晋剧戏歌《人说山西好风光》的艺术特色探究
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◎ 书评与述评
分。这是因为男声在训练过程中，还较多地保留了真声的色彩，而 女声的训练，则混入了过多的假声，甚至在中央C的时候都不能用全 真声，因为那样太白，会影响后面到中高声区的过渡。混声唱法扩 大了音域，却丢了最本真的嗓音，而这个恰恰是我们区别于他人的 重要标志。
每个人的嗓音生来都不一样。在我们日常生活中，几乎每个人 的声音都有区别。所以我们在打电话的时候，可以很轻松地听出对 方是谁。这就是每个人的声音标签，如面部五官一样，可以作为识 别区分的一个指标。所以，在王昆老师离开我们的时刻，每每重温 她的歌声时，我在想，声乐教学到底该走一条什么样的路？是尊重 每个人本来的音色，并将这种不同发挥到淋漓尽致？还是如工业化 流水线一般，造出“相同的产品”？“清水出芙蓉，天然去雕饰”如 王昆老师般的朴素自然，在我看来，倒是当今文艺界最需要的声音。
一、戏歌的产生与发展 “戏歌”即戏曲与歌曲的结合。我们把将戏曲唱腔与素材融入 到歌曲中的作品称之为“戏歌。早在上世纪五十年代新歌剧改革过 程中，众多民族歌剧的创作均开始借鉴我国具有独特地域特色又脍 炙人口的地方戏曲与民间曲调，这些歌剧唱段中已经开始呈现出歌 与戏结合的演唱形式。“《白毛女》以秧歌剧为基础的，所以自然沿 用了秧歌剧中的唱法，也就是戏歌唱法。”[1]到了八十年代，《故乡 是北京》、《说唱脸谱》等具有京剧风味的歌曲通过央视春晚的舞台 一时风靡全国，这些歌曲将传统戏曲文化与现代歌曲有机结合，成 为了老少皆喜的艺术形式。但在当时并无“戏歌”一说，人们把这 种具有京剧风味的歌曲称为“京歌”。直到九十年代，随着第一届 “戏歌比赛”在山东济南的举行，这种新兴的艺术形式才被正式命 名为“戏歌”。同时，这次比赛也开启了“戏歌”创作的新篇章， 不单单是京剧，越来越多的剧种也加入了创作的大潮，产生了一大 批腔调各异、风格不同的戏歌，如：具有京剧风味的《卜算子·咏 梅》、豫剧风味的《没有强大的祖国哪有幸福的家》、越剧风味的 《梁祝》等。 随着这股戏歌创作的浪潮，中路梆子晋剧的发展进程也涌现出 了一大批优秀的戏歌，这些歌曲均由晋剧名家进行演唱，如《姹紫 嫣红满园春》、《人说山西好风光》、《天作琴台地作弦》等，晋 剧韵味十足，山西特色鲜明。本文选取在山西有较高传唱度的晋剧 戏歌《人说山西好风光》为例进行分析，通过对作品在艺术特色方 面的解读，让我们明白这种新颖艺术形式受欢迎的原因。 二、晋剧戏歌《人说山西好风光》的艺术特色 （一）结构特点 晋剧戏歌《人说山西好风光》与民歌版相比，在完全借鉴其唱 词的前提下，在结构方面将原民歌同一曲调不同歌词的“分节歌” 形式随着晋剧唱腔板式的融入变为了非方整性的二段体曲式结构形 态。改编后的歌曲第一段曲调与民歌版相同，第二段则在第一段的 基础上融入了晋剧唱腔“四不象”曲调和“二性”板式，之后又扩 充歌曲结构加入了一段颇具特色的“二音”唱腔。再加上运用晋剧声 腔进行演唱，使得这部作品变成了一首山西风味浓郁的晋剧戏歌。 （二）晋剧音乐素材的运用 1.“四不象”曲调的运用 “四不象”是晋剧花腔唱腔中专用曲调之一，它可以根据剧情 的需要来决定带不带唱词。带唱词的“四不象”曲调用本嗓演唱即 可，不带唱词的则采用衬词“咦”或“吔”翻高八度用假嗓进行演 唱，这在晋剧界叫做“吼二音”或“耍二音”。在晋剧戏歌《人说 山西好风光》中就运用了带唱词的“四不像”曲调，它出现在第二 段唱腔“人有那志气永不老，你看那白发地婆婆”这一句中。
◎ 戏曲音乐
黄河之声 2018年第16期 总第517期
晋剧戏歌《人说山西好风光》的艺术特色探究
窦鑫鑫
（广州大学音乐舞蹈学院，广东 广州 510006）
摘 要：“晋剧戏歌”是以山西晋剧音乐及唱腔为主要创作材料，运用现代歌曲创作技法所呈现的一种具有晋剧戏曲 音乐风格特点的新型歌曲形式。本文以山西晋剧戏歌中传唱度较高的《人说山西好风光》为例，通过对该歌曲在结 构特点、晋剧音乐素材与声腔运用等方面进行分析，进而对晋剧戏歌的艺术特色进行初步探究。 关键词：晋剧戏歌；人说山西好风光；艺术特色
（三）晋剧声腔的运用 1.青衣唱腔的运用 改编后的晋剧戏歌《人说山西好风光》与民歌版相比，不仅在 结构方面发生了改变，而在演唱方法上也大不相同。由于晋剧行当 中正旦即青衣的行腔更类似于民族女高音，尤其是在高音的演唱方 法上，所以演绎这首戏歌的多为晋剧中的青衣行当，这使改编后的 作品与原作既一脉相承，又锦上添花。再者晋剧中青衣唱腔具有明 亮厚实、灵巧大方的演唱特点，运用在此作品中更能契合所要表达 的“人说山西好风光”的地区风韵。 2.“二音”唱腔的运用 改编后的歌曲在结尾部分加入了一段“二音”唱腔。“二音” 是晋剧花腔中的一个类别，是将普通行腔翻高八度并且用假嗓进行 演唱的一种拖腔。晋剧中的青衣、小旦、须生行当常采用“咦”或 “吔”的衬词来进行演唱，其音色具有尖锐明亮、婉转动听的特 点。“二音”作为晋剧唱腔中的一种辅助腔，运用在此作品中起到 了活跃气氛、调剂情感的作用。 谱例：歌曲中加入的“二音”唱腔
谱ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ：
2.“二性”板式的运用 “二性”是晋剧中最灵活、最多变的一种板式。它在情感表 达、速度控制和唱词的多寡等方面都有很大的伸缩性，演唱速度较 快时可表现兴奋、紧张的情绪，演唱速度较慢时可表现潇洒、悠闲 的情绪。如在晋剧戏歌《人说山西好风光》的第二段唱腔“儿女 正当好年华”这句用到的是“二性下句”，随后由晋剧文场乐器二 弦、三弦、晋胡共同伴奏的简短过门为“二性过门”。 谱例：
三、“放排炮”的伯乐 1982年，王昆被任命为东方歌舞团团长。因为文化大革命中被 划为中央文化部直属文艺团体第一号现行反革命分子，她有整整十 年没有机会在舞台上唱歌。待粉碎“四人帮”后，又忙于东方歌舞 团的行政事务。⑦虽然有20多年的时间人们没有看到她的演出，但 这期间，王昆推出了一批个性鲜明的歌唱家。按她自己的说法，这 叫“放排炮理论”。“在培养民族声乐人才上，我有一个思想，就 是要‘放排炮’。因为‘排炮’有力度，是单个炮力所达不到的， 影响与效果也不同凡响。常言讲的‘排炮’是同一规格的，而艺术 的‘排炮’是要求每一个‘炮手’都应各有特色，进而形成中国民 族声乐的‘排炮’，繁荣我们的民族声乐。”⑧远征、郑绪岚、成 方圆、朱明瑛、牟玄甫、程琳、郭蓉等歌手，都是在王昆担任东方 歌舞团团长时，成长为大家熟悉的歌唱家。歌舞团的演员都各有特 色。远征像是一幅大红大紫的年画，郑绪岚像是婉约含蓄的工笔 画，而朱明瑛则是演唱和形体动作都非常协调，构成她们不同的特 点，获得观众们的欢迎。⑨而他们中的很多人并没系统地学过声乐， 有几位还是工厂车间里的工人。几十年来，王昆收了不少学生，她 不仅不收学费，还经常负责贫困学生的食宿，一直不遗余力地发掘 人才。 1989年，退居二线后的王昆忙于各种演出和社会活动。在“东 方华夏艺术中心”的全国巡演中；在全国青年歌手大奖赛的评委席 上；在国家大剧院纪念王昆从事文艺工作七十周年而举办的师生 演唱会中；在东方演艺集团排练厅的歌剧《白毛女》的排练现场 上……人们总能看到王昆忙碌的身影。王昆讲：“不管世界上是否有 80多岁的人还在舞台上演唱，反正我现在还是在舞台上坚持。”她 说，无论什么大事，对她来说可能都是小事。无论什么小事，对她
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◎ 书评与述评
分。这是因为男声在训练过程中，还较多地保留了真声的色彩，而 女声的训练，则混入了过多的假声，甚至在中央C的时候都不能用全 真声，因为那样太白，会影响后面到中高声区的过渡。混声唱法扩 大了音域，却丢了最本真的嗓音，而这个恰恰是我们区别于他人的 重要标志。
每个人的嗓音生来都不一样。在我们日常生活中，几乎每个人 的声音都有区别。所以我们在打电话的时候，可以很轻松地听出对 方是谁。这就是每个人的声音标签，如面部五官一样，可以作为识 别区分的一个指标。所以，在王昆老师离开我们的时刻，每每重温 她的歌声时，我在想，声乐教学到底该走一条什么样的路？是尊重 每个人本来的音色，并将这种不同发挥到淋漓尽致？还是如工业化 流水线一般，造出“相同的产品”？“清水出芙蓉，天然去雕饰”如 王昆老师般的朴素自然，在我看来，倒是当今文艺界最需要的声音。
一、戏歌的产生与发展 “戏歌”即戏曲与歌曲的结合。我们把将戏曲唱腔与素材融入 到歌曲中的作品称之为“戏歌。早在上世纪五十年代新歌剧改革过 程中，众多民族歌剧的创作均开始借鉴我国具有独特地域特色又脍 炙人口的地方戏曲与民间曲调，这些歌剧唱段中已经开始呈现出歌 与戏结合的演唱形式。“《白毛女》以秧歌剧为基础的，所以自然沿 用了秧歌剧中的唱法，也就是戏歌唱法。”[1]到了八十年代，《故乡 是北京》、《说唱脸谱》等具有京剧风味的歌曲通过央视春晚的舞台 一时风靡全国，这些歌曲将传统戏曲文化与现代歌曲有机结合，成 为了老少皆喜的艺术形式。但在当时并无“戏歌”一说，人们把这 种具有京剧风味的歌曲称为“京歌”。直到九十年代，随着第一届 “戏歌比赛”在山东济南的举行，这种新兴的艺术形式才被正式命 名为“戏歌”。同时，这次比赛也开启了“戏歌”创作的新篇章， 不单单是京剧，越来越多的剧种也加入了创作的大潮，产生了一大 批腔调各异、风格不同的戏歌，如：具有京剧风味的《卜算子·咏 梅》、豫剧风味的《没有强大的祖国哪有幸福的家》、越剧风味的 《梁祝》等。 随着这股戏歌创作的浪潮，中路梆子晋剧的发展进程也涌现出 了一大批优秀的戏歌，这些歌曲均由晋剧名家进行演唱，如《姹紫 嫣红满园春》、《人说山西好风光》、《天作琴台地作弦》等，晋 剧韵味十足，山西特色鲜明。本文选取在山西有较高传唱度的晋剧 戏歌《人说山西好风光》为例进行分析，通过对作品在艺术特色方 面的解读，让我们明白这种新颖艺术形式受欢迎的原因。 二、晋剧戏歌《人说山西好风光》的艺术特色 （一）结构特点 晋剧戏歌《人说山西好风光》与民歌版相比，在完全借鉴其唱 词的前提下，在结构方面将原民歌同一曲调不同歌词的“分节歌” 形式随着晋剧唱腔板式的融入变为了非方整性的二段体曲式结构形 态。改编后的歌曲第一段曲调与民歌版相同，第二段则在第一段的 基础上融入了晋剧唱腔“四不象”曲调和“二性”板式，之后又扩 充歌曲结构加入了一段颇具特色的“二音”唱腔。再加上运用晋剧声 腔进行演唱，使得这部作品变成了一首山西风味浓郁的晋剧戏歌。 （二）晋剧音乐素材的运用 1.“四不象”曲调的运用 “四不象”是晋剧花腔唱腔中专用曲调之一，它可以根据剧情 的需要来决定带不带唱词。带唱词的“四不象”曲调用本嗓演唱即 可，不带唱词的则采用衬词“咦”或“吔”翻高八度用假嗓进行演 唱，这在晋剧界叫做“吼二音”或“耍二音”。在晋剧戏歌《人说 山西好风光》中就运用了带唱词的“四不像”曲调，它出现在第二 段唱腔“人有那志气永不老，你看那白发地婆婆”这一句中。
◎ 戏曲音乐
黄河之声 2018年第16期 总第517期
晋剧戏歌《人说山西好风光》的艺术特色探究
窦鑫鑫
（广州大学音乐舞蹈学院，广东 广州 510006）
摘 要：“晋剧戏歌”是以山西晋剧音乐及唱腔为主要创作材料，运用现代歌曲创作技法所呈现的一种具有晋剧戏曲 音乐风格特点的新型歌曲形式。本文以山西晋剧戏歌中传唱度较高的《人说山西好风光》为例，通过对该歌曲在结 构特点、晋剧音乐素材与声腔运用等方面进行分析，进而对晋剧戏歌的艺术特色进行初步探究。 关键词：晋剧戏歌；人说山西好风光；艺术特色
（三）晋剧声腔的运用 1.青衣唱腔的运用 改编后的晋剧戏歌《人说山西好风光》与民歌版相比，不仅在 结构方面发生了改变，而在演唱方法上也大不相同。由于晋剧行当 中正旦即青衣的行腔更类似于民族女高音，尤其是在高音的演唱方 法上，所以演绎这首戏歌的多为晋剧中的青衣行当，这使改编后的 作品与原作既一脉相承，又锦上添花。再者晋剧中青衣唱腔具有明 亮厚实、灵巧大方的演唱特点，运用在此作品中更能契合所要表达 的“人说山西好风光”的地区风韵。 2.“二音”唱腔的运用 改编后的歌曲在结尾部分加入了一段“二音”唱腔。“二音” 是晋剧花腔中的一个类别，是将普通行腔翻高八度并且用假嗓进行 演唱的一种拖腔。晋剧中的青衣、小旦、须生行当常采用“咦”或 “吔”的衬词来进行演唱，其音色具有尖锐明亮、婉转动听的特 点。“二音”作为晋剧唱腔中的一种辅助腔，运用在此作品中起到 了活跃气氛、调剂情感的作用。 谱例：歌曲中加入的“二音”唱腔
谱ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ：
2.“二性”板式的运用 “二性”是晋剧中最灵活、最多变的一种板式。它在情感表 达、速度控制和唱词的多寡等方面都有很大的伸缩性，演唱速度较 快时可表现兴奋、紧张的情绪，演唱速度较慢时可表现潇洒、悠闲 的情绪。如在晋剧戏歌《人说山西好风光》的第二段唱腔“儿女 正当好年华”这句用到的是“二性下句”，随后由晋剧文场乐器二 弦、三弦、晋胡共同伴奏的简短过门为“二性过门”。 谱例：
三、“放排炮”的伯乐 1982年，王昆被任命为东方歌舞团团长。因为文化大革命中被 划为中央文化部直属文艺团体第一号现行反革命分子，她有整整十 年没有机会在舞台上唱歌。待粉碎“四人帮”后，又忙于东方歌舞 团的行政事务。⑦虽然有20多年的时间人们没有看到她的演出，但 这期间，王昆推出了一批个性鲜明的歌唱家。按她自己的说法，这 叫“放排炮理论”。“在培养民族声乐人才上，我有一个思想，就 是要‘放排炮’。因为‘排炮’有力度，是单个炮力所达不到的， 影响与效果也不同凡响。常言讲的‘排炮’是同一规格的，而艺术 的‘排炮’是要求每一个‘炮手’都应各有特色，进而形成中国民 族声乐的‘排炮’，繁荣我们的民族声乐。”⑧远征、郑绪岚、成 方圆、朱明瑛、牟玄甫、程琳、郭蓉等歌手，都是在王昆担任东方 歌舞团团长时，成长为大家熟悉的歌唱家。歌舞团的演员都各有特 色。远征像是一幅大红大紫的年画，郑绪岚像是婉约含蓄的工笔 画，而朱明瑛则是演唱和形体动作都非常协调，构成她们不同的特 点，获得观众们的欢迎。⑨而他们中的很多人并没系统地学过声乐， 有几位还是工厂车间里的工人。几十年来，王昆收了不少学生，她 不仅不收学费，还经常负责贫困学生的食宿，一直不遗余力地发掘 人才。 1989年，退居二线后的王昆忙于各种演出和社会活动。在“东 方华夏艺术中心”的全国巡演中；在全国青年歌手大奖赛的评委席 上；在国家大剧院纪念王昆从事文艺工作七十周年而举办的师生 演唱会中；在东方演艺集团排练厅的歌剧《白毛女》的排练现场 上……人们总能看到王昆忙碌的身影。王昆讲：“不管世界上是否有 80多岁的人还在舞台上演唱，反正我现在还是在舞台上坚持。”她 说，无论什么大事，对她来说可能都是小事。无论什么小事，对她