青花瓷欣赏

青花瓷欣赏
1、明宣德青花折枝花纹如意耳扁壶：壶直口，细颈，扁圆形腹，平底。

颈、肩之间置对称如意形耳。

通体青花装饰。

颈上绘缠枝花纹，肩绘蕉叶纹，腹两面均绘饰折枝茶花纹。

素底无釉，无款识。

此器造型源自阿拉伯铜器，器形端庄，纹饰舒朗。

花卉题材在明代宣德瓷器装饰中占据主导地位，其中石榴花、菊花、莲花、牡丹、百合、宝相花、牵牛花等较为常见。

每种器物多由2种、4种、6种或更多种类花卉通过不同形式组合在一起，形成变化丰富的花纹装饰。

除花卉组合使用，也流行以单独花卉为饰，笔触细腻，图案写实，别有一番情趣。

2、元青花云龙纹梅瓶：梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。

足底无釉，泛火石红色。

外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。

肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。

胫部绘卷草纹和漾莲瓣纹。

此器造型优美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。

元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。

3、明宣德青花花卉纹执壶：壶直口，细长颈，折肩，长腹，圈足。

颈一侧为壶柄，另一侧为长方形流，流口呈葫芦形。

壶颈部绘缠枝花，肩部饰莲瓣纹，腹部饰八面方形开光，每一开光内饰上下两朵花卉，足部饰卷枝纹。

明初青花仿伊斯兰银、铜器造型者很多，除执壶外，还有折沿盆、花浇、盘坐、烛台、扁腹瓶等。

此器形仿自伊斯兰水柱。

4、明宣德青花牵牛花纹四方委角瓶：瓶唇口，直颈，颈置对称象首耳，象鼻自然弯曲呈半圆形，方腹折角为分棱锤状，深圈足外撇。

器身青花装饰。

绘缠枝牵牛花，以瓶腹为主，自然向颈部、腹部两侧延伸。

双耳染青。

圈足内施白釉，外底青花双圈内署青花楷体“大明宣德年间制”双行六子款。

此瓶造型系模仿西亚伊斯兰国家金属器。

瓶腹委角处过度自然，器内呈台阶式成为宣德时期的一个特征。

牵牛花是宣德时期常用的纹饰。

画笔自然生动，缠绕的藤蔓、盛开的花朵，将牵牛花的花、叶、蔓表现得活灵活现，别有新意。

在青花料的使用方面，此瓶使用的是国产与进口的混合料，青花晕散自然，并有下沉的氧化铁结晶斑。

此种委角瓶在明晚期和清雍正时多有仿制。

元·青花牡丹琛宝菱花口盘
元·青花云龙纹象耳瓶
元代是景德镇瓷器生产最为繁荣的历史时期，这一时期有四大成就在陶瓷发展史中具有里程碑意义，即青花瓷、釉里红瓷、卵白釉瓷及颜色釉瓷。

当元代中后期，景德镇青白瓷走向衰落的时候，青花瓷器跃上瓷苑并最终取而代之，成为中国瓷器生产的主流产品之一。

釉里红是元代景德镇瓷器生产中的重要发明之一，虽与元青花的制作工序相同，但技术含量更高，较青花的烧成难度大，产量也更低，色彩纯正的器物传世不多。

枢府瓷在元代景德镇窑也达到高峰。

釉面呈失透状，色白微青恰似鹅蛋色泽，又名卵白釉。

此外，蓝釉、红釉、青白釉以及釉上彩绘画也制作极佳，为以后明清两代景德镇窑一枝独放、并成为皇帝御用瓷器烧造打下了很好的基础。

青花为瓷器釉下彩品种之一。

其制作方法为用含有氧化钴的钴土矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上透明釉高温还原焰一次烧成。

钴原料经高温烧造呈蓝色，故名“青花”或“青华”，又因花纹与地色蓝白相间，也称“青白花瓷”。

青花瓷器，因其釉下彩绘，故色彩不会脱落，又因烧成率高，颜色鲜艳而极受欢迎。

青花始烧于唐代。

元青花除景德镇的
官窑民窑以外，尚有云南的玉溪窑、建水窑。

云南的青花瓷时代要晚一些，用当地的钴土料绘画，瓷胎用石英含量很高的瓷石作原料，釉是含钙较高的灰釉，经1200℃高温烧成，釉质粗，白度不高，普遍发绿，与景德镇窑相比，青花不漂亮，水平不高。

青花瓷器的烧造至元代景德镇窑时极为成功，在中国制瓷史上占有重要的地位。

元代官府设置了督烧瓷器的机构——浮梁瓷局，据《元史·百官志·将作院》载：“浮梁瓷局，秩正九品。

至元十五年（1278）立。

掌烧瓷器，并漆造马尾棕藤笠帽等事。

大使、副使各一员。

”此时的民间窑场亦有烧造瓷器，如“兴烧之际，按籍纳金”，“窑有尺籍，私立者刑”，这些都为当时的民间窑场而设立。

在此情况下，官、民窑的烧造均取得了很大的成就。

元代的统治者并不是大量使用瓷器，如《马可·波罗游记》对于元朝宫廷生活用具描写道：“元代皇帝御用餐具是漂亮的镀金属制成品。

”元朝著名学者苏天爵在《元朝名臣事略》卷五《杨忠肃公》中记载道：“元太祖使用的盛酒器皿是槽口镶金的金属制成品。

”可见此时的蒙古贵族多使用金银器皿。

而景德镇大量烧造的元代青花瓷器多用于外销。

此时的元代对外贸易极为繁荣，设立的船舶司管辖海外贸易，出口瓷器、丝绸和其他手工业品等。

据《元史》记载，当时经海道和元朝有贸易往来的国家多达20余个，这其中有东南亚、西亚和南非等国。

在这些国家出土的瓷器，既有具有伊斯兰风格的大盘、大碗，也有在东南亚出土的小罐等器。

元青花瓷器的造型大器粗壮，小器玲珑，如元青花的盘类既有制作硕大、口径多达40至50厘米者，也有制作颇为精巧的小器。

这些大盘分布较广，不仅在国内，而且在国外如日本、美国、法国，尤其是伊朗、土耳其等伊斯兰国家更是数量较大，这些纹饰繁密、造型多样的大盘正是适应当地穆斯林生活而制作的外销瓷。

这些瓷器多为平折沿，或花瓣形口，或圆形口，均具有成型规整、不变形的特点。

元代碗的制作也是多样的，有大小之分。

如土耳其所藏的青花杂宝纹大碗，碗口径为40.5厘米。

碗为花口，腹下收，圈足较小，碗形如此硕大且口沿为花口，变化自如，可见元代青花瓷器的烧造技术之高。

元代小碗的烧造亦极为秀美，或为撇口，或为折腰，或为高足。

元代青花罐的器型丰富，每种器型亦有数种变化，罐有大罐、小罐之别，大罐有高、矮、八棱等式。

小罐有敛口四系方形、撇口双系瓜棱形、唇口双系鼓腹式、唇口溜肩圆腹双系式等。

元代壶式多样，有凤流壶、四系扁壶、八棱执壶、梨式壶、葫芦式壶、多穆壶、小执壶等。

其他见有杯托、军持、鼎、罐、洗、船形水注、笔架式水盂、器座、瓷塑等。

元代青花的胎体洁白坚致，与当时的坯土细腻洁白有极大的关系，如元代孔齐《至正直记》载：“饶州御土，其色白如粉垩，每岁差官监器皿以贡，谓之御土窑。

烧罢即封土不敢私也。

或有贡余土作盘、盂、碗、碟、壶、注、杯、盏之类，白而莹色可爱，底色未着油药处犹如白粉，甚雅薄，难爱护，世亦难得佳者。

今货者皆别土也，虽白而垩□耳。

”其圆器类胎体细腻洁白，当为元代御窑之佳品。

此时景德镇的窑工们成功地创造了瓷石加高岭土的
“二元配方”的方法，使瓷胎内氧化铝的含量增高，这样有利于提高烧成的温度同时还不至于变形。

另外元青花中景德镇官窑产品烧成温度在1280℃左右。

很多大型器物没有烧透，胎体有生烧现象。

元青花琢器底部多露胎，砂底，呈现金属斑点或不等的宽旋痕，圆器底部多有乳钉突出。

琢器的颈、腹、底与胎体均为横接，除官窑精品外，大多因为各个部分接合不是很紧密而露出接胎痕。

这可以从高安市出土的六件元青花梅瓶几乎件件腹部均有断璺中得到证明。

也正是元代青花存在的这种技术缺陷为我们鉴定元代青花提供了很大的帮助。

青花的色调与釉的化学组成和熔融温度有关，为了使青花产生良好的视觉效果，釉的熔融温度不能太高，但透明度要更好，因此釉灰的用量要多些，但过多的釉灰也会使釉色发青，甚至发灰。

元青花釉呈色初期的釉面呈色青白，并有透明的玻璃质感。

元代末期的釉面呈色较为浑浊，呈色乳白。

元代早中期的青花呈色蓝中暗灰，中晚期青花烧造技术完全成熟，青花发色浓艳，蓝色深沉与鲜艳均有。

纹饰绘画清晰优美，釉色透明白中泛青，光润透亮。

元青花使用的钴料有两种，一种是进口青料，另一种是国产的青料。

进口料来自中东一带，通过丝绸之路或海上运输而来，在矿物学上属于硫砷钴矿或辉砷钴矿。

其化学组成是低锰，含铜、砷或硫，进口青料绘制的青花色泽浓艳，所绘纹饰较为繁密，常常出现黑色结晶现象，表现在瓷器上是有黑色斑点。

国产青料的化学组成是高锰、钴，不含铜、砷、硫，氧化钴含量为1%至4%。

经过挑选和淘洗后的钴土矿，氧化钴含量可提高到7%，呈色较淡，发暗，没有黑斑。

成功烧造出青花瓷器要具备三个要素：胎体极为洁白，釉面透明程度极高，钴料的绘画极为成熟，而尤以最后一点至关重要。

此时景德镇的工匠明显具备这三个条件，这也是元代景德镇青花瓷器大发展的原因所在。

元青花的装饰技法多样，有绘画、模印、堆塑、剔花以及镂空等多种技法。

绘画有细腻与粗犷两种，或白地青花，或以青花为地留白纹饰。

在具体的运用中，十分巧妙地将青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕结合起来使用，表现了元代制瓷工匠的高超制瓷技巧。

元青花绘画大致呈两种风格，一种是极为繁密，纹饰流畅，常常将一件器物等分成若干个装饰区域，而每个装饰区域内绘有不同风格的纹饰，主题纹饰或龙纹，或渔藻，或缠枝花卉，或人物故事，而辅助纹饰则以蕉叶纹，海水纹来衬托主题纹饰。

另外一种是较为疏朗的以主题纹饰为饰的器物，只在器物的口、颈、肩、胫等处饰以辅助纹饰，无论何种风格，均体现了密而不繁、疏而不稀、浑然天成的特征。

元青花的画面布局、内容和花纹内容都很丰富，花纹来源有以下几方面：中国历代瓷器传统的图案花纹，特别是磁州窑的白釉黑花花纹，吉州窑白釉黑花花纹；丝绸彩缎、缂丝刺绣花纹图案；金银器上的锤花纹图案；中亚、西亚地区优秀工艺品上的装饰图案。

景德镇的工匠将外域工艺美术上的装饰图案，用中国传统的工艺技法作在青花瓷器上，表现出中国民
族文化的风格和气派。

青花艺术是中国民族文化强大吸收力和消化力的表现。

元代的艺术形式多样，无论是戏曲、小说、绘画、丝织工艺以及金属工艺均对此时的瓷器装饰影响较大。

元青花绘画题材丰富，有植物、动物与人物故事等。

元青花装饰内容有作为边饰的图案，如回纹、锦纹、龟背纹、变形莲瓣、莲花瓣里加折枝番莲、团菊、牡丹、流云，其他还有缠枝花卉、海涛纹、如意纹、如意纹内加海马、卷枝蔓草等。

作为主题花纹有以下几类：
花果类，有莲花、水藻、番莲、牡丹、松竹梅、牵牛花、芭蕉、瓜果、山茶花、石榴、葡萄、枇杷、海棠花、栀子花、萱草、灵芝、月影梅花等。

香港天民楼珍藏的缠枝牡丹纹梅瓶上的牡丹花有两种画法，一是在肩部最宽广的部位画四朵大如意头连缀成云肩锦纹，内用四方连续构图法安排上下两朵牡丹花。

二是腹部是二方连续的四朵硕大的牡丹花，盛开的牡丹花婀娜多姿，叶片肥腴纷披，簇拥着繁盛的花朵，富贵高雅。

菊多在元青花上出现，以团形折枝花为主，也有缠枝形态，画得含蓄朴实，不争地位与风姿。

菊花可以当药，清热解暑，也可以当茶让人品尝，花姿高雅，色彩缤纷，有很高的欣赏价值。

其可贵之处远不在此，菊花盛开的季节是深秋快入冬时期，渐渐寒气袭人，寒风萧瑟，万花凋落，而菊花却顽强生长，展露风姿，给大自然带来生机，令人遐想，在生存环境恶劣的元朝，给人们思想带来几分慰藉和希望。

在繁密的官窑瓷器上，它可作主题花纹的内容，又可作陪衬花纹和边饰。

而在一些民间青花瓷上往往一朵独放，简洁流畅，生机蓬勃。

再说松竹梅在元青花出现得很多。

梅花魁万卉，苍松耐岁寒，竹有擎天势，三友四时春。

这是士大夫知识分子最喜欢用来表现个人或民族高风亮节的精神体现，在蒙古贵族暴政统治下的知识分子或汉族广大民众更从这些花卉或花卉组合中找到精神寄托。

元青花瓷器上的松竹梅有的和其他花纹内容组成复杂的画面，也有构图疏朗，潇洒奔放的。

制瓷工艺的精湛，青花意境的高尚，使青花艺术达到新的水平。

还有，梅花的独立运用与月影相配，南宋吉州窑黑瓷上常有用犀利的剔花或花釉工艺作出折枝梅花，或月影梅花苍劲有力，简洁质朴，在黑釉的衬托下，格外醒目，刀锋所至，浑厚奔放，让人得到美的享受和情操的升华。

元青花上的月影梅花和吉州黑瓷的月梅纹相比色调更鲜艳，月影清晰，梅花简洁而铮骨突出，白瓷作地格外优美雅致。

动物题材有龙、凤、仙鹤、鸳鸯、鹭鸶、鹦鹉、奔鹿、狮子、麒麟、海马、兔子、游鱼、昆虫、孔雀等。

日本出光美术馆珍藏元青花双耳龙纹扁瓶上的龙纹苍劲有力，活灵活现。

元代青花龙纹绘画较多，龙刻划极为有力，有三爪、五爪两种。

五爪应为御用之器，《元史》中禁止臣民使用双角五龙。

这些动物、植物花卉与自然景观组成完整的画面，安排在最显眼的位置上，成为主题装饰内容。

元朝社会生活中，杂剧艺术、版画、元曲、民间传说故事很流行，工匠将民间生活的情景、杂剧版画、传说故事画在瓷器上，有浓郁的时代气息，这是以往瓷绘艺术不能相比的。

元青花人物故事有渔翁、樵夫、蒙恬将军、萧何月下追韩信、吕布战马超、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、三顾茅庐、尉迟恭救主、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、王羲之爱鹅、孟浩然爱梅、吕洞宾三醉岳阳楼、携琴访友以及一些佛教故事的内容。

人物故事题材丰富，多为历史故事、仕女人物、婴戏等。

如梅妻鹤子、四爱图、昭君出塞、三顾茅庐、蒙恬将军、萧何月下追韩信、单鞭救主、吕洞宾等，这些或是历史故事，或是戏曲小说，或是神仙人物，均绘画精湛。

元代盛行戏曲小说，故此类题材亦较为多见。

元青花以文字为饰的器物亦极为别致，如传统的“福”、“寿”和以姓氏、诗词为主题的“春有百花夏有月，秋有凉风冬有雪”和现藏于江西高安市博物馆的青花菊纹高足杯。

杯为高足，内外均以青花绘画纹饰，外壁绘画菊花纹，内口沿绘卷草纹，碗心以青花书写草书“人生百年长在醉，算来三万六千场”诗句，书写流畅，此类题材当受磁州窑所影响。

元青花极少书有款识，故相当长的时期以来人们无法认清它的真实面貌，近年在全国许多地方出土的元代青花瓷器，或是遗址出土，或是窖藏，或是墓葬出土，根据这些有确切可考的元代青花瓷器，有确切铭文的如江西九江发与有“延戊午年至己未年”铭文地券墓葬，此墓有一件青花塔式盖瓶。

景德镇陶瓷馆藏有“戊子年”铭的青花缠枝灵芝纹罐。

我们可以通过上述有明确款识的元青花作为标准，再将那些没有书写款识，且绘画风格、器型相似，青料发色相同的器物排列归类。