浅谈二维动画《被诅咒的童话故事》后期制作与应用(4)

浅谈二维动画《被诅咒的童话故事》后期制作

摘要

动画是什么？要想完成一部好的动画需要些什么呢？动画在今天我们看来就是在电视中一个个精美的卡通人物在一定的故事情节中发展演绎生活情节。同时，技术对完成一部精美的动画是十分重要的。因为动画需要故事场景和情节，要想做好这些，就必须要依赖娴熟的技术对动画加工。动画技术当然也要随着动画作品的发展而发展。具体来说，就如二维动画技术的发展就是逐渐由传统的方式向计算机技术转变。并且有计算机根据绘动图的核心里调动的资源进行场景绘制、角色造型的确定等方面的工作。有了计算机的帮助，明显比传统方式有优势。但是，虽然在技术的发展中，二维动画已不是最先进的动画技术，但是对二维动画的具体研究仍然对了解整个动画技术的进步具有重要意义。而本文的笔者就以《被诅咒的童话故事》为典型案例，为我们具体分析二维动画的后期制作与应用。

关键词：二维动画；《被诅咒的童话故事》；后期制作与应用

摘要 (1)

一、国内外二维动画的发展 (3)

1.1 国外二维动画的发展 (3)

1.2 国内二维动画的发展 (3)

二、二维动画的制作流程 (3)

2.1 前期制作 (3)

2.2 中期制作 (4)

2.3 后期制作 (5)

三、二维动画《被诅咒的童话故事》后期制作 (5)

3.1 Photoshop上色 (5)

3.2 Prem iere镜头合成 (5)

结论 (8)

参考文献 (8)

一、国内外二维动画的发展

1.1 国外二维动画的发展

如果要了解二维动画的发展，就不得不美国二维动画的发展历史，总的来说美国的二维动画是在十九世纪末二十世纪初发展与完成了二维动画的成熟。具体的发展史如:在一九零六年美国动画史正式开始，以《一张滑稽脸孔的幽默姿态》为标志；一九一一年到之后的几年里，温瑟.马凯先后完成了《小尼摩》、《蚊子的故事》、《恐龙葛蒂》、《人面兽身》、《昆虫马戏团》等优秀作品，弗雷西尔兄弟完成了《跳出墨水瓶》、《秀色可参》、《小丑可可的地球遥控器》等优秀动画；到了一九一五年，美国的动画史在厄尔.赫德发现赛璐洛了之后宣告背景一格格绘图时代；到了一九二八年十一月十八日，有声动画出现了，主要是在迪斯尼上映的，具体的如我们耳熟能详《蒸汽船威利》、《三只小猪》、《龟兔赛跑》、《丑小鸭》等。从美国的这些动画发展成熟的历史中，我们发现美国在动画史上各方面都为我们发展动画提供借鉴意义。

1.2 国内二维动画的发展

虽然国外的动画发展较我国的时间要早，经验较丰富。但是我们在之后一开始力争上游，发展具有我国特色的二维动画。具体情况如下:一九二六年我国出现了第一部动画，即《大闹画室》；到了一九三五年，第一部有声动画也在《骆驼献舞》出来后，在中国发展起来了；又过了几年，到了一九四一年，《铁扇公主》标志着我国第一部长动画产生了。我国动画史在技术上出现进步是在五十年代开始在中国发展起来的，即动画片完成了有黑白向彩的飞跃，如彩色木偶片《小小英雄》在一九五三年的产生、彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》在一九五五年上演。

二、二维动画的制作流程

2.1 前期制作

二维动画的前期制作过程总的来说大致可以分为五个阶段，分别是策划阶段、剧本创作、造型设计、绘制出分镜头脚本以及场景设计，这五个阶段的具体工作如下所示:

第一是筹划阶段，筹划阶段是动画制作工作的开始，他的作用十分重要，腰惟后续工作打基础。那么在筹划工作期间需要做的事情有:需要确定所需要的大纲环节，确立动画故事所需要的背景确定具有典型性的动画角色以及进行经费预算等。

第二，经过筹划之后就需要开展剧本创作活动了。我们这里所讲的剧本之实际上指的脚本。剧本对一个动画是否成功有重要意义，剧本的编制不仅需要文学素养，还需要有分镜头意识，当让对待动画的编制就更是需要这样了。因为一个动画所需要的是一个完整连贯的剧情、清楚明白的表达语言。对于动画剧本的编制剧情不能太过复杂，同时过于简单也不好。因此这中间的度需要编剧很好的把握。同时剧本的编制为后续场景设定等的作用也是十分明确的。因此，剧本的编制可以说是直接决定动画成功与否。

第三，在完成了前期制作与剧本的编制，那么接下来就要进行动画人物的造型设计。一个好的动画造型可以吸引人的眼球，为人喜爱。因此，要促进一部动

画的完成，对于动画人物设计的把握十分重要。同时要想设计出令人喜爱，并容易让人记住的动画形象对我们动画人物设计师的专业要求是相当高的。首先，设计师要由高超的美术技巧，与一定的审美观念，这才能为设计动画人物设计出优美的线条，有一定的美感；其次动画设计者还要有深刻的感悟力和理解力，对一个动画设计者来说。他们要以剧本提供的素材来设计故事情节的人物，只有有深刻感无力和理解力的人，才能理解剧本需求，设计与主题相符的动画人物；再次，动画设计这者还要有一定想象的想象力，毕竟动画人物是虚构的，这就需要设计者在理解剧本后根据剧本需求构造出一个典型的人物形象，当然对这个人物形象的要求是要充满正能量、有鲜明的个性以及与众不同的形象，这样才能给观众留下深刻印象；最后，最为设计者还要具备丰富的经验以及对市场掌握的敏锐度，这样才能创作出既迎合大众又有商业价值的作品。

第四，在剧本完成后，也设计完了剧本之后，就需要绘制分镜头了。分镜头的设置直接影响到后续画面的完整与连贯程度，同时分镜头的设置也有利于在后续工作中工作人员的具体分工，只有在分工明确的基础上工作才能在相互协调下进行。为什么这样说呢，这是因为分镜头设置之后工作人员就会根据分镜头的先后顺序开始对画面、音效台词等方面进行具体分工。

第五，场景设计是前期工作的最后一步。在进行场景设计之前要对整个动画角色的分析深刻，因为是动画人物放在具体场景之中的，因此场景设计要与动画人物相协调，而不是单独独立的。然后在进行场景设计时还要注意色彩的搭配，景物的摆放要具有严密性，不能各种东西乱放。

2.2 中期制作

到了中期制作时就分五步走战略，分别是动作设计、修行、动画、动检以及背景设计，下面就分别对其进行阐述:

第一，在动作设计这一环节中，对导演的要求是很严格的。也就是说作为制作动画片核心的动作设计这一环节要求导演对整部动画有完整的了解。具体来说，首先，对人物性格方面，导演要根据剧本中描写，读出动画人物的性格，只有掌握了任务的性格才能根据其真实性格特征做出行为判断。抓住了人物情绪，在故事情节的发展过程中展现人物性格，这都需要导演完成；其次，导演还要对场景设计的敏感度，再一个良好的场景下，对突出人物形象和故事情节有重要作用。只有在严密的情景设置中，才能吸引观众眼球，多的观众注意。那么如何对场景的设计就显得十分重要了。当然导演在这中间起的作用也是主导性的。

第二，在动作设计完成后，就要将草图画出来，然后就开始进行下一步工作，修图。何为修图，就是修改草图。在修图过程中，重要把握的不是图片的画面是否精细，我们更加要注重的是动作是否准确，线条是否清晰等方面的内容。当然我们不仅要修改草图所出现的失误整体把握图片不跑题。

第三，修图完成之后就要开始动图了。动图并不是简单的移动图片，而是在工作人员的复杂技术操作后对动画原图的拼接。动图试讲一张张静止的原图，运用技术，再根据一定次序的排列进行的活动。在动图过程中要求工作人员的要用精准的线条把动态感觉描绘出来。

第四，在完成动画这一环节后要进行动检。所谓动检就是在完成初步的动画设计后，要有专门的工作人员对工作完成的是否与预期的设想的一样，动画人物性格表达是否准确，场景设置是否合理，工作人员是否保持工作流通等。

第五，最后一项就是背景的设置。何为背景设置，怎样在动画中突出背景设置。我们接下来就来探讨一下。所谓背景设置就是在符合人物性格下，能够突出