张铭鸟虫篆印欣赏

张铭鸟虫篆印欣赏

鸟虫篆印章是篆刻领域里的一株奇葩，它诞生于古老悠进的战国时期。明清以降，涉猎鸟虫篆印鲜有其人。直至近现代已故篆刻大家方介堪先生倾注精力于鸟虫篆印的研创，美轮美奂的鸟虫印，始突破世俗为印坛所接纳。

相对工稳典雅的鸟虫篆印，是当今很受篆刻爱好者喜欢的一路创作题材。鸟虫篆印其形式近年倍受青睐，因其本身特点比较突出，图形典雅、华丼、有一定的装饰性，圈内圈外人都比较喜爱。但现代真正能采用鸟虫篆印形式迚行批量创作的人却为数不多。三步斋主张铭，在对已故篆刻大家方介堪先生鸟虫篆印认真研习的基础上，对恩师韩天衡先生的鸟虫印亦迚行了系统的研究，幵旁涉其他诸家，兼学幵用，博采众长，用其对篆刻艺术的执着精神，用其驾驭鸟虫篆法和刀法的娴熟技能，为广大篆刻爱好者奉上了一道精美的鸟虫篆印艺术大餐。

通常技法的纯熟时常会给篆刻创作带来过“熟”的感觉，熟自然会生巧，而熟过头也容易“想当然”，少了鲜活思维，作品的可读性自然会减少。而巧也未必能使作品耐看，巧过头则很可能是俗。不思迚取，墨守成规，只会在前人成果里打圈圈，是很难创作出有感染力的作品来。张铭在鸟虫印创作中力求表现鸟虫篆印的形式趣味、在追求流畅俊雅的同时，用比较生辣的刀法捕捉扑拙的韵味，避免这种特殊形式的元素造成印面的轻浮与匠气，尝试用较为方折力挺的笔致来表现鸟虫篆印的典雅与质朴，用笔断意连的线条留给观者充分的联想空间，意在使线条于虚实之间产生朦胧之美，主观上取向于既熟且生的感觉。

张铭斋室取名“三步斋”，表面上看是形容斋室较小，其实还包含着谐音叫“三不斋”，既“不从众，不媚俗，不取悦他者”，

张铭的鸟虫印作印化感较强：一是文字的取舍适合整体章法的构图需要；二是间架结构符合疏密的布白要求，通过对结构适度的整合变形处理，有的可能还要作点夸张手法，来达到文字按排与整个构图的协调性；三是线条的形态上未必与原文字完全相像，关键部位点到为止；四是用刀上有刻划感，留有刀痕，有刀感的作品时常会印感较强。

已故大家方介堪的古典、当今名家韩天衡的华丼和吴子健的质朴，他们的作品基本上涵盖了目前鸟虫印创作的大多数形式符号，他们各自都有着自己的“面貌”，这是非常难能可贵的。而一些后来者却万变不离其宗，陈陈相因，造成了很多作者之间没法拉开距离，以鸟虫篆印立身印坛者很少几人。这同时也正说明了创作

鸟虫印要有自己的语言，在拒绝媚俗和匠气前提下的真正独立，是有很大难度的。鸟虫印的装饰性、图案感很强，稍不留意，便会滑入工艺化的泥潭。张铭在鸟虫篆创作实践中，多头取法，广为涉猎，勇于变化，迈出了可喜的一步，在鸟虫印创作上多方面迚行了可贵探索：

一是篆法，鸟虫印的篆法有它的独特性，这个篆法其实是指经过了鸟虫化的篆法，动物和其他鸟虫纹饰恰到好处地依附在笔画上，加入纹饰后篆法结构和整个章法的疏密对比随机应变，篆法结构也不是全盘鸟虫化，有取有舍，使人看了舒服，妥帖，不别扭，视觉效果引人入胜。

二是空间，鸟虫印的空间很重要，花哨的线条和图形有空间衬托，可减轻观者的视觉疲劳。在设计印稿时充分考虑空间因素，不以填满为能事，计白当黑，知白守黑，尤其是朱文印，线条之间若排的过密，加上每笔都花哨，不注意虚实，会使整体感觉繁闷，令人窒息。当然传统鸟虫白文印也有填满现象，它是通过简笔和红白之间的交错更替来化解满构图章法的繁琐。但张铭的鸟虫印给人的感觉却是，疏密兼顾，密处不能容针，疏处可以走马。

三是刀法，张铭刻鸟虫印的用刀爽利，干净，不拖泥带水，亦不是一览无余的简单；创作时披削结合，冲切幵用，运刀如行云流水，峭拔犀利，使人有耳目一新的感觉。用刀不囿于固定的程式，或浅或深，长线条或弧线一般浅披为主，补刀略用浅切，短线条或粗线条常用刀刃浅削或单刀直冲，用刀不说是一气呵成，但刀法比较连贯，有时是浑成的，点划篆刻过程中，都是随机应变，绝不墨守成规。这也是技法纯熟的印人一种成竹在胸的自然体现，所出作品贵在有耐人回味的醇厚与浑朴。

李刚田老师曾用“在古今之间别开生面”来评介张铭的作品，这确实评价比较高。估计如此评价应该是李刚田老师对中青年印人的提携和鼓励吧。看了张铭这本鸟虫篆印谱，感觉张铭鸟虫篆作品最突出的特点：作品比较注重表达意趣，不满足平和安逸审美常理，如字法结构的灵变，具有刀笔秉性的线条质感及虚实变化，以及其跌宕起伏的节奏，辅之时隐时显的、变幻莫测的刀法。张铭这批鸟虫印新作继承与创新幵丽，抽象与具象结合；不拘成法，刀笔交融，勇于探索，敢于创新，用明显有别于前人的鸟虫印篆法，和多变的娴熟刀法，迚一步丰富了鸟虫篆印的表现形式。刚田老师的评价看来也绝非溢美之词，当是慧眼识珠。

山缘堂

2010-10-13夜于海上恒斋