气息在歌唱中的重要性

内容摘要：声乐作为音乐的语言艺术，受很多因素的影响，而在多种因素中，气息在歌唱中有着重要的位置，它不仅是歌唱的动力，也是歌唱的基础，直接影响到歌唱的方法和技巧。

通过正确的训练，掌握科学的呼吸及气息的正确运用对每一个声乐学习者来说都是至关重要的.此外，正确的发声、良好的共鸣及歌曲思想感情的表达都与气息密切相连,因此,怎样呼吸、运气、控制气息就成为歌唱中极为重要的因素。

关键词：气息；控制；掌握；训练
Abstract: Vocal music, language arts, as by a number of factors, and in a variety of factors, the breath in singing has an important position, it is not only the power of singing is the basis of Singing, singing a direct impact on the way and skills. Through proper training, master the correct use of breathing and breath to every vocal learners is essential. In addition, the right voice, good expression of thoughts and feelings of sympathy and songs are closely linked with the breath Therefore, how to breathe, luck, control of breath becomes very important factor in singing.
Key words: breath; control; control; training
关键词：气息；控制；掌握；训练
正文：
歌声是运用人体内的气息慢慢地震动着声带，按照所需求之“音高”的高低而发出的声音，因此，在谈及声乐时，只须注意如何运用气息。

伊丽莎白.舒曼说：“唱歌就是呼吸”。

澳洲著名的女高音梅尔说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要”。

呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的。

巴葛亚洛蒂曾经说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌。

”由此可见气息在唱歌中的重要性。

一、什么是歌唱中的气息？
在名词解释中，“气息”一词可理解为1、呼吸时出入的气。

例气息奄奄；
2、气味。

例：一阵芬芳的气息从花丛中来；
3、是用嗅觉器官所感觉到的辨
别出的一种感觉，它可能是令人感到舒适愉快，也可能是令人厌恶难受。

那么提及歌唱中的气息，首先是呼吸，在做呼吸练习时。

先要做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自然，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋把以后腰为主，将腰围向外外松张，让气自然在流畅地“流进”使腰，后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

在练习的过程中，必须以最基本的发声练习开始。

例，做获得气息交点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣；学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙；唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开；气息通畅的配合，发出圆润通畅的声音。

二、气息的撑握
歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿势不正确造成的。

例如，挺看肚或凹着胸唱会影响呼吸，使声音憋着唱不出来；夹着肩，伸长脖子唱会用不上气，发出喊叫的声音；伸长下巴，斜着肩膀，身体处于懒散的状态唱出的声音有气无力；一边唱一边用手或脚打拍子，或者是一边唱一边点头击拍，不仅表现出没进入歌唱状态，而且显得难看可笑，影响演唱效果。

因此练唱时就应保持正确的姿势，练唱时的正确姿势是：
（1）身体自然端正地站立，双脚平行分开，分开的距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。

（2）头端正，眼平视，勿伸下巴，上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。

（3）脸部自然呈微笑状态，根据歌由内容面富于表情。

（4）练习歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋，生气勃勃，积极向上，满信心的状态。

掌握正确的歌唱姿势，培养积极的歌唱心理状态不是一蹴而就的事，它需要在学习过程中不断把矫正，久之，就会形成自然良好的姿势和状态，为气息的训练奠定基础。

三、气息的训练
呼吸是人体维持生命，运用呼吸器官的一种本能活动，发声说话是这种有运动的自然现象。

歌唱时的呼吸运用也是建立在这种自然呼吸基础之上的，只是它的活动量和活动范围扩大了许多，而且有意识地加强了控制力量，其主要表现在利用横隔控制呼吸。

练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体气横隔控制呼吸的作用。

呼吸练习的简单操作方法如下：
在正确的歌唱姿势状态下，口鼻同时缓慢地吸气，感觉到把气吸到腹部和腰周围（这时，腰腹部出现向外扩张的现象，实际上是横隔中部下降促使边缘向四周扩张）然后保持吸气状态缓慢而均匀地呼气（呼气时发于音“s”以检查气息是否均匀）同时，小腹略向内收，要感觉到由小腹收缩的力量推动气息的呼出（实际上是横隔中间回升推动气息）呼气的时间至少应有20秒钟，呼完一口气后再换气，换气时小腹还原（弹回原位）腰腹放松，口鼻同时迅速地吸气。

此后又照上述方法呼气，如此循环进行呼吸练习。

抒情歌曲的起首生般总是缓慢地吸气，然后保持吸气状态均衡地呼气发声歌唱，换气时总是快速地吸气，然后又是缓慢地均匀呼气发声，歌曲起首较快，或后半拍起首的歌曲，第一次吸气就应该快速吸进，然后在气息支持下发声歌唱。

值得提醒的是：吸气，换气的快与慢，应与歌曲速度相适应。

有人根据歌曲的速度和情绪，把演唱时的换气呼气归纳为缓吸缓呼，急吸缓呼，急吸急呼，缓吸急呼四种方式。

，一般情况下，掌握了缓吸缓呼，急吸缓呼就能正常运用了。

在气息的训练中，还要掌握发声方法中的三要素，即气息的位置，气息的容量，气息的控制。

1、气息的位置指的是：用腹式吸气的方法，在吸气时给意识，撇开人的生理，肺的技能不考虑，发挥小腹吸气的作用，把肺和腹之间的横膈膜吸下来，俗称横膈膜是盛气的袋子，打开咬字位置鼻咽腔为主，打开口腔为副，发挥小腹吸气的主动性，把气息吸到沉下来的横膈膜里，小腹努力向左右吸开，吸气的速度要快，小腹吸气的优越性在于，气息深又有量，深吸气的同时把喉位吸下来了，因为喉头的位置低下来，发声的共鸣管道就顺通起来了。

2、气息的容量：在身体里吸的气息深了，增加了气息的容量，但不是吸的越多越好，吸的过多过满容易使呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持，越觉气不够用。

吸入多少才算合适呢？它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。

歌唱呼吸是一个既兴奋又放松循环过程。

3、气息的控制：小腹吸气时给一个向右左吸开的力，这是增加了气息的容量，而小腹还有一个向下的力，是对于吸气时气息的控制和保持，唱歌的朋友都曾有这样的体会，歌唱中经常感觉到气短，气不够用，越唱越憋，很吃力。

这与不会运用气息，不会保持气息有关，虽然吸气的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了。

或者是很快跑光了。

吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后，用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。

使用小腹的两股力，左右吸开的力和向下把气息拽住的力，它不仅可以保持气息的深度，使歌唱时气息均匀，流畅，持久，保持住了气息的低位置，就保持了喉头的低位置，保持住了共鸣管道的通畅。

歌唱时，不提气，不向上推气，不用气推声音或送声音，否则会把气息很快推出身体外，造成气息不稳，不够用，喉头位置高起来，造成发声的共鸣管道的堵塞，声音掉位置，抖，虚，假，甚至跑调，音不准。

掌握好气息的三要素，要进行腹肌的弹力和韧力的训练，每天要做仰卧起坐，体会腹部吸气和保持气息的感觉。

四、气息在歌唱中的运用
歌唱中要保持吸气状态，这种状态在气息的训练中尤为重要。

要此过程中我们要对歌唱中怎样吸和怎样呼有一定的把握。

我们知道，人体本身就存在这种功能，从本质上，生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全不一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。

说话时人不需要考虑在什么时间，什么方法进行呼吸。

气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。

他不必要把气吸到什么地方，他不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度他没有限制。

总之是随意和自由的。

由于歌唱情况不同，歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度，长度，强度。

唱一
首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词乐句等表情允许的情况下，才可以换气。

总之是有意识有准备，有计划。

通过专业的，长期的训练，能够在这种状态中保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在歌唱中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态，从而为唱好歌曲奠定基础。

五、正确与错误的气息运用对歌唱的影响。

歌曲演唱的好坏在于正确的运用气息，良好的运用气息才能达到“字正腔圆”。

正确的气息训练，可引出口腔应有的发音机能，使发出之“音”自然圆润。

歌唱中的气息应该使越巧越好，演唱的歌声使听众听起来好听，动人。

有继续往下听的欲望。

“依字生腔，腔随字走”，“以气生字，字随气行”。

只有这样才能很有表现力地将有感情的各种歌曲演唱好。

正确的气息方法在歌唱中可有利于音域的扩张，声音的圆润，流畅。

使歌唱的声音丰富的艺术表现。

我们应该有训练中每个单字必须有轻有重，有抑有扬地发挥着不同的作用。

“腔圆”就是在字正的前提下，曲调要顺畅完整，情绪准确而圆满，符合人物的性格。

“字正腔圆”就是要把词音，词意有感情，有声源的表达清楚。

要唱得自然动听，仅仅是字音准确清楚是不够的，同时声音要自然动听，行腔圆润，流畅，使人听起来舒服，不勉强生硬，有美的感受。

在歌唱中，气息应该是越巧越好，歌唱基于日常的说话，变化更多，幅度更大，更夸张，因而气息的运用更是变幻莫测的。

歌唱时运用的“气”，在很大程度上按呼吸的一般规律，伴随着感情的变化而顺其自然，只有用这样的方法和歌曲的需要感情的需要带动“呼”与“吸”，才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲唱好，达到“字正腔圆”。

在四年的声乐学习中，我们会遇到各种各样的问题，气息问题将是你遇到的第一个问题，气息的训练、气息支持力、气息的控制、都是非常重要的。

那么气息解决不好就更本谈不上进行其他它的训练。

当然气息问题也并不是好高深好艰难得问题，只要我们认真思考、多体会，选择适合自己的方法进行练习我们就将会学有所成。