀的戏曲演员，除了具备先天条件外，还需要自身的努力。

②资金短缺：作为“国宝级”的非物质文化遗产，昆曲每年得到的经费仅够支付从业人员的人头费，根本无法支付去研究、继承和发展的费用。

③剧场不足：作为舞台艺术，昆曲的生存和发展离不开剧场。

能够上演的剧场不是破烂不堪就是不对外开放，剧团又无力租借别的剧场，严重导致了昆曲剧场不足的状况。

④昆曲改革问题：虽然昆曲旋律优美，唱词艰深，但是现代观众不易听懂，需要改革。

2、适应时代发展，抓住新机遇：拯救昆曲任重道远。

昆曲要不断创新，只有适应时代的要求和观众的品味才能继续保存下去，直至不断发展。

三、本课小结
◆教学反思
略。