世界陶艺发展及其主要陶艺大师

日本陶艺

一简介：八木一夫于1918年7月4日生于岐阜县。

他不但是日本陶艺界划时代的巨匠,而且在世界陶

艺发展史上也具有举足轻重的地位他对现代陶艺的贡献是巨大的。他不仅让现代陶艺脱离了实用功能而走向纯粹艺术性，他还将陶瓷制作工艺的种种痕迹和过程充分展示，并作为一种美的形式被人们广泛地接受。

二：艺术特点及风格：

八木一夫过去的作品，多采用线描绘画技巧，在白化妆土上用黑色来做装饰，明显地受到中国宋代磁州窑及朝鲜的粉青沙器的影响，纹饰上也存有米罗风格的渊源.

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1954年八木一夫的作品《萨姆萨先生的散步》成为日本现代陶艺史上的里程碑。八木一夫的这件作品如萨姆萨一样彻底地将自己的艺术风格进行了蜕变。八木一夫不断地将自己融入粘土之中，倾听粘土的声音，感知粘土与生命深处的渊源。这种纯粹的方式和净化的结果是可想而知的。他要表现和把握那更本源、更直接的陶艺之美。

八木一夫的作品，约有三大类：一是以《金环蚀》为代表的容器型装饰作品；二是以《萨姆萨先生的散步》为代表的超立体造型的作品；三是以《风月》为代表的黑陶作品。。他的作

品如一首首人性的诗，展示着思索的愉悦和清新的语言，在含蓄和温和的质朴中渗透着情感的气派和力量。

三灵感来源：1对音乐的热爱音乐给他带来的丰富想象力和对他心灵的抚慰是非常

有益的。2对摄影的执着。3孩子们纯粹的造型能力和对泥土的天然热爱八木领悟到了纯净心灵与解放思想的因果之源，并不断创造出新的作品。4 与米罗的会晤,八木一夫曾说：“如果认为米罗作品上的线条是即兴和偶然的出现，那是错误的，米罗对它们有明确的把握能力，并自由地将这些内心之线充分展现出来。

二:日本陶艺家秋山阳:

简介:1953年生于日本山口县下关市。他几乎是一直从事黑陶的研究和创作。以形式多样的黑陶作品参加了日本最重要的陶艺活动.

艺术风格与特点:

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秋山阳的过人之处在于脱离了传统的黑陶形式，也脱离了八木一夫黑陶的审美范畴，将黑陶这种语言的研究在他那个层面上推向了一个极至，形成了鲜明的秋山阳风格。他的系列作品《地质时代》不仅展现了地质地貌的多种外在自然形态，也展示了如钻井取样之机械意志的非自然形态，使我们感受到人类与自然、速度与力量、内敛与外张之间的矛盾。不知道是这种表现的主题升华了黑陶材质本身的美感，还是黑陶材质的强烈单纯的表现性丰富了秋山阳的表现主题,他作品的创作技巧，无疑也是打动观众的一个重要原因。作品特殊的凸凹两种弧形体的巧妙安排，裂纹的大小深浅等都是耐人寻味的。打磨过的表层与自然状的泥土形成的视觉差，形体本身的统一多变等无不显出作者对作品敏感的整体控制力和张弛自如的局部表现能力。正是这种才情使秋山阳的黑陶作品有别于众多的陶艺家而突显其与众不同的丰

采。

美国陶艺

三彼得·沃克思:

（1）彼得·沃克思（Peter V onlkos，1924——）沃克思于1924年生于美国的希腊移民家庭.60年代初，在其一手推动下，进行了为人称道的“奥蒂斯革命”，他将陶艺从工艺美术范畴推进到现代美术的范畴，开创了抽象表现主义陶艺的创作风范，其探索精神及美学标准影响到了整个陶艺界。

艺术作品风格及特点:

（2）其作品主要分为粗重的陶盘和堆叠陶塑两大类，其风格具有随意性，却耐人寻味。粗重的陶盘蛊和多层的堆叠雕塑。突破传统的惯用形式，否定陶瓷的实用功能，主张抽象表现主义的创作方式，由创作过程的内心感受和即兴自由的发挥与把握来充分体现陶泥的本性。他的作品表面总是留下有意无意产生的援疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表述、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的深层关系的重要手段。

四温·黑格比

简介：1943年生于科罗拉多泉镇。是当今美国陶艺界最活跃的艺术家之一.

艺术风格与特点:

黑格比用陶瓷作品来表现大自然。表现湖光山色的科罗拉多迷人风光，并不像一般艺术家那样直接地描绘，而是用容器组合和乐烧的工艺来完成。这不仅是一种全新的表现概念，增添了陶艺语言的形态、材质、烧成的魅力，也极大地增加了作品的工艺制作难度。他的容器组合大多是由五个梯形方器所组成，根据装饰的不同将器顶处理成平整或起伏状，切割成异形凹口。这种视觉的缺口造成了河流绵延漫长的遥远感。他将风景装饰巧妙地安排在瓶体的四周，风景的延续性更要计算好和拼整好后才能上着色剂。这样，不仅组合在一起是一件展开的风景图卷，独立观赏也意味无穷。除瓶形风景图外，他还创作了不少碗形“风景画卷”。这些是黑格比最为典型和让人熟知的艺术作品。

欧洲陶艺

五:杰克·考夫曼:

姓名：Jacque Kaufmann? 杰克·考夫曼

性别：男

年龄：54

国籍：法国

法国著名雕塑家

唐山工业职业技术学院外籍教授。从2002年开始，在学院讲学、传艺，与学院同仁交流探讨陶艺的发展创新思路，共获新益

简介:1974年~1977年，杰克·考夫曼在日内瓦的装饰艺术学校学习陶艺，师从菲利普·朗伯西、阿莱恩·法弗雷和弗罗伦特·泽特。1978年到1984年，他与菲利普·巴德合作，在日内瓦的两个工作室工作。1984年~1986年，他在卢旺达的瑞士技术合作机构工作，担任陶器制作项目的领导工作。这是进行实践的一块绝佳探索区.1986年~1988年，为了消化这种文化冲击，这两年里，他在日内瓦大学学习了人类学和政治经济学，还在纳沙泰尔大学学习了企业管理。1988年他在靠近日内瓦的弗朗日开办了他现在的工作室。从1994年起．他在日内瓦的应用艺术陶瓷中心担任了18个月的领导工作。1995年起，他在沃韦的应用艺术学校任教.1996年他成为了那里的陶艺系主任。

艺术风格特点:

他的作品主要是装置性的，对物质材料进行深入的探究，赋予于这些普通的物质于全新的概念或是转移其话语的精神指向。他最喜欢使用的材料是砖瓦，烧成或未烧成的砖瓦被他以不同的形态构筑成他个人风格的“名片”。