从摄影到“设影”-浅谈数字影像艺术的创新性

从摄影到“设影”浅谈数字影像艺术的创新性

论文摘要：数字影像艺术的创新，是近年来风靡全球且最具魅力的流行趋势，人们心向往之！可是任何事情总是物极必反，在大肆渲染的环境下，人们往往会迷失其中。如今随着社会的高速发展，不管是在国内还是在国外，市场商业化的气息愈加浓厚，使得这个“艺术加工厂”在机械化的模式下一再的复制、效仿。本文将对当下数字影像艺术的现状进行分析，从而论述如何进行数字影像艺术的创新，并列举两位当代艺术家——麦琪·泰勒和贝尼卡，通过其作品进行数字影像艺术创新性的探讨。

关键词：摄影数字影像艺术创新性

一.当下数字影像艺术的现状

从1839年摄影术诞生以来，不过短短的170多年的时间，高速运转的现代社会渐渐影响着人们固有的行为习惯以及思维方式，摄影已经从单纯的“摄取”发展到了“设计”影像的阶段。从摄影到“设影”，仅仅是一字之差，其中的变化便产生了质的飞跃。随着时代的进步、技术的革新，把原本人们潜意识中的创意构想从想象变成了现实，艺术媒介间的交叉融合，相互渗透，使得摄影语言呈现多元化趋势。

“我们号称继承亚洲古文明的伟大发明与文化艺术创意思想，可是近年来在创意方面成绩却不理想。”①的确，我们生活在这样一种怪圈中，一方面在鼓励创新的同时，另一方面却在无形中扼杀创新。我们总是在盲目寻找一个社会标准，进而在这个标准之中去鼓吹创新，把创新性安排在一个既定的框架内，将创新格式化。大部分作品，要么浓墨重彩，为了追求所谓的视觉冲击，色调极为夸张；要么精致入微，利用高深的技术手段进行后期处理，寻求一种毫无营养的视觉大餐。这些作品或许第一次看到会使我们眼前一亮，但是久而久之便会感觉空洞无奇，索然无味。因为这些作品风格总是趋向一致，只是浮云滤过，昙花一现，并未触及到观者的内心深处。这种僵化的创意使得人们固步自封、老调重弹，摄影作品就像是在炒冷饭，平淡乏味，毫无美感可言。

二．如何进行数字影像艺术的创新

视觉艺术的创新是一个永恒不变的话题，时代虽然按照时间的轨迹在往前走，但是我们的人脑思维还是在原地踏步。何谓创新？建筑学者库地奇对其看法是：“创新是一种挣扎，寻找并解放我们的内在。”②数字影像艺术也同样如此，需要冲脱枷锁，创造属于摄影的多种可能性。

想要突破传统、超越界限，第一点就是要打破思维定势。自摄影术诞生以来，摄影的技术性使其成为一门独特的视觉艺术门类。而发烧友们却总是一味的追求或相互攀比照相机的品牌，价位等。这些型号、款式成为了业内人士津津乐道的话题,而对于摄影艺术语言的探讨，似乎已经无人问津。这种思维定势的产生，严重制约着摄影艺术的进一步发展。对于照相机的热衷与追捧反而超越了摄影艺术本身的思考与探究，这种现象的存在与产生值得人们去深思。

第二点就是要改变思维惯性。思维惯性的产生主要有两点。一是过分依赖于权威。面对一幅经典名作，人们总会顺着前人的言论进行线性思考，而没有从心底向权威发起挑战，总是认为权威是不可超越的，虽然大师必然有其过人之处，但大师也不一定总是尽善尽美的。二是从众心里，在公众场合下，不敢发表出自己的言论或见解，人云亦云是现代人最深的悲哀。

第三点就是要用心感悟，从思维封闭中解脱出来。创新过程中最神秘的环节莫过于灵感产生的那一刹那。摄影艺术家在进行艺术创作之前，灵感的闪现是至关重要的，但是这个灵感从何而来？平日里在学校学习专业课的过程中，老师会培养我们的专业素养，传授给我们专业摄影知识，教我们如何使用相机，如何控制灯光。但这些仅仅使我们掌握了最基本的摄影方法，而最重要的环节--创新的智慧则需要我们去自我修持。学校仅是学习技术的地方，而周遭的世界才是获取智慧的场所！

正杰曾分析总结说过这样一句话：“有的人走了一千里路，看到的东西却还没有只走了一里路的人多。我们这芸芸众生通常都属于前一种人，而那些卓越的艺术摄影师却不一样，也许他们中的某一个就站在我们的身边，甚至连视线都和我们平行，但是我们看见的虽然一样，但是看出的却大大不同。”③创新不会突如其来，要想拥有一双“不一样”的眼睛，就要学会领悟身边的事物，积累创意的“原始材料”。这些所谓的原始材料就是我们所活过、看过、想过的，一些想法、思绪、拼贴的片段以及人生中所关怀的一切，在长期酝酿与观察之下便会在适当的时段自然喷涌。赖声川先生在其《创意学》一书中提到：“创意虽然是一种不可预测的灵光闪现，但它的根源在于对生活的感悟！”④所以说真正的创新来自于内心。

三．结合两位当代艺术家的作品具体分析数字影像艺术的创新性

出生于美国俄亥俄州的麦琪·泰勒（Maggie Taylor），以数字影像艺术而闻名，她的作品被广泛珍藏并被著名收藏馆所收藏。麦琪·泰勒的作品之所以这么受人追捧，最重要的原因是其摄影风格的别具匠心、与众不同。

1.作品主题选择上的创新；

今日进步的社会，形式内容上趋于一致，相

似雷同的摄影作品总是会出现在身边的大街小

巷，高耸于高楼林立间，久而久之视觉疲劳是在

所难免的。而麦琪·泰勒早年在耶鲁大学攻读哲

学的经历，使得她看待摄影总有一种超乎常人的

行为观念和思维方法。她运用生活中积累的零碎

物件，比如平日里闲逛时，从古董市场上搜罗来

童年时代的旧玩具、零碎的破旧老照片或是一些

经历过时代变迁的古玩。这些看似废物一般的物

件被麦琪利用的恰如其分。麦琪经常利用这些道

具，并结合童话里的故事情节，穿插运用于自己

的艺术创作中，像是《爱丽丝梦游仙境》、《青蛙王子》等，自编自导一幕幕视觉影像，将其呈现在世人眼中，妙趣横生，充满童趣。通过其艺术作品，使观者似乎重游儿时那梦幻般的乐园，在《伊索寓言》的世界里自由翱翔。也许这每一种物件背后都暗含着一个悬而未决的故事，麦琪运用自己的理解，将其拼贴组合再

创造，使其活灵活现，赋予其生命力。经过多年的积累与沉淀，麦琪已经形成了属于自己独特的摄影语言。她的创新作品，就像是一面镜子，里面承载了悠远逝去的风风雨雨、异想天开的童趣片段，以及人的喜怒哀乐，悲欢离合。麦琪·泰勒这所有灵感的闪现、创新的智慧，归根结底都来源于对生活的用心感悟和点点积累。她细致入微的观察角度，使其作品在当今艺术界大放异彩。

2.作品技术手法上的创新；

现代制作软件的进步使得天马行空的创意构

想从虚无变为现实，使摄影真正走到了“设影”

的阶段。艺术媒介间的交叉融合，相互渗透，使

得摄影语言呈现多元化趋势。数字影像艺术家已

经越来越像是一位“数字画家”，已不再是单纯地

依靠摄影师“拍照片”而捕捉画面，摄取仅仅成

为一张作品的部分素材而已。提及摄影，人们势

必会联想到照相机。而麦琪·泰勒却一反常态，

几乎不用照相机进行工作，取而代之的是利用扫

描仪来进行艺术创作，这种方式也成为她日后创

作的主要工具。她只是偶尔会利用破旧的4x5相

机，平日里在自然光线下拍摄一些素材，例如花园中的虫鱼，池塘边的榕树，等等；麦琪——这位具有天赋的“数字画家”以其特有的目光，将一般人认为不值得收藏的画面统统收入囊中，再将这些搜罗来的视觉元素扫描输入电脑，用这些看似废片一般的影像经过创意构思的加工，拼贴出一幅幅令人如痴如醉的经典作品，把观者引入一种哲学性的思考。

3.作品表现形式上的创新；

从摄影到“设影”是一段从现实世界进入幻想天堂的创作历程。来自于欧洲摄影圈中的贝尼卡（B. Berenika）正是这样一位打造梦幻般影像的视觉艺术家。这位东欧波兰摄影师的创作风格特别值得我们

品读回味。通过她的视角，把我们引入了一个异

想的国度，一个魂牵梦绕的仙境。她的作品充满

了诗情画意，像是一首诗歌，亦或是一篇散文，

使人浮想联翩。偶尔会散发出淡淡的茉莉花香，

灰灰的淡彩、柔和且接近朦胧的光线，这“设计”

出的视觉影像，是经过其日积月累的整合加工所

创造出的意境。从她小品式的梦境中，云彩显得

模糊而虚幻，形单影只的树木、遥不可及的地平

线，感觉到的是淡淡的忧伤，这一切视觉元素都

使其作品笼罩上了一层梦幻的神秘面纱。也使得

贝尼卡从芸芸摄影人中脱颖而出。

从摄影到“设影”也是一段发现的旅程。艺术创作是超脱自我的神秘旅行，摄影师便是这段旅程中的探险家。在贝尼卡魂牵梦绕的仙境里，我们看到的是另一种极致，另一种格调。周围弥漫着雾气，婀娜清新似水柔情，长长的躯体，优雅的线条，如柳丝般纤细的女子，让我联想到了陆游《钗头凤》中的诗句“宫墙柳”、“人空瘦”，画面中的“她”像是一颗绛珠仙草降临人间，那种比例失