论艺术接受的三个性质

艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。艺术既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。

一张画、一件雕塑、一本小说等等，其本身是不能构成一件艺术品的。一件艺术品包括作品本身，包括艺术家的创作，也包括它被世人所认知所欣赏的过程，即艺术品包括艺术的整个完成过程。而艺术接受则不仅贯穿于整个艺术活动的过程，更代表了艺术过程的完成、终点。

而在不同的时代背景，不同的心理因素、文化信仰、生活环境的的影响下，对同一件艺术作品的欣赏和接受能力、水平也是大不相同的。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。艺术接受的性质大致分为三个方面。

一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术家在创作艺术作品时的创作意图是很难确定并不容易为人所知的，而且也不能仅仅根据艺术家的解释自白来确定一件艺术作品的创作意图。一件真正有价值的艺术品，它其中所包含的意图和深意是无穷无尽的，是不可能被后世所完全挖掘透彻的。比如世界著名的一幅画作——达芬奇所画的《蒙娜丽莎的微笑》。其中最著名的是画中蒙娜丽莎的表情。人的表情所给人传递的这种信息是第一直观的，那么她这种表情是非常微妙，如果把她的嘴挡住，会发现这个表情非常冷峻，但是有了这个嘴角的微笑，她就是目光的这种冷峻，这种最捉摸不定的表情和她恰到好处的一点微笑

的这个嘴角，形成的这种既有美感但深邃，还有一点就是画面没有眉毛，达·芬奇他确实好像不是太喜欢画眉毛，因为他的好多画把眉毛都画得很淡，但这张画他肯定当初是画了眉毛，他可能是用一种透明的赭色，再加上用油这样画的，色粉含量比较少，透明赭色时间长了是褪色的，但是消失之后的结果是什么，女性特征弱化了，因为最能有表情的东西，注意一下，一定是人的嘴角和眉头，眉毛已经没了，好像更庄重了，更不像人了。不仅不同的人欣赏这幅名画时，看到的蒙娜丽莎的笑代表不同的含义，当一个人心情不同、心境不同时所看到的蒙娜丽莎的笑也会有千种万种的表达。这就是艺术的不可穷尽性，对于这幅闻名世界的画作，我们已经无法去深入探究达芬奇在创作这幅画时的真正意图，也已经无法明确蒙娜丽莎的笑是怎样的笑，代表了怎样的含义。

二是艺术接受具有不可言传性。每一件艺术作品的美学价值都是无法估量的，因为艺术作品中所传达的感情都是非常微妙、虚无缥缈的。在绘画作品中，我们通过视觉来接收艺术品的所有信息传递给大脑，产生美的感受，并对绘画作品中的情感、意味产生了解、体会。而人类的语言在很多时候是苍白的，是匮乏的，在描述具有美学价值的艺术品时更是如此。很多时候我们都会有觉得这幅画非常的美丽，在心中激起了无限的荡漾和美的感受，可当要我们说这幅画到底哪里美的时候，会发现根本找不到任何合适的词汇来描述和表达心中的那种美的激荡，更有一种“此时无声胜有声”的美妙体验。这便是艺术接受的不可言传性。比如著名抽象画家朱德群，我们可以从点线面、

细节、笔触和肌理、色彩运用、意味等等很多方面去分析它、了解它、欣赏它，可感觉就算用再多的语言去分析理解，也根本无法将心中那种混沌缥缈而又实打实存在的美的感受描述出来，这就是艺术接受不可言传性的奇妙之处。

三是艺术接受具有主观差异性。艺术接受的主体因为性格差异、受教育水平、宗教信仰等等各种不同因素的影响，对同一件艺术作品可能会有不同的理解与欣赏程度。甚至在不同的时代背景下，处于不同年代的人群对同一件艺术作品理解也会不同。

以上三点就是艺术接受的三个主要性质。了解艺术接受的性质，可以更好的培养审美能力，提高审美水平，从更多的方面去欣赏艺术作品。