音乐学科教学质量的提高

音乐课堂教学质量提高之方法的初探

内容提要：文章对提高音乐课堂教学质量的方法进行了初步的探索。从在有效的时间内，充分发挥学生学习的主动性与参与性；创造一个自由、轻松、愉快、融洽的课堂教学氛围；化抽象为具体，采用实物教学和情境设置的方法；勤表扬、多鼓励，满足学生成就感，提高学生自信心；突破常规，开拓教学思想，丰富课堂教学内容，提高教学质量等五个方面进行了详细地阐述。总结出：只有在《新课程标准》前提指导下，根据音乐教学现状，用新的思维模式，新的教学理念，从不同的角度，运用多种手段来指导和培养孩子学音乐，才能使音乐课堂丰富多彩，真正为同学们所喜欢，达到好的教育效果。

音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐教育对于中小学生来说，是素质教育中不可缺少的重要组成部分。通过对音乐课程的学习，提高了音乐文化素养，发展了音乐感受能力，丰富了情感的体验，陶冶了高尚的情操。音乐课堂则是完成这一教学任务的主要阵地。如何在《新课程标准》的指导下、新教材的使用中，高质量的完成教学任务，成为摆在广大音乐教师面前的一个紧迫问题。

一、在有效的时间内，充分发挥学生学习的主动性与参与性

音乐教育的最终目的是人的教育。培养学生健全的人格、高尚的情操、审美能力，是音乐教育的最终目标。音乐课堂教育不是要把学生们培养成音乐家，不是要培养尖子生，而是应该以培养学生的审美

素质，激发全体学生对艺术的兴趣，提高审美情趣为目标。如果把音乐课上成纯专业技能课，忽视全体学生音乐素质教育，就会形成要唱歌就必须会识谱，要唱的准确就必须练习听力的恶性循环的怪圈。把音乐课当成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把学生当做音乐专业的学生来训练的做法，可能在一段时间里或是表面上对一部分学生有一些效果，但却因此削弱了大部分同学对音乐的兴趣和爱好，甚至使他们对音乐课产生厌烦的情绪。这样的音乐学习与课堂教学是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

《新课程标准》中指出，音乐教育要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。所以，我们的音乐课应该以快乐的音乐学习为主，让学生自己去体验、理解音乐。音乐课中体现了人文主义，更多的是对学生精神上的熏陶。当学生能够主动地体验、感受音乐带给他们的震撼与感染，比起一味的听老师枯燥的讲解效果要好得多。爱动是孩子们的天性，我们大可不必过于约束他们，不妨抛弃那种老师教集体唱的机械模式，而是放手让他们独立的思考，自己大胆的唱唱、做做。可以借助音乐特长生的力量，来带动全体的学生。先让他们为全体同学表演自己的专长，请同学们自己来当评委，再调动起来所有的学生，充分让学生们参与音乐课堂的活动，提高学生们的主动性。这种好的氛围一旦形成，学生将不再厌倦音乐课的枯燥。他们从音乐课的表演中得到很大的成就感。教师在这里只是扮演了一个指挥家的角色，让学生们互相评价彼此的创造与表现，在学习中发现问题、提出问题、解决问题，唤起学生的主体意识。此时，如果在有目的的讲解一些和学

生的音乐创造活动有关联的音乐理论和音乐技能训练，就会取得最佳的教育效果。同时，在课堂上要多给学生一点主动权，抓住“动”与“静”的结合。“动”要有秩序和规律，要在气氛热烈、情绪饱满的情况下，使学生勇于发问，让他们有成就感和轻松感；“静”不是死气沉沉，没精打彩，而是注意力集中，思维专注而活跃。运用两者结合的教育方式，积极引导学生参与课堂教学活动，缩短教师与学生的距离，在零距离接触中打开孩子们的心灵。

二、创造一个自由、轻松、愉快、融洽的课堂教学氛围

音乐是最富有感情的艺术。因此，音乐课上，教师应该作为一个引导者，引导学生与其交流，以平和的心态来面对学生。今天的学生是一群思想比较活跃、想象力丰富的孩子，他们的知识面比过去的孩子更广、更深，他们在希望获得教师更多夸赞和信任的基础上，还要求对方的尊重和平等的交流。所以教师就再也不能用眼神去斥责学生，用动作去制止学生了。教师已不再是权威的代表，而是保护、激发学生创造力的支持者、导航者，同时又是学生的合作伙伴。这时，音乐教学过程将不仅仅是传授知识的过程，也是师生交流感情的大好时机。

在课堂教学中，我们不妨多用一些这样的语言：“这样好不好？”“我可以这样吗？”“能告诉我你们是怎样想的吗？”在向学生们征求意见的同时，认真听一听他们的想法，与他们进行心与心的对话，打开学生的心灵，释放思维的空间，在师生平等的、互动的基础上去

鼓励学生。这种感情交流的过程也要根据教学内容和教学实际需要，以及不同年龄段学生的特点变化，使学生的优势中心及时地实现正向转移，将新知识与实际情况有机地结合起来，使学生的思维与教师的讲授同步进行。这样，既增加了教师的个人魅力，又提高了学生的学习效率和课堂教学质量，使学生获得知识的营养，从而师生双方愉快又高效地完成学习任务和教学任务。教师用适时的表扬、用赞许的眼神、用会心的微笑、用自身的肢体语言和表情语言，来消除学生们对教师的恐惧，调动他们的内心情感，积极配合教师，一同创造出自由、轻松、愉快、融洽的教学氛围。

三、化抽象为具体，采用实物教学和情境设置的方法

和其他艺术相比，音乐最大的特点就在于它是一门纯粹听的艺术，它是流动的，是时间的，是抽象的。《诗序》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之……”由此可见，音乐是不可言传的。我们见到的只是一些音乐符号，听到的只是一些强弱、高低、长短不同的声音，如何把这些听觉符号转换为头脑中的艺术形象，帮助学生们理解音乐作品的内容和其中蕴含的哲理，就可以采用化抽象为具体，利用实物教学和创设情景的方法。

低年级的小学生抽象思维能力不是很强，“听”出来的东西很容易就忘记了，但“看”的效果就明显好得多。而且，针对于小学生的注意力仅仅能维持十几分钟的特点，音乐课堂上就最好有能够“吸引眼球”的内容。实物教学是最简便的，需要什么拿什么就可以，目的是让学生们再看过实物教具后，在头脑中留下深刻的印象。印象深刻

自然就记得牢固、扎实。

面对高年级的学生教学过程中，要表达内心的感觉时，就可以采用创设情景的方法。利用富有趣味性、教育性并对音乐教学起到辅助作用的现代化电子、音响设备以及环境的布置来创设一种物质环境，以激发学生的感知觉，使其参与体验。“情境”与“物境”相比，更多的是用“心”的参与。日常生活中，我们总是在直接或间接的经历着悲欢离合的人生百态，这些都让我们不断体验着快乐、痛苦、兴奋、忧郁、焦急、失落等情绪，这些情感体验正是一笔宝贵的财富。教师应该引导学生们将自己的情感体验与音乐作品联系起来，用心去体会作曲家的心情，就不会在作品的理解中感到吃力。