传统文化与现代设计的关系

传统艺术与现代设计的关系之思考

王秀丽

（江南大学纺织服装学院，江苏无锡）

摘要传统艺术是现代设计的底蕴和延伸的关系，艺术创作的过程就是把生活中的传统艺术底蕴和生活中的实际进行加工提炼，达到自我表现的过程。二者之间也是冲突中不断延伸，对比中有达到统一。在对待处理二者的关系上，要选择性的继承、批判性的吸收传统艺术并充分利用现代的科学技术手段，找到与传统艺术与现代设计的最佳接入点，推动现代设计的发展。关键词传统艺术；现代设计；关系

Traditional art and modern design of the

relationship between thinking

Wang xiuli

（School of Textile and Clothing , Jiangnan university, Wuxi ,Jiangsu）

Abstract The traditional art is the modern design of the foundation and the extension of the relationship, art creation process is put in the life of the traditional art foundation and the life of the practical processing refined, achieve the self-expression process. Between the two are also extended with conflicting, and unified with contrasting. In dealing with the relationship between the treatment, the succession, critical of the selective absorption traditional art and make full use of modern science and technology, finding the best access points of traditional art and modern design, after that we can promote the development of modern design.

Key worlds Traditional art ;modern design ;relationship

随着人们的生活质量逐渐向世界先进水平靠近，不难发现，原来那些熟悉的传统文化、传统艺术不知不觉正也离我们远去，传统艺术有时被淡化，有些甚至被取代了。当前深深困扰我们的正是自己相对落后的技术与优秀的传统艺术文化之间的矛盾。因此我们既不能拒绝包括先进科学技术内的一切外来文化也应该有足够的自信，中华民族的传统艺术有着其他国外无法相比的精华之处。同时，我们更应用客观的理性认识和发展的眼光来看待传统艺术与现代设计的关系。

中国传统艺术概念丰富，大体包括国画、建筑、民间工艺、书法与篆刻、相声与小品、舞蹈、音乐、陶瓷艺术、京剧、地方戏曲等。这些传统都隐藏着上千年的文化底蕴，也是中华民族的宝贵的财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以及其浓郁的乡土气息、醇厚的艺术内涵和生动的历史遗迹，越来越受到世界人民的喜爱，成为人类文化的“聚宝盆”。现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科，是现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系，研究如何既符合生产工艺和产品性能，又符合美的规律来塑造物体以达到有一种形式美，研究怎样满足人得各种需要，生产出既有使用价值，又有审美价值的新型产品。对于现代设计的概念目前还缺乏一个公认的准确界定，它过于宽泛，以至于各国对它的解释和理解都有所不同。

现代设计作为视觉传达艺术中的重要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。“设计从本质上说是一种文化的传承和传播。艺术设计是文化设计，设计不能拒绝任何优秀文化，两者应该有机的结合在一起”。在现代设计多元化的发展趋势下，以往贯穿于设计中运用的法则逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨世纪的历程中力求得到合理化的视觉空间。随着设计自身的不断发展，新的设计规律更为合理的视觉空间。因此，现代设计的发展出现了新的设计需求，新的设计理念。现代设计运用各种媒介将信息传达给大众，可通过这些视觉元素了解设计的定义。设计既要符合审美，又要以人为本。

1 传统艺术是现代设计的灵感源泉

譬如，工艺美术集中体现装饰性和装饰效果。它最能反映劳动人民的审美观点与创作才能以及对生活、生命的热爱。应该说，它从群众中来，是真正的群众的艺术，而现代设计最大的功能就在于实用，也就是被群众接受、认识、记忆进而达到其促销的根本目的。当然，促销的可能是商品、服务甚至是文化。无疑，二者之间在这一点上是一致的。那么想要设计、创作出被大众所接受的作品来，传统的工艺美术无疑是一个创作源泉，它历久常新、旺盛的生命力是任何其它艺术形式所无法相比的。

2008年奥运会会徽“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。该作品传达和代表了中国文化、红色、中国北京、冲刺极限等四个方面。

银行这个特殊的金融机构，对于它的标志设计的要求是简洁、明了，又要与同类行业相区别。而它又是一个历史悠久的行业，又因为中国古代的钱币多为圆形，同时从现代设计的角度讲，圆形又代表着圆满、融会贯通，是个圆满的图形。于是众多的银行采用了这一圆形。如工商银行、中国银行、建设银行、农业银行等等。而为了区别于同类行业并体现自己的特征，它们又分别在圆形中加入变形的汉字“中”字、“工”字以及代表农业的麦穗形象等等。这样既能够体现出企业本身特征，又能突破圆形这个完全对称又过于规则的圆形。虽然它没有现成的艺术品的原型，但它们仍源于民族文化，把这一能被大多数人所理解、接受的设计理念运用到了作品之中。

2 设计师通过现代设计也会反过来对传统艺术进行传承与发展

2.1 现代先进的科学技术和文明思想在推动传统艺术发展中起着重要作用

传统艺术博大精深，譬如小小的民间工艺品鞋垫来说，现在的技艺发达了，有传统的刺绣转变成机绣的过程，一方面体提高了生产效率，还不失美观。另一方面讲，人们又在现代生活中寻求以往的原汁原味的东西，那就是对传统的东西继承下来，然后通过先进的技术进行整合筛选就形成了现代的设计。现代的鞋垫艺术发展壮大，对传统的艺术进行传承。

2.2 现代设计对传统文化应该汲取精华，然后融入个性化和民族化

所谓个性化，就是个性化的设计追求，一是体现在视觉效果的“个性”上。二是体现在“个性的需求”上。所谓民族化，就是将不同民族文化背景下的民族文化思维模式进行取舍和运用。美国企业文化研究专家指出“一个强大的文化几乎是美国企业持续成功的驱动力”。的确，美国许多企业的崛起和成功，都根基与传统民族文化，所以独物的民族特色的设计也是推陈出新的设计思想源泉。灿烂的中华民族文化是我们取之不尽、用之不竭的设计素材。曾经有位日本友人很尖锐地评价说：“中国没有设计！”尽管说得有些片面，但这些也是给众多中国的设计师敲响的警钟，设计师有责任去弘扬传统艺术，必须有文化特色。而传统艺术在现代设计中能被很好的应用，我们既能从传统文化中找到设计灵感，甚至能衍生出新的设计元素，这样使得我们的传统的文化在新的时期应用到现代设计中，更使得我们的传统的艺术得到良好的传承，也使得设计者的设计思维更加活跃。

3 怎样处理二者之间的关系

传统艺术是现代设计的底蕴和延伸的关系，艺术创作的过程就是把生活中的传统艺术底蕴和生活中的实际进行加工提炼，达到自我表现的过程。二者之间也是冲突中不断延伸，对比中有达到统一。在处理二者的关系上，强调要选择性的继承、批判性的吸收传统艺术并充分利用现代的科学技术手段，找到传统艺术与现代设计的最佳接入点，推动现代设计的发展。