钢琴曲致春天格里格

1.钢琴曲《致春天》格里格
作者介绍：
爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。

为其包括六首小曲的钢琴曲集《抒情小品》第三集的最后一首。

也是作者所作六十六首抒情小品中最著名的一首。

作品介绍：
乐曲采用三部曲式，升F大调，热情的快板，6/4拍。

乐曲首先在高音区轻轻地、连续地奏出用主和旋构成的两小节前奏，犹如春天轻轻地敲门声。

在这一和弦的衬托下，乐曲在低声部呈示悠长柔和的主题。

主题A：旋律犹如一首流丽的抒情独唱曲，纯朴而温暖，充满对春天的赞美和歌颂。

乐曲进入中间部后整个音域向下移动。

主题B在高声部与低声部相隔八度同时出现，陪衬的和弦移至内声部。

主题B：这一主题色彩略为暗淡，蕴涵着几分惆怅。

随后，渐渐增强力度，使乐曲情绪逐步激动起来。

接着，乐曲移至高音区，用八度再现主题A。

这一抒情旋律在分散和弦衬托下显得更为温柔，最后，在悠长的颂叹声中静静地结束。

演奏时间为3分钟。

2.贝多芬的c小调第五交响曲《命运》
作者介绍：
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

作品介绍：
c小调第五号交响曲《命运》此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。

本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。

贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。

乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。

整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

3. 贝多芬的F大调第六号交响曲《田园》
作品介绍：
F大调，第六号交响曲《田园》，本曲大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。

此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。

这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。

整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

4．巴赫《小步舞曲》
作者介绍：
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德国作曲家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。

他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。

被称为“西方音乐之父”。

小步舞曲这一体裁在十八世纪欧洲的宫廷音乐中十分盛行，因此许多巴洛克时代的作曲家都创作过大量的小步舞曲。

巴赫一生写过很多首小步舞曲，下面选录的这首，不仅是巴赫的小步舞曲中比较著名的一首，而且是巴赫全部作品中较为流行的通俗作品，因而被后人改编为各种音乐形式，广受欢迎。

5.《拉德斯基进行曲》老约翰·史特劳斯
作者介绍：
老约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1804－1849），奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的父亲。

早年从师学习小提琴，二十一岁自组乐团，是维也纳圆舞曲体裁的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”。

一生共创作了一百五十余首圆舞曲，另有大量的进行曲和波尔卡舞曲等。

作品介绍：
这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。

曲子由对比鲜明的两部分构成，强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。

反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。

音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。

后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。

尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。

6.《匈牙利狂想曲》李斯特
作者介绍：
弗朗兹•李斯特匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。

匈牙利狂想曲是李斯特创造的音乐体裁，在钢琴艺术史上占有很重要的地位。

但现在更多的是指匈牙利狂想曲这本书。

作品介绍：
乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。

接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。

在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。

这是第一主题。

这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。

这是第二主题。

第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。

在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。

7.《斗牛士之歌》比才
作者介绍：
法国作曲家乔治·比才（Bizet），又名比捷。

1838年10月25日出生于巴黎，父亲是声乐教师，母亲出身于音乐世家。

歌剧《卡门》是比才创作的顶峰，剧情取材于梅里美的同名小说。

第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。

这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。

①《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲，它仿佛概括了歌剧的内容，有热烈的西班牙节庆主题，斗牛士主题和死亡主题（卡门动机）。

结构属于回旋曲式。

A、B
A、主题：是一首节日进行曲，它来自歌剧最后一幕合唱的旋律，气氛热烈欢快，由木管和小提琴主奏，音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。

B、第一插部：它来自歌剧第四幕的儿童合唱，在这里表现了妇女和儿童们跳跃，欢歌情绪。

A、进行曲第二次出现
②C、内弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》，这是描绘了斗牛士勇敢潇洒的斗牛士之歌。

8.《幽默曲》德沃夏克
作者介绍：
德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。

作品介绍：
当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。

德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。

本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。

后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。

9.《金蛇狂舞》聂耳
作者介绍：
聂耳(1912—1935)是我国无产阶级革命音乐的奠基者。

他出身于云南玉溪一个清贫的牛医家庭，自幼受到家乡的花灯、滇剧等民间音乐的熏陶，能演奏多种民族乐器。

1927年考入云南第一师范，后参加北平左翼音乐家联盟，曾在上海发起并组织了中国新兴音乐研究会。

1933年加入中国共产党，开始积极为左翼进步电影、戏剧配乐作曲。

他的作品富有鲜明的民族特征和时代精神的感召力，被誉“革命音乐的开路先锋”，其中《义勇军进行曲》解放后被定中国国歌。

1935年聂耳于日本腾泽市鹄沼海中游泳时意外身亡。

作品介绍：
乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。

第一段。

乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新。

第二段。

由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力。

第三段。

作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。

上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。

全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。

2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式中，在运动员入场时反复演奏《金蛇狂舞》作为背景音乐，有力烘托了北京奥运会的作为全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。

10.《梁祝》陈刚、何占豪古筝版
作者介绍：
陈钢教授1935年生于上海，早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和弹钢琴。

1955年考入上海音乐学院后，又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。

陈钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授1933年，何占豪出生于浙江诸暨，自小在农村长大，17岁参加浙江省文工团，才首次接触小提琴。

24岁转往上海音乐学院学习小提琴和作曲，26岁发表他的成名作《梁祝》。

1964年，只有31岁的何占豪开始在母校上海音乐学院任教，至今已超过40年。

作品介绍：。