红歌的背景和故事
歌唱二小放牛郎
背景
《歌唱二小放牛郎》。抗日战争时期，在河北省涞源县出现了一位全国闻名的抗日小英雄，他的名字叫王二小。王二小牺牲时才十三岁，在日本鬼子扫荡一条山沟的时候，为了掩护几千名老乡和干部，他不顾自己的生命危险，把敌人带进了八路军的埋伏圈。气急败坏的日本鬼子把王二小挑在枪尖摔死在大石头的上面。干部和老乡脱离了危险，小英雄王二小英勇牺牲了。王二小的动人事迹很快传遍了解放区，每一个老乡都含着眼泪，歌唱二小放牛郎，《晋察冀日报》在头版报道了王二小的英勇事迹。晋察冀边区的文艺战土方冰和劫夫很快创作了全中国的著名儿童歌曲《歌唱二小放牛郎》。
故事
这首歌和少年英雄王二小的故事流传下来，影响了一代又一代的人。
1942年抗日战争时期，在河北省涞源县出现了一位全国闻名的抗日小英雄，他的名字叫王二小。在日本鬼子扫荡一条山沟的时候，为了掩护几千名老乡和干部，他不顾自己的生命危险，把敌人带进了八路军的埋伏圈。气急败坏的日本鬼子把王二小挑在枪尖摔死在大石头的上面。干部和老乡脱离了危险，小英雄王二小英勇牺牲了。王二小的动人事迹很快传遍了解放区，每一个老乡都含着眼泪，歌唱二小放牛郎。
《晋察冀日报》在头版报道了王二小的英勇事迹。词作家方冰、曲作家劫夫，被王二小的故事深深感动，根据报道，很快创作了后来传唱全中国的著名儿童歌曲《歌唱二小放牛郎》。
我的中国心
创作背景
《我的中国心》是一首带现在的单三部结构歌曲。第一段表现了海外赤子眷恋祖国的深情。第三段“长江、长城”时，旋律起伏较大，情绪逐渐高涨，酣畅淋漓的抒发了炎黄子孙对祖国锦绣山河的深情赞美和无限热爱。第四段，对祖国的深厚感情进一步深化，随着旋律的发展，全曲在高潮中结束。激昂而又深情的歌声，充满了对祖国欣欣向荣、不断壮大的自豪感。
故事
１９８４年春节前夕的一个中午，张明敏接到了新华社香港分社的电话，邀请他在当年的中央电视台春节联欢晚会上，演唱《我的中国心》。
思前想后，拿不定主意的张明敏将心事告诉了家人。没想到，他的母亲一听立即表示：支持儿子去北京。“你好好考虑下，你唱的是普通话歌曲，最大的发展天地在内地。香港就这么大，而且听普通话歌的人很少。你应该到内地去唱。”母亲的支持，让张明敏下定了决心。１９８４年除夕之夜，身着中山装，戴着眼镜的张明敏登上了春晚舞台。
中国古代音乐故事
中国古代音乐故事 我国是一个文明古国,有丰富的文化典籍。特别值得自豪的是,有数千年不问断的历史记载,这是世界史上所仅见的。下面是为您整理的中国古代音乐故事，希望对你有所帮助! “高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。 中国古代音乐故事篇二：余音绕梁三日不绝传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。 中国古代音乐故事篇三：广陵散产生于古代汉朝和魏晋时期，是一部组曲中的一段。当时有一位博学多才的大音乐家叫嵇康的，因反对当时晋朝统治者司马家族的独断专横而惨遭杀害。临刑前，他神态
自如，从容不迫地弹奏了这首乐曲。在乐曲中表达了他对统治者的愤恨和心中的不平。此曲因此而广为流传。 中国古代音乐故事篇四：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。 中国古代音乐故事篇五：十面埋伏这是一首著名的琵琶曲。它描绘的是公元前202年，楚王项羽和汉王刘邦为争夺天下决战于垓下的战争场面。汉王刘邦用十面埋伏的战术大败楚王项羽的军队，迫使项羽在乌江岸边自刎，刘邦大胜后成为汉朝的开国皇帝。曲中那惊天动地的金鼓声、弓剑撞击声、人马嘶叫声，仿佛让人身临其境。 中国古代音乐故篇六：春江花月夜原名为夕阳箫鼓，产生在清朝光绪年间，演绎的是唐代的巨宏诗篇《春江花月夜》中所描绘的回风、缺月、临月、登山、啸嚷、晚眺共6个段落。乐曲美妙动听，让人浮想联翩，仿佛置身于西下的夕阳，平静的湖面，悠扬的箫声，月上东山，花影层叠，鱼歌唱晚的情景之中。 中国古代音乐故篇七：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。
诗词名句背后的感人故事
诗词名句背后的感人故事 1 、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 这两句是选自纳兰性德《木兰花令拟古决绝词》全文如下： 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 等闲变却故人心，却道故人心易变! 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿! 这首诗是为安慰一位失恋的朋友所做，是当初两人订有私情，而后来女方迫于某压力，不得不另嫁他人，而男方无法接受，所以作者他宽慰朋友接受现实，并引用典故说明感情的事自古如此，要多想开些。 如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀！若只是初见，一切美好都不会遗失。很多时候，初见，惊艳；蓦然回首，却已是物是人非，沧海桑田…… 2、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 此句出自于元稹《离思五首》中的第四首，全诗为： 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回头，半缘修道半缘君。 此为诗人悼念亡妻韦丛（字蕙丛）之作。其运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对妻子的忠贞与怀念之情。是意隐喻夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的。“难为水”、“不是云”，情语也，这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描写。元稹的这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。 这一首表达了对韦丛的忠贞与怀念之情——曾经经过沧海的人，再看到其他的水，不是壮阔可观的水，看过巫山的云之后，便觉得别地方的云都不值得一看；即使从成千的美女中走过，都懒得回过头看他们一眼，一半固然是为了修身治学，一半是没有忘情于你呀！成为唐人悼亡诗中的千古名篇，所以其实不要太早遇见好男人/好女人，因为万一捉不住他/她，你会一辈子都活在这句诗句里。 3、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
《游击队歌》背后的故事
《游击队歌》背后的故事 1937年“八?一三”事变之后，上海文艺界组织抗日救亡演剧队，奔赴祖国各地，以文艺的形式宣传抗日。10月，贺绿汀和马彦祥、塞克、聂绀弩、崔嵬、欧阳山尊、宋之的、贺绿汀等一批著名文艺家，组成了抗日救亡第一演剧队。他们由上海出发，走一站，演一站，号召全民抗战。年底，演剧一队到达八路军总部的驻地山西临汾，和丁玲领导的西北战地服务团会合。尽管一路上忙忙碌碌，贺绿汀一直没有忘记寻找创作素材，他一有空就与八路军战士泡在一起，搜集有关八路军游击战的资料。 贺绿汀不久就听到了一场关于游击战术的报告，是时任国民革命军18集团军少将参谋长兼八路军驻晋办事处主任彭雪枫的演讲，他绘声绘色的描述：密林里、高岗上；青纱帐、绿水旁……,将贺绿汀带进了一个游击健儿英勇杀敌的战场，激动不已，想到从上海到临汾来的路上，在防空洞里听到的高射机枪的声音“哒哒哒……哒哒哒”，由此触发了他的灵感，创作出了《游击队歌》欢快的前奏。虽然正值寒冬的夜晚，贺绿汀一夜无眠，一首经典的抗战歌曲在他手中诞生了，“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人……”自此《游击队歌》风靡全国，成为抗战时期的“流行曲”，成为
20世纪中国最经典的合唱单曲之一。 转眼间到了1938年的春节，在山西洪洞县高庄正在举行八路军高级干部会议，中央特地为这次会议准备了一台晚会。朱德、任弼时、刘伯承、徐向前、贺龙等八路军高级将领们都在现场，当《游击队歌》一曲终了，全场沸腾了，掌声经久不息。朱德更是掏出身上的小本子抄下这首歌，并说这是战士需要的歌。 国际主义战士白求恩大夫也是非常喜欢这首歌，行军途中总是哼唱不停。 周总理在1964年担任大型歌舞《东方红》的总导演，就特意将这首歌收录进去。并说：“这首歌洋溢着革命乐观主义情绪，好听，群众爱唱，当时对动员学生参加革命起了很好的作用，是人民批准的作品。有的时候需要雄壮的东西，有的时候也需要轻松的东西，有统一也要有变化，革命是广阔的，革命的感情也应该是丰富的。” 《游击队歌》的传唱，迅速红遍全国城乡，甚至在敌占区，人们也常常听到这首歌，一群群热血青年到了八路军办事处，听了这首歌后又背着背包唱着歌奔赴延安。
感动世界的50首经典歌曲
感动世界的50首经典歌曲 1、随风飘荡-Blowing in the Wind 1941年5月24日，Bob Dylan生于美国明尼苏达洲的图卢斯。他早期生活颇具神秘色彩，年轻时曾参加一个流行团体，像中世纪的游吟诗人一样，漫游于乡村音乐之中。其中的《倾盆大雨》、《Blowing in the wind》和《战神》成为他的经典歌曲。Bob Dylan创立了全新的民谣摇滚风格，提高了歌词的内涵和品味，改变了摇滚乐原来那种低俗的趣味，他通过深厚、丰富的、完全诗化的抒情化了的歌曲的主题，使听众随着亿表现出来的原始冲击力感悟到了摇滚乐的那种容易被忽略掉的神韵。他为摇滚乐创造了一种新的语言表现方法。Bob Dylan改变了民谣的地位和创作主题，增强了表现力，使得民谣具有更为强烈的个性，以致于达到了诗化的境界，除此而外，他还是摇滚乐坛独具个性的一位天才。Bob Dylan那略显忧郁的、鼻音浓重的粗犷音质，很容易让听众识别。那强劲而粗放的、几乎不加修饰的吉它弹奏，则融入了布鲁斯音乐的精致风韵。 2、旧金山-San Francisco 如果你要去旧金山的话，请别忘了在头发插上鲜花，在旧金山城里，你遇到的人温柔善良。对于那些要去旧金山的人，夏日会是美好的时光，在旧金山的街道上，和善的人们头插上鲜花，全国上下，发生了奇妙的变化，人们在变！整整一代人，他们用自己的想法诠释着人生，
人们在变！人们在变！如果你要去旧金山的话，请别忘了在头发插上鲜花，对于那些要去旧金山的人，夏日会是美好的时光。3、花儿都到哪里去了-Where Have All The Flowers Gone最伟大的反战歌曲！歌词取自美国六七十年代的反战歌曲。据说最早是一首乌克兰民谣。这首歌曲是受到小说《静静的顿河》中哥萨克摇篮曲的启发而创作的。一九六一年，美国民谣之父彼得·西格（Pete Seeger）改写了这首歌词。他反对侵略战争，而眼看着二次大战和朝鲜战争的爆发，他感到每一个美国青年就象哥萨克一样，命中注定要去打仗。于是他把“芦苇”改成“花儿”，就象那首哥萨克摇篮曲一样，花儿被姑娘们摘走了，姑娘们嫁人了，她们的丈夫打仗去了。这些年轻人战死了，他们的坟墓很快被人遗忘了。下一代的姑娘们又来摘花，并不意识到花儿下面是坟墓，这些姑娘们又嫁人，她们的丈夫又去打仗。因此，作者问道：“我们什么时候才能明白这个道理？”4、地球之歌-Earth Song “Earth Song”的处女作是在95年德国的流行音乐电视节目“Wetten Das”。之后在该单曲在英国大获全胜后，Michael Jackson在96年的英国音乐奖的颁奖典礼上现场表演了该曲。同年的世界音乐颁奖典礼上也有该曲的现场表演。由于它的力度、震撼性和情感，“Earth Song”是一支非常具有现场感染力的作品，从而成为了歌迷的最爱。5、天堂中的另一天-Another Day in Paradise 这是菲尔·柯林斯1990年的力
音乐叙事故事
音乐叙事故事 我们的孩子喜欢上音乐课，上课时唱歌的声音太大，有时遇到喜欢唱的歌曲，简直就是声嘶力竭。我经常提醒他们用自然甜美的声音演唱，他们总是不以为然。 今天又是这样。一开始练声，他们就用很大的声音。我不停的跟他们是说“小声点”，可是没用，反到是增加了他们跟我唱反调的兴趣，越唱越大。唱歌的时候就更是如此。简直成了吼歌。于是我改变设计，先用轻柔的《天鹅》的音乐让他们安静下来。接着请学生和我做一个游戏，让学生来一个比赛。每组派出一个代表，跟于老师说一句话，要求：用最小的声音，但是要让一米之外的我听清楚每一个字。这两个条件都做到了，就是优胜组。结果，他们做得非常的好。 接下来我让学生用这种感觉来哼唱《小小摇篮曲》的旋律，比一比，那组唱得最有感觉。通过前边的游戏训练，这次学生唱的很好，再也不象以前那样大声的吼了。 当学生哼唱好歌曲旋律后，启发学生用同样的感觉演唱歌曲《小小摇篮曲》。谈话：“这首歌曲是个完整的故事，你们用歌声“讲”给老师听吧！记住，你们是在和于老师讲悄悄话哦。起调之后，我在前指挥，唱完之后我们整整楞了几秒中，才从歌曲的情绪中回来，我不禁带头鼓起掌来。我从来没有听他们如此认真的唱歌，如此的有感情。他们来劲了，要求继续唱。我拿出歌，让他们分析，再轻声的带感情唱。以往经常是我分析歌词歌谱，让他们怎么怎么唱，学生感觉都没什么兴趣，可今天完全不同，我才发现他们是如此的有主见，我只要稍稍提示，他们都能说出来，处理恰当有自己的独到见解。有人提出来了，有些歌曲很劲爆，用轻声能唱吗？我们一起讨论，之后一起唱，怎么才可以用小小的声音来凸现力度呢？并且一起实践，我们甚至找了一些他们喜欢的流行歌曲来示范。基本上这个问题就解决了。 最后，我告诉大家，他们现在正处于变声期，一定要保护好自己的嗓子，不要大声说话唱歌，不然声带会血肿，会受伤，给我们带来不好的影响，可能使我们长大以后的声音不那么好了，学生都非常认真地听并理解了我的话。于是我们在很快乐的氛围中愉快的结束了这堂课。 这堂课给我的启示特别的深，也让我知道，我要学的，要积累的东西真的还很多，我只有不段进步，才对得起教师这个称号，才对得起我那些可爱的学生们！
经典歌曲背后的感人故事
一个好的歌手必定会在演唱的歌曲中投入自身的感情，而一首经典的曲目的背后也必定隐藏着一个感人的故事，也正因为这种感人的内涵才成就了一首曲目的传唱度，从而造就了关于音乐的经典。在华语流行乐坛不乏这种经典作品的存在，如果你也欣赏和认同这些经典，那么就跟着我一起去了解这些经典曲目背后的故事。 韩红《天亮了》 看过05年3〃15晚会的人们可能都还记得晚会最开始的那首歌——《天亮了》，这是歌手韩红自己创作自己并演唱的，而在这动人的歌声背后，隐藏着一个催人泪下的故事…… 1999年10月3日10时20分左右，在贵州麻岭风景区，200多名游客在马岭河峡谷谷底唯一的缆车乘坐点，等待乘坐缆车去山顶吃中饭。11时10分，一阵难以想象的拥挤后，面积仅有五六平方米的缆车车厢，竟满载了35名乘客，又一次缓慢上升，10多分钟后到山顶平台停了下来。工作人员走过来打开了缆车的小门，准备让车厢里的人走出来。就在这一瞬间，缆车不可思议地慢慢往下滑去。缆车缓慢滑行了30米后，便箭一般地向山下坠去，一声巨响后重重地撞在110米下的水泥地面上，断裂的缆绳在山间四处飞舞……在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这个名叫潘子灏的孩子只是嘴唇受了点轻伤，而他的双亲却永远却离开了人世……事故造成35名乘客死伤，其中14人死亡，死者中年龄最大的只有40岁，最小的才7岁。经调查，事故的发生是设计上有严重缺陷的缆车超载造成的。在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是人世间最伟大的父母的爱！这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，她以这个令人震撼的事件并以小孩的口吻，创作了《天亮了》这首感人至深的歌曲，并经过多方联系，领养了这个大难不死的小孩。就是那个秋天再看不到爸爸的脸不要离开不要伤害不知道未来还会有什么风险妈妈告诉我希望还会有一个人在世上要学会坚强我看到爸爸妈妈就这么走远我愿为他建造一个美丽的花园妈妈告诉我希望还会有看到太阳出来他们笑了天亮了 朱哲琴《一个真实的故事》 1990年，歌手朱哲琴在第四届?中国青年歌手电视大奖赛?的舞台上演唱了歌曲《一个真实的故事》，一举夺得了通俗唱法组第二名。而这首歌也确实描写的是一个真实的故事，感动了无数的人。 一个叫徐秀娟的女孩，在她大学毕业后回到了她养鹤的地方(江苏盐城自然保护区)。那是1987年9月15日的中午，丹顶鹤?牧仁?、?黎明?在笼子里鸣叫不已，徐秀娟以为它们想出来游玩和戏水，就进去把它们抱出来放进水塘里。不想牧仁、黎明玩兴大发，先后挣脱绳子飞走了。到了晚上，?牧仁?被
有关音乐的故事
我眼中的李云迪 第一次知道“钢琴王子”李云迪的名字，纯属不经意。甚至在那时候，我还不能算是一个音乐爱好者。 我想，李云迪的成名，也许更多地要归功于李斯特的著名练习曲“钟”。至少于我而言，第一次知道李云迪，是因为那个在网上广为流传的他演奏的“钟”的MV。 这是一个商业味十足的MV，与其说这是一段古典音乐的演奏录像，不如说它更像一部广告片：钢琴、美女、相机、长发披肩的李云迪，还有他右手中指上那个醒目的金戒指。尽管“钟”的演奏难度极大，但这一切并没有给我留下多少深刻的印象。我一直觉得，“钟”是专门用来炫技的曲子，并无多少内涵，就像这个MV作秀的成份远大于音乐本身一样。留在我记忆中的，除了“钟”所特有的空灵的感觉之外，也只是记住了李云迪的名字，仅此而已。 再次看到李云迪的演奏，是他在DG公司录制肖邦的“幻想即兴曲”的实况录像。 一样的长发，一样的金戒指，但少了美女和相机，多了严肃苛刻的录音师。当李云迪坐在锃亮的斯坦威三角钢琴前，闭上眼睛陶醉地按下这首曲子的第一个音时，我也情不自禁地和他一起沉浸在这美妙的琴声中。在我眼里，肖邦的多数作品都是忧郁和伤感的，但这首“幻想即兴曲”却呈现了肖邦少见的阳光和健康的一面，因此成了我非常喜欢的一部肖邦的作品。如果说演奏“钟”显示了李云迪高超的技艺的话，那么这首“幻想即兴曲”则展现了他飘逸和细腻的一面。特别喜欢李云迪对这首曲子结尾的处理：在一片朦胧中，柔弱的主题若隐若现，然后渐渐远去，如同消逝的梦境。当录像中李云迪演奏完毕离开录音室的时候，我还感到意犹未尽，回味无穷。 录音室中的李云迪穿着浅色的衬衫和运动鞋，笑的时候还会露出牙套，就像大学校园里一名稚气的学生。年轻的他用心去体会和演绎着一百多年前作曲家的心境，而从他指尖流露出的音乐，则是那样地动人。 此后的日子，开始关注李云迪的相关讯息和资料，也开始搜集他录制的唱片。一个偶然的机会，我看到了多年前他刚出道时的比赛录像，那一年，他十八岁。 2000年，在华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴赛上，李云迪经过了重重闯关，终于进入了最终决赛。他选择的决赛曲目，是肖邦的“第一钢琴协奏曲”。 台上的李云迪，双手不停地换着位置，偶尔在裤腿上擦一下，似乎找不到一个合适的地方可以安放。也许这场最高级别的钢琴赛对于初出茅庐的李云迪来说，压力确实太大了。但是轮到他演奏的时候，他毫无保留地投入到了音乐中去。灯光下，他的手指在琴键上灵巧的地舞动着，这是我第一次看清他的手：这不是一双很大的手，也不算纤细柔美，十多年的苦练，已使得指尖微微变形。尽管如此，他演奏时的手型却很漂亮，每一个动作细节都是那么精致到位，让人羡慕不已。 肖邦的第一钢琴协奏曲写于1830年，那时的肖邦还只是一个二十岁的学生，青涩年华，一如现在坐在琴前的李云迪。那一年的秋天，在华沙，这首著名的钢琴协奏曲第一次与世人见面，并由肖邦亲自演奏。此后不久，肖邦带着一个盛有波兰泥土的银杯，离开了局势动荡的波兰前往法国，却不曾料想自己此生再也没有机会踏上祖国的土地。 如果让我选出三部最爱的肖邦的作品的话，第一钢协一定会是其中之一。其中天籁之音般的第二乐章，如同一首叙事诗，在短短的十分钟内，轻轻地诉说着作曲家年少时朦胧的初恋，甜蜜的梦想和浪漫的情怀。 一百七十年后，同样是在华沙，同样怀着一颗年轻而青涩的心，李云迪再次奏响了肖邦的第一钢协。在曲终余音未尽之时，观众们已经忍不住开始鼓掌。满脸汗水的李云迪站起身，和乐队指挥激动地拥抱在一起，然后向台下热情的观众深深地鞠躬致意。此时全场观众纷纷起立，掌声雷动，久久未散。在第一名空缺了整整十五年之后，李云迪终于获得了肖邦赛的桂
贝多芬音乐背后的故事
贝多芬音乐背后的故事 作为世界上著名的音乐家，贝多芬的很多代表作大家都耳熟能详，但是，你知道贝多芬作品背后的故事吗？下面丁丁租琴就为大家娓娓道来： 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。 贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时
也标志着他创作的“英雄年代”的开始。 艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。 贝多芬作品的背后都有着动人的故事 他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
十大神曲背后令人难以置信的黑暗故事
十大神曲背后令人难以置信的黑暗故事 艺术效仿生活，生活也效仿了艺术。生活中的悲喜时刻都一一展现在一件件艺术品中，流行歌曲也不例外。这就是说，大多数传奇歌曲的创作有时是需要悲剧或者灾难来做铺垫的。 以下的十首流行歌曲都以一些不幸事件为背景。一些歌曲的创作灵感就来源于灾祸，比如说陷入疯狂、毁灭和死亡的深渊。而其他一些歌曲则预示着即将到来的灾祸。有时候，两者皆是。 10 深紫乐队的《烟雾弥漫在湖面》（“Smoke On The Water” By Deep Purple） 1971年12月，深紫乐队飞抵瑞士，在蒙特勒赌场使用滚石移动工作室录制他们的突破性专辑《机器头》（Machine Head）。因为早前就在这里演出过，所以深紫乐队很喜欢这个地方，和它的主人诺布斯的关系也不错。 录制开始的前一晚，弗兰克·扎帕（Frank Zappa）和他的乐团在赌场里举行了一场音乐会。音乐会才开始一个多小时就中断了。一名观众点燃了焰火，射中了满是藤条的顶棚，大火瞬间爆发。虽然没有人在火灾中受重伤，但是整个蒙特勒
赌场的建筑群付之一炬，弗兰克·扎帕乐团的设备和深紫乐队的录制计划也泡汤了。 之后，他们在附近的帕维丽剧院录制，但是因为当地居民向警方投诉他们的噪音问题，录制计划再次搁浅。最后他们迁移到处于淡季（没有什么人入住）的格兰德酒店。在一片混乱中，第一首录制的是一首中速的摇滚歌曲。它是一段简单的反复乐节，由四段反转重力和弦组成，部分的灵感来源于贝多芬第五交响曲第一乐章的开场曲。贝斯手罗杰·格洛弗（Roger Glover）回想起大火吞噬赌场时日内瓦湖面上弥漫的烟幕，就为此歌取名为《烟雾弥漫在湖面》。很快，他和歌手伊恩·吉兰（Ian Gillan）就为歌曲填词，将录制活动期间混乱的故事一一叙述出来。因此，硬摇滚音乐史上最受人喜爱并且极具纪念意义的一首歌曲就这样诞生了。 风琴演奏者琼·洛德（Jon Lord）回忆说：“我们喜欢《烟雾弥漫在湖面》这首歌的地方就是，如果你想知道这个故事，就听听歌词吧。” 9 吉米·亨德里克斯体验乐队的《沙的城堡》（“Castles Made Of Sand” By The Jimi Hendrix Experience） 吉他之神和传奇的歌曲创作家吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）第二张专辑里第二面的第二首歌是对事物短暂存在
十二个音乐小故事
1、《二泉映月》的故事，80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我们在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。” 2、小提琴《思乡曲》，马思聪曲抗战时期，马思聪听到一首绥远民歌“城墙上跑马”，原民歌中有想念故乡的萌芽思想。马思聪创作的中他把失去土地的、离乡背井流浪于异乡的农民的离愁与别念表现的淋漓尽致。我们可以感受到作曲家内心的丰富而深刻的音乐内涵。在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，
生命回归的呼唤。留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。 3、合唱《哈利路亚》，德国作曲家亨德尔中年经营歌剧院破产，屋漏更遭连夜雨，他又遭遇中风的不幸，身体倒了下来。但是他没有被击倒，一位词作家拿来清唱剧“弥赛亚”的脚本，他躺在床上看着脚本，凭着毅力和神奇的勇气，写完这部巨作，特别是里面的合唱《哈利路亚》，气势磅礴，震撼人心，在演出那天晚上当英国国王听到此曲时，不由自主站了起来，谦卑的聆听这首天籁乐曲。亨德尔听到合唱《哈利路亚》，也流下热泪，他说：“这不是我写的，是主的意愿。” 4、《如歌的行板》，俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的D大调弦乐四重奏的第二乐章，柴可夫斯基以音乐这种十分艺术化的方式表达了对生活悲剧的深刻感受和对光明美好前途的热切追求。体现了柴可夫斯基善良犹豫的性格特征，对身处在十九世纪下半叶俄国黑暗社会下劳苦人民的同情。俄罗斯最伟大的文学家之一------托尔斯泰听了这首乐曲后热泪盈眶，他说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”
小学音乐教师读书心得 看《音乐的故事》心得体会
小学音乐教师读书心得看《音乐的故事》 心得体会 《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的发展，乐器的发展，著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。 德里克·威廉·房龙（Hendrik Willem Van Loon，1882-1944），荷兰裔美国人，美国著名的人文主义文学大师。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。是出色的通俗作家、伟大的文化普及者，大师级的人物，在历史、文化、科学等方面都有著述，在世界范围内拥有众多的读者。代表作有《音乐的故事》《人类的故事》《圣经的故事》《宽容》《房龙地理》等。 在《音乐的故事》中提到“既然促进生物进化的力量是不变的，既不能增添也不能消减，那么这种力量作用也一定是完全相同的，所发生的变化也只是外形上的变化。”所以说，进化的过程其实就是一种转变过程，而不是进步。较早把握进化论精髓的歌德认为，植物不存在进化之说，而只能发生形变，也就是说，只是植物的有机组织会发生一系列变
化。变化取代进化的观点应该作为我们研究历史的基本原则，而在研究艺术发展史时特别应该如此。古代人和现代人完全一样，至少在智力上是相同的，我们没有资格轻视前人，视他们为原始低级的人类。虽然前人没有现代人那么多、那么先进的设施，却和我们同样具备人类的优秀品质。因此，进化并不一定意味着进步或者完善，至少在艺术领域是这样的，人类生生不息的一切努力只能促进艺术形式的变化。所以，研究历史不仅仅是陈述历史事件，关键在于挖掘导致这些变化的规律和动力。 但是以进化的观点来指导历史研究是一种错误，应该用变化的观点取代之。艺术形式无所谓进化而只有变化，这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点。而音乐作为一种艺术，它在每一个时期所表现出来的形式都应该是完全平等的，而且反映出每一个时期的音乐创造者的性格特征。所以，我们认为古代人的智力和艺术创造能力比不上现代人是毫无理由的。 然而音乐发展的重要特征是：因为形成音乐的乐音(即振动的空气)无法保存，这使我们永远无法真正了解过去的音乐形式。造型艺术用石块、画布和颜料来表现；诗歌中所包含的思想可以诉诸文字，可以得到准确的记录。但是，音乐是靠空气振动形成的，我们如何将它保存下来呢?P3 同样，过去100年中产生的真正优秀的“民族音乐”，
感受歌声背后的故事
感受歌声背后的故事 我很喜欢听歌，喜欢并不是歌的旋律真的能拨动我的心弦，而是那一句句携带了故事的歌词能唱到我的心里去，能触动我去感受歌声背后的故事。 《不能说的秘密》中，周杰伦唱道…最美的不是下雨天，而是与你一起躲过雨的屋檐。?这样小清新的歌词，其实就是一种平淡的满足，拥有其他什么都不重要，重要的是有你陪我一起。 《披着羊皮的狼》中，谭咏麟唱道…我知道想要和你在一起并不容易，我们来自不同的天和地。?这个年代也还是有很多的恋人被现实隔绝，很多人还是会觉得爱情是精神领域的东西，是在吃饱后才去想的东西。羊当初也许只是遵循自己的内心爱上了狼，但却被世俗和家族所禁止和非议。 《结束不是我想要的结果》中，张学友唱道…当城市的灯火叫人坠落，那个紧紧把你抱住的人应该是我。?也许我们更多的人不是为了要房子，而是想要一种安全感。但是我们不知道很多时候，拥抱带给对方的安全感远远超过房子。 《一生有你》中，水木年华唱道…多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿意接受岁月无情的变迁。?一个美丽的女人，找到的人只爱她年轻时的美貌那是悲哀。谁都会有老去的一天，一生中最幸福的事莫过于找到一个不离不弃陪着自己一起变老的人。 《留什么给你》中，孙楠唱道…爱都是开始得很美丽，结束得没道理，想想是很可惜。?开始因为好才想要在一起，后来了解了就想结束。就像涂磊说的：“爱是需要理由的，因为你的美丽或者优秀；不爱才不需要理由，不爱了就是不爱了” 《你怎么舍得我难过》中，黄品源唱道…最爱你的人是我，你怎么舍得让我难过?只是你爱他，你不忍心伤害他，但他并不爱你，他就没有所谓的忍心不忍心。 《多情的总被无情的伤》中，六哲唱道…为何多情的人总被无情的伤。?多情就会投入，投入就会在意，在意就会有得失；无情不需多想，爱与不爱都只随风。有心别人才有可能伤到你，连心都没有，别人能伤你什么？ 《我爱上一个不该爱的人》中，宇桐非也唱道…爱多深伤就多深，爱多真痛就多沉?。是的，爱与被爱不一定成正比，但是爱与伤害一定是成正比的。在一起的时候，你多爱ta，ta不一定会多爱你；分开的时候，你多爱ta，ta就一定能多伤你。《天天看到你》中，阿杜也唱道…爱越热心越冷的关系。? 《遗失的美好》中，张韶涵唱道…有的人说不清哪里好，但就是谁都代替不了。?爱之所以让人迷茫，让人神伤，之所以有当局者迷，就是因为有时候我们根本说不清、想不醒别人，也想不清自己。我们愿意为很多的不值得而去努力，为很多的无谓而去挣扎。 《因为寂寞》中，张艾嘉唱道…寂寞时候爱上的人，爱过以后更寂寞。?没有必要因为一时寂寞而去说服自己来爱一个人。因为当你说服不了自己的时候，你就会更寂寞。 《我们都要幸福》中，许志安唱道…最爱的未必合适在一起，相爱是让彼此做自己。?很多人都认为爱，爱就要死命地在一起。以为爱ta就愿意为ta做任何的改变，如果你是朝ta想要的方向去改变自己，ta也许会爱上为ta而改变后的你。但你确定，改变后的你会爱上你为他而改变的ta吗？ 《k歌之王》中，陈奕迅唱道…我已经相信有些人我永远不必等，所以我明白在灯火栏珊处，为什么会哭。?很多人都愿意在最后一刻说我愿意等，其实有些爱本身就是永远等不来的。
10首感动世界的经典歌曲
今天推荐大家10首感动世界的经典歌曲，虽然语言不同，但是音乐无国界，你一定会陶醉在动人的旋律和歌声中。 1. Auld Lang Syne 友谊地久天长 《Auld Lang Syne》是一首广为人知的民歌，在全球多个国家都有当地语言的版本。国人普遍把这首歌称为“友谊地久天长”。在很多西方国家，这首歌通常会在除夕夜演唱，有除旧迎新之意，也象征告别或结束的情感。 2. My Heart Will Go On 我心永恒 这首全世界最为熟悉的一首电影歌曲，它缱绻情浓，凄婉动听，配合电影《泰坦尼克号》“活在爱中，直至永恒”的主题，把缓缓流淌的无限爱意融入每一位听众的心里，得到了所有听众的共鸣。 3. Scarborough Fair 斯卡布罗集市 说《斯卡布罗集市》是民谣中的最经典，一点都不过分。诗一般的词句，柔情似水的旋律，凄美婉转的曲调，给人一种如痴如醉的感觉。 4.《雪绒花》 《音乐之声》EdelweissVince Hill - Edelweiss
《雪绒花》（Edelweiss）是《音乐之声》中的插曲。在影片中，上校一家参加为德国军官举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往瑞士。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，之后哽咽地唱不下去了，玛利亚和孩子们走上去与他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，在上校的示意下奥地利观众都激动地与他们合唱了起来。这首歌曲流传甚广，深受中国人民喜爱。 5.奔放的旋律 《人鬼情未了》 unchained melody是电影《Ghost》(人鬼情未了)主题曲。影片通过流畅的叙述，把一个浪漫、凄美的爱情故事演绎得荡气回肠、催人泪下。 6.《昨日重现》 The Carpenter 《Yesterday Once More》(《昨日重现》)是卡朋特乐队(The Carpenters)的代表作歌曲，是二十世纪七十年代欧美经典的英文歌曲之一。始创于1973年，曾被无数个歌手翻唱过。曾入围奥斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。这首夺金单曲在美国和英国两地都取得亚军的成绩，这首歌已成为永恒畅销单曲之一。 7.《此情不移》 《廊桥遗梦》 《Nothing’s gonna change my love for you》（中文：没有什么能够改变我对你的爱，也译作：痴心不改；此情永不移），是经典爱情片《廊桥遗梦》
跟音乐有关的几个故事：
跟音乐有关的几个故事： （1）唐人街商场播放经典音乐的故事 美国旧金山唐人街一家华人中餐厅常播放一些流行音乐，由此引来一伙小青年在里面吵闹、扰乱，虽然他们每次吃完饭后都会付钱，但餐厅的运营很受影响。老板一直为如何解决这一问题很苦恼。后来，老板的一个朋友跟他提了一个建议：在餐厅里面改放优美、温馨的古典音乐。播放了一段时间后，很奇怪的是，这群小青年就再也不来光顾了，因为这群小青年听不习惯这种音乐，自然而然就不来了。 （2）伦敦地铁的故事 伦敦地铁站流浪汉很多，破坏很严重，每年都得花费大量的经费去维修，政府为此一直很头疼。后来，有人提出一个建议：在地铁里播放轻柔优美的古典音乐。无形中破坏就少了！ （3）麦当劳的故事
麦当的企业文化是很浓厚的。麦当劳餐厅从营业到歇业都在播放音乐，认真听后会发觉每个时间段播放的音乐是不同风格的。在就餐高峰期它们会播放一些快节奏的音乐，客人在快节奏的音乐声中也会在不自觉当中是加快进餐速度；而在客流量较少期间，它们会播放一些节奏缓慢、舒适的音乐，让大家舒适地呆在里面享受美好时光。为什么呢？因为音乐是会影响人的。 （4）“发明大王”中松义郎的故事 日本“发明大王”中松义郎生平发明专利达3000多件，比爱迪生多2000多件，其创作源泉何在？原因是他每次进行创作时，都把自己封闭于一个清净的房间里，细细听赏优美温馨的古典音乐，从音乐中吸取灵感，由此成就其一生伟大志业！ （5）爱因斯坦
发明家爱因斯坦一生的研究成果是相当多的。很多人只知道他是一位发明家，不知道他更是一个专业的小提琴手，其小提琴演奏水平达到当时世界顶尖水平。他说过如果早年没有接触音乐教育的话，他将一事无成。因为他的研究成果出来前，他会经常拉小提琴，音乐可以让他产生很多创作的灵感。 （6）苏美宇航科学家 美苏“冷战”时期，苏联空间技术曾一度领先美国，美国研究后发现，苏联之所以有如此成就，是因为苏联人比较浪漫，经常听赏音乐，其宇航员都有很高的音乐素养，由此他们的思维活跃，想象力丰富。于是，美国决定：一，所有的在任宇航科学家都须听赏优美的古典音乐；二，建议美国教育部加强国民的音乐素养，方法是听！ （7）杏林曾营小学某女孩例子 厦门杏林区曾营小学某三年级一小女孩听一个月“爱
纯音乐与纯音乐背后的故事
1雪之梦 我一直以为暗恋的滋味是再酸涩不过的了。 看着她 从容优雅地出现于自己的生活四周 却偏偏故作姿态以寻常朋友相待。 打听到她沉静已久的寂寞芳心 渴望有人照料抚慰， 却疑心等候伊人主动开口提出邀约。 于是，眼见她开始有绯色消息 在朋友间口耳相传， 再听闻她男友一个接着一个， 仍始终相信自己才是她该得、应得且必得的男友。只因为执迷不悔地深信 相爱的两个生命体自会透过冥冥中 早有注定的心有灵犀而串连在一起。 她依然不明究竟地以为 我俩实是百年难得一对的知己好友； 她同样兴之所至便拉着我结伴 看山观海赏明月； 她还是坚持着 一遇情绪溃堤 便扑倒在我胸口号啕痛哭的不变习惯。
我只能更加确定， 暗恋不止酸涩， 更有一重多过一重的辛苦。 有情难诉，有爱难表。 然而， 我终究是说出了那句最笨最傻， 却也最直接不过的IloveYou. 不明所以、瞠目结舌 、耳根泛红、难以置信、 低头不语、泪盈于睫、欲言又止 ，我在1分29秒58分内经历了 她有史以来最大幅度的情绪转折。 之后， 从她口中一字一字吃力艰难 却再清楚不过地吐出这句话:“我真的以为， 我们只是……只是……，好朋友。” 刹那间， 我才猛然惊觉， 这则故事你看懂了吗？ 2雨的印记kiss the rain 一个人的时候，总是让我想起一些失落的事情。 一直以来，我都相信自己能够独自面对这种寂寞感！
或许人的一生，总有避免不了的寂寞如影相随。 一个人的世界，足以使我拿出全部的理性， 为过去的日子补上明智的注释。 当我们慢慢褪去虚荣的外壳，看清浪漫的虚无， 我们就长大了！ 喜欢关上卧室的门，享受这特有的境界， 我不必去戴上面具，不必去伪装自己，不必去接受浮躁，连空气的流动都那么地真实可靠。 即使在自己的世界里哭泣，都不会有人知道 爱情中的虚伪,深不可测! 3极度放松睡眠 在任何极端的环境里 人们总会拥有一种最后的自由 那就是选择自己的态度的自由 骗别人容易些 骗自己难些 不过 也不是很难 许诺的时候 甜甜的 暖暖的 很用力的样子
贝多芬作品背后感人的故事
贝多芬作品背后感人的故事 “英雄年代”的开始 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩 宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把 他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时 期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。 贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪;他从1796年26岁时开始便 已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的 爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在 这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重 重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交 响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。 《月光曲》与《命运交响曲》 艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝 多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争 也许正是这些挫折造就了这位影响长远的大师。在悠悠音乐史中，贝 多芬是顶天立地的，他不但是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交 响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正 常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九 交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。
他的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各 地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小 路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他 的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个 姑娘说：“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎 样弹;要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊!”一个男的说： “是啊，不过音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻 轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做 皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，不 过眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹 的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得 多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”贝多芬没有回答， 他问盲姑娘：“您爱听吗?我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上 了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着 清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海， 月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起 了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌 过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着 她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象 在月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬 早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。月光的柔和光明让贝多芬冥想、沉思、安静。贝多 芬就是这样灵感丰富，超脱于自然。
我和音乐的故事
我和音乐的故事 我爱音乐，正如蝶儿眷着花朵那般；我离不开音乐，正如白云离不开蓝天 那般；我忘不了音乐，正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般。 我爱如诗般的古典音乐，那古筝弹奏出跳跃的音符，那指尖优雅地拨弄着 如丝的琴弦。一曲《高山流水》道尽了那人世间知音难觅的苦闷。一首《二泉 映月》诉说着孤寂的明月，凄凉的人生，不由得勾起了心中的一丝惆怅。 我爱那激情的重金属音乐，那有力的鼓点敲击着人们的心房，那一波波的 声浪向你袭来，冲击着你的耳膜，直达心灵的最深处。在摇滚音乐的世界里， 你会感到无限的活力和最原始的激情，那会让你忘了城市的喧嚣，红尘的烦恼。 我爱那高雅的钢琴曲，一双纤细而有力的手，在黑白交错的琴键上敲击着，舞出了最美一道弧线，如天边那短暂却又璀璨的烟火那样精彩。一曲《秋日私语》仿佛在讲述着一个缠绵而又温暖的故事：那么美的一个黄昏，在火红的枫 叶林中有一对热恋中的情侣，他们坐在道边的长椅上，诉说着对彼此的爱 恋…… 我爱那悠悠上口的流行音乐，无论是繁华的大街上，还是热闹的广场或者 又是美丽的校园里，似乎都有它们的足迹，好听的旋律化作了一只只无形却又 绚丽的蝶儿，透过我们的耳朵，抵达了我们的心脏。又如同在心之泉上，飞来 了一只美丽的蜻蜓，在泉水上点了一下，仅仅是点了那么一小下，却在泉上泛 起了阵阵涟漪。我喜欢杨千嬅的《花好月圆夜》，那缠绵的月光下，对镜梳妆 的美人儿，想起了那位英俊的少年郎，脸上浮出的一丝女儿家独有的娇羞。我 欣赏那《梁山伯与祝英台》，流传千年的爱恋，至死不渝的誓言，让人们心里 为之震撼。可悲凉凄惨的结局，却又让人黯然神伤，忍不住的叹惋…… 我和音乐如同一对深爱的恋人，我坚信，我会在音乐的陪伴下，谱写出更 如诗如画的美好篇章！ 四川达州渠县四川省渠县中学初三:廖英孜