音乐表演专业舞台实践教学存在的问题与对策

音乐表演专业舞台实践教学存在的问题与对策

一、音乐表演专业实践教学的重要性

1、培养学生的创造力和实践能力

舞台艺术表演实践能让学生检验所学专业知识是否能够在舞台上得到发挥，能否与舞台融会贯通。舞台实践教学是课堂专业知识教学的延伸和再度体现，可以让学生在课堂上学到的知识真正应用于舞台之上，从被动接受知识到主动挑战自己的舞台实践能力，从而实现理论到实践的转变。音乐表演专业舞台实践教学应该促进学生自主学习，燃起学生自主实践的激情，尊重学生主体地位和主动精神，进而培养学生的实践能力和创造力。

2、有利于学生在社会舞台上发挥积极的作用

音乐艺术表演离不开舞台艺术和舞台实践，二者密不可分。好的舞台艺术表现者应该是内心理论充实、实践经验丰富的人。做好舞台艺术实践这一环节很重要，需要注意自身各方面培养，养成良好的空间感、氛围感，同时准备适合舞台表演的装备、进行适度感情交流及与观众之间的情感互动。音乐专业舞台艺术表演顾名思义就是舞台表演艺术，这是一个深入人心、具有自身情感的艺术，能让人与人之间产生情感交流与互动，而这个互动的平台就是舞台。所以，音乐艺术离不开舞台的实践，舞台艺术实践在音乐表演中至关重要。舞台艺术实践教学是音乐课堂、音乐教学内容的重要组成部分，是提高专业学生舞台实践能力、激发学生自主学习潜力的重要因素，是提高教师教学质量、检验教学成果、培养音乐专业学生在表演道路上多方面发展的重要环节。可以让学生将理论应用于实践，将所学知识在舞台上展示出来。从而提高积极主动性，成为具备音乐专业各方面知识技能、拥有良好专业素养的音乐人。在社会舞台上，在音乐和艺术领域中发挥积极的作用。

二、目前舞台艺术表演实践教学存在的问题

传统音乐表演专业培养方向主要是向社会输送高、精、尖的艺术表演人才，以技能的获得为中心的课程体系，这使得综合素质及应用能力薄弱问题凸显，传统课程体系已不能适应社会及市场需求。其问题在于：

1、课程设置不科学

一是传统课程体系里的课程过于分散，理论课程与技能实践课程存在单科讲授的缺点，不利于学生对知识的整合运用。例如，乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、配器等理论课程与声乐表演、器乐表演、舞台表演等技能实践课程均为单科授课，学生在学习中缺乏对各门课程的融会贯通。

二是传统课程体系只注重某项专业技能的训练与提升，忽略技能的拓展以及艺术实践的系统化、一体化。表演实践与学习技能成平行线状，缺少交集。

2、专业学生局限于课堂教学

由于传统教学方式的影响，如今各高校音乐类专业学生仅局限于课堂教学中的学习，这是远远不够的，艺术需要通过实践表演检验和提升。不少学生在教师的指导下、在琴房演唱的状态和感觉很好，可是登上舞台后，环境发生了变化，专业技能就不能充分进行展示。传统课程的技能学习与表演实践存在脱节，学生平时缺乏在演学结合，教、学、做一体化的真实工作情境里学习与实践，使得学生在今后从事音乐表演工作时不能学以致用。所以音乐专业方面的学生需要将所学知识通过舞台表演提高艺术能力，让学生充分展示自我、发现自我潜力、逐渐走向成熟。

3、学生舞台表演机会少

音乐舞台表演专业学生的舞台艺术实践和教学现状不容乐观，据有关从事高职音乐表演教学和管理方面的人员表示，通过他们的调研和评估，相当一部分学生存在音乐理论知识不清楚、基本功不扎实、舞台表演锻炼机会少、缺乏舞台临场实践表演经验等，直接影响该专业教学成果。

4、师生缺乏对舞台实践的认识

大多数教师认为学生只要通过考试就可以，无需真正懂得舞台上的表演实践。该课通常由专业理论课、公共素质课、专业素质与实践课程等几大模式构成，看似构建得比较完善的教学系统，实质上并不尽如人意。从另一个层面来讲，在舞台艺术实践课中，通常把音乐理论学习作为第一目标，因而忽视学生在舞台上实践的真正能力，舞台综合素质得不到培养，从而使舞台艺术实践课程形同虚设，严重阻碍学生的专业发展和前途。

三、完善舞台艺术表演实践教学的对策

因为舞台艺术表演不但需要理论知识，更需要专业舞台表演技能，只有把理论艺术、实践艺术与社会艺术相结合，才能真正实现专业的舞台艺术教学，探索以舞台艺术表演为核心的音乐实践教学是专业教学的重要内容。教师和学生应结合自身实际，夯实舞台表演实践教学基础，从而对音乐专业舞台表演实践教学进行探索和发展。主要方法如下。

1、加强学生的舞台适应能力和表现力

舞台表演初期，学生会出现一系列心理反应，如恐惧感和不适感，导致学生舞台表演时不自然和不流畅。任何一场舞台表演无论是舞蹈还是声乐都有其表演形式和方法，其表现的总体大多为情感表达。所以，学生在上台时要加强对作品内涵的理解，克服心理障碍，提高自身舞台表现力。任何音乐作品都是为情感服务的，所以舞台表演技巧要通过情感加以运用和掌握。

2、培养学生的创新意识

一切理论都要回到实践中，再从实践出发。所以，在学生完全掌握理论知识的前提下，要将知识运用于舞台实践中。教师自身要重视学生的舞台表演能力训练，摆脱传统、单一的低层次教学模式，让学生理论联系实际，引领学生大胆创新，将舞台作为展示自我的平台。教学过程中，待学生对自身舞台表演动作有了一定认识后，一些学生还对老师教授的内容提出质疑与创新，当学生有了一定舞台表演自信时，才能更好地将作品发挥到极致。充分掌握舞台表演技能，具有全面的舞台表演能力，实现学生复合型、多元化发展，既掌握专业知识，又登上舞台表演，能够克服自卑心理，尽情展示自己的才华，让身心融入音乐中，成为专业的舞台表演者。

3、组织丰富多彩的舞台表演活动

舞台表现力是通过学生在舞台上表演的经验和次数决定的，归根到底是实践沉淀下来的产物。所以老师在教学过程中可以经常组织学生进行非正式舞台艺术表演，也可与老师进行一对一教学，提高学生准确表达和演绎相应作品的能力。在作品表演中，学生能自然释放自身情感，老师同时要给予学生相应的鼓励和赞许，提高学生自信心。有些学生一上舞台就因紧张而手足无措，不但得不到正常发挥，反而可能发挥失常。这些现象都源于学生的紧张，缺乏舞台经验，这就需要教师采取有计划的教学活动，消除学生的舞台紧张感，促进学生自我认识和肯定。

总之，随着普通大众对艺术审美这一精神生活层面的诉求愈发强烈，以及音乐表演艺术形式发展带来的机遇，使得音乐表演专业市场发展潜力巨大，因此，舞台艺术实践教育是音乐专业学习中至关重要的教学活动。在舞台艺术实践教学的过程中，学生可以真正感受舞台表演各种状况，开阔视野，提高临场发挥应变能力和现场表现力，进而提高自身各方面的综合能力。