国画教学

[1]侯奔奔,高校国画教学多元化模式的构成.黑龙江高教研究,2013,31(7)
文章从现代语境出发，探析当前高校国画教学的多元化模式，主要包括国画教学的发展历史、发展意义以及现代高校国画教学的种种模式培养，以期为未来的国画创作和教学实践奠定一定的理论基础。
[2]刘忠林,高师专科国画教学的几点探索.东疆学刊,1998,0(3)
高师专科的国画教学，旨在培养能够胜任中学国画教学的合格美术教师。在教学中如何解决要求高，课时少的矛盾？一要训练笔墨；二要统筹交叉；三要综合评分。
[3]张绍华,谈我的国画教学.江汉大学学报：社会科学版,1985,0(4)
中国画是中华民族创造的传统绘画，在世界美术中独成体系，是世界绘画中的瑰宝。继承和发扬中国画的优良传统，是美术教学中不可缺少的组成部分。它对培养青少、年的审美情趣、审美能力，掌握民族绘画的知认、技能，培养爱国主义和热爱民族文化的精神，增强民族自豪感，具有特别重要的深远意义。中国画的教学将有助于中国绘画和美术事业的发展，是四化建设事业和提高民族文化科学水平的需要。
[4]唐滨,学生综合实践能力：国画教学的核心构建.黑龙江高教研究,2009,0(8)
学生的综合实践能力是国画教学的核心建构，学生的综合实践能力是通过学生的技法动手能力，理论文化的研修能力，思想道德修养水平和创新能力体现的。通过教学理念和教学方法的改进创立特色化教学模式，围绕国画教学这个中心，以提高学生综合实践能力为宗旨，改变以往各科独立教学的局面，使各科的知识贯通融合，互相补益。
[5]张寿镒,国画教学中的“形”与“神”.人口与经济,2003,0(S1)
绘画离不开形象,因而,在中外古代的绘画作品中往往都以客观形象为自己的追求目标。随着绘画的发展,绘画已不能满足单纯的外在形似,开始追求物象的本质特征。东晋的顾恺之首次提出了“传神写照”的著名论点。后来,南齐谢赫在“六法”中又提出“气韵生动”的要求。自此以后,“以形写神”、“以神写形”、“形神兼备”、“不似之似”等都是中国画有关“形神”问题的重要论点,并成为中国绘画理论与创作实践的中心问题。一、“神”的客观性那么,“神”究竟是什么?它和形的关系怎样?按照现在一般的解释:“形”和“神”的关系是对立的,又是统一的。形是外在的、表象的、具体的、可视的；而神是内在的、本质的、抽象的、隐含的。形无神不活,神
[6]邱玉娟,《国画教学》将拍摄影片.上海师范大学学报：哲学社会科学版,1979,0(1)
&；lt；正&；gt； 我院艺术系为响应华国锋同志提出的“提高整个中华民族文化

水平”的号召,对我国源远流长的传统艺术学科——国画与书法两门课程都十分重视,本着“古为今用”“推陈出新”的方针,编写完成新的教材。在编写过程中,不仅教研室教师共同切磋,集思广益,还曾多次同兄弟院校研究交流。但是,教学过程中有许多难点是靠口头讲解和实际示范,不易让学生领会,影响教学质
[7]谢子静,学前教育专业国画教学初探.黑龙江高教研究,2008,0(5)
古人云：“天人合一”，“知行合一”，“情景合一”，即“真，善，美”的统一。朱光潜先生也认为：“物有真善美三面，心有知情意三面，教育求在这三方面同时发展。”可见审美教育的重要性。美是无所不在的，一个人要想获得高质量的生活，就必须学会欣赏美，从而形成“记得绿罗裙，处处连芳草”的联想和“采菊东篱下，悠然见南山”这样一种富有诗意的欣赏情趣。
[8]李文绚,当下国画教学中的人文因素.文艺研究,2009,0(8)
当前，许多院校在中国画教学中普遍出现偏重于笔墨技能、法则、材料、画法、样式、手法的研究与传授，而中国画特有的写意、比德、画气、拟人、写心的艺术手法及与之相应的人文、人格化教育因素在不断地被弱化，支撑中国画特色的人文内质在逐渐丧失。普遍偏重于艺术技巧的教育使中国画教学逐步落入了古法与新法表面的技术研究和传授模式，
[9]黄若舟,中学美术与国画教学.上海师范大学学报：哲学社会科学版,1980,0(4)
&；lt；正&；gt； 美术教育是对学生进行美育,促进智力发展的重要手段,是青少年全面发展教育的组成部分。它对于提高全民族的科学文化水平,实现“四化”,具有积极作用。中学美术教育是培养学生对自然美、生活美和艺术美的感受、爱好和审美能力。同时通过美术教学,使学生掌握必要的美术专业知识和技能,发展学生的形象思维能力。近年来,各国的教育事业随着经济发展,发生了很大变化。中小学美术学科,课时多、年限长,与我国今天重理轻文,中学美术减为每周一节,有的学校根本把它砍掉的现象形成鲜明的对照。实际上,理工科学生需要具备丰富的想象力和空间概念,也要掌握投影透视
[10]著名国画家柳子谷.学习与探索,1997,0(1)
[11]帅伟钢,现代国画教学模式新探.教育与职业,2007,0(2)
国画教学在现代美术教学中占有很大的比重，运用各种教学手法发展国画教学是现代国画教学的重要任务。国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，更是中国艺术立足于世界的资本。
[12]黄迎洁,关于高校国画教学的思考.教育与职业,2011,0(3)
中国画是中华民族的传统文化,优秀的中国画家需要过硬的技术本领、丰富的想象力、

独特的创造力和多方面的文化素养。高校中国画教学担当着很重要的培养人和创造人的任务。文章从完善高校配套教学设施、合理化安排专业课程、提高学生的人文素养等几方面提出了一些教学措施的实施建议。
[13]付光辉,潘宇慧,浅谈中国画教学中对传统的理解.内蒙古民族大学学报,2005,0(2)
中国画是文化积累淀性很强的艺术。发展创新中国传统绘画的关键,在于对中国画是否有全面的认识。一些偏激观念的形成,是由于对中国画有误解或根本不了解。树立正确的学习观念和方法,是学习中国画的重中之首。
[14]乌兰托亚,从中国画的线条说起——关于中国画教学问题的思考.内蒙古师范大学学报：教育科学版,2008,21(1)
线造型是中国画的主要特征。“线”的内涵深邃，外延广阔，形态丰富多变，体现了中华民族独有的文化品格和审美情趣。但长期运行的学院中国画教学体系，在一定程度上忽略了中国画的这种特性，这无疑抽离了中国画的精神气韵，造成了一系列较为严重的问题。
[15]叶萍,对中国画教学的思考.广西大学学报：哲学社会科学版,2006,0(z1)
中国画是一种独特的艺术,它的艺术性和文化内涵有着自己的语言,在中国画教学中,不只是学习中国画的技法,而是通过对它的学习而达到对人生的感悟、追求以及对自身价值的提高.最重要的是道德情操的培养和传统文化的传承和发展.
[16]宋春芳,吴峰,浅论中国画的临摹.辽宁师专学报：社会科学版,2010,0(2)
本文阐述临摹在现代教育环境中的尴尬处境,结合历史浅论临摹的概念、程序和技法,以及临摹过程中需注意的问题和其意义,提出重视和加强临摹在中国画教学中的作用,是提高中国画教学和创作水平的重要因素。
[17]金春,浅论高校中国画教学的学生评价机制——多层次、多样性、动态长效教学评价.东北农业大学学报：社会科学版,2010,0(6)
教学评价是完整教学体系的重要组成部分。根据中国画的艺术特征和教学特点,教师宜采取多层次、多样性、动态长效教学评价机制。教师应当改变单一的教学评价标准,要对不同特点的学生因材施评,以各种形式丰富教学活动,充分发挥评价的教育功能,让教学评价真正促进学生的发展,开掘学生的潜能。
[18]李昌平,论高校中国画教学中的中国文化策略.佳木斯大学社会科学学报,2011,29(6)
中国画是中国文化的重要组成部分。自近现代以来的所谓＂美术革命＂将中国画固有的自律模式进行了颠覆,引进西画教学,打破了中国画自身所具有的文化审美情趣。以西式的评判体系来衡量中国画,以致于中国画的审美造成误判。当下的中国画必须以中国文化策略来审视中国画的教学,

使中国画回归规矩之道。
[19]李亚明,高校中国画教学中存在的问题及对策.内蒙古师范大学学报：教育科学版,2012,0(1)
一般的中国画教学中，教师重视对绘画技法和绘画理论的教授。这样的教学内容和简单的教学方法使学生没有能够理解中国画与中国文化的关系；没有把西洋画、西洋文化与中国画和中国文化相结合。为了实现中国画教学的有效性和针对性，我们应当认识到中国文化对中国画教学所起的基础作用，同时努力实现西洋文化、西洋绘画理论与中国画的有机结合，从而使中国画教学达到效益最大化。
[20]徐志兴,浅论中国画教学.徐州工程学院学报：社会科学版,1999,0(4)
本文主要突出了中国画教学的美学性、科学性与创造性，此三性互渗互透，前后贯通。为了说明它们在中国画教学中重要作用，文中引用了古今名人的有关论述，并结合了笔者的教学实践与亲身体会，由理性而感性，由感性而理性，层层剖析、步步深入。“美学性”的突出，实施了对学生的思想教育、素质教育与美学教育；“科学性”的加强，深化了对学生的专业技能教育、审美规律教育及创作方法教育，都为培养学生的“创造性”奠定了基础，铺平了道路。而三者的结合与统一，正是我们完成教学任务并向社会推出有用人才的重要方法和途径。
[21]张晓建,对高等教育中中国画教学存在问题的思考.教育与职业,2007,0(20)
由于目前整个社会对学院教育的重视以及历史等原因，高校中的中国画专业在教学中都是以西方素描课程为基础，而对传统文化的吸收则明显不足。文章从教学基础配置的角度，从加强中国画创作课程及教师与学生间的互动等方面阐述了对高等教育中中国画教学的思考。
[22]陈恩惠,谈创作意识与中国画教学.教育与职业,2007,0(21)
围绕如何培育中国画创作人才这一目标，文章提出最重要的问题是如何把握临摹、写生与创作三者的教学，处理三者之间的关系。从培养目标看：三者的目的都是为培养中国画创作新人服务，那么中国画教育的全盘方案与教学大纲就应以“创作意识”作为三者教学的指导思想，使教学的一切活动都建立在有利于创作培养这个基础上。
[23]许春荣,浅谈学前教育专业国画课堂教学方法的研究.湖南师范大学社会科学学报,2013,42(4)
从四个方面探讨学前教育专业国画课堂教学方法的尝试研究：首先,强调以加强美育渗透,创设情境,激发学生学习兴趣为前提；其次,以构成中国画基本要素的点、线、面为训练的着眼点,注重“美感”体验；再次,实现因材施教,激发学生创造美的教学效果,从而把握了教与学的大框架来实现优化课堂教学、提高

教学质量的目的；最后,以师生共同参与评价为切入点,体现激励性.
[24]高明宇[1],高明月[2],马金祥[3],多媒体在中国画教学中的应用.东北农业大学学报：社会科学版,2012,0(6)
多媒体作为一种新型的辅助教学手段，在现代国画教学中起着重要作用。本文针对多媒体辅助教学的特点，多媒体技术在高校中国画教学中的优势、运用和实际操作时应注意的问题等进行探讨，希望在提高课堂教学质量方面做出积极的探索。
[25]曹桂生,全球化语境下中国画教学改革的意义.西安交通大学学报：社会科学版,2010,0(3)
在全球化的今天，中国画教学改革已经成为一个无法回避的课题。一个时期以来，由于中国画教学受西方美术教学模式的影响，从而偏离了自身的教学规律和民族文化的内在要求。中国画教学改革必须从其自身的文化特点、规律和内在要求出发，进而吸收和借鉴西方美术教学的有益因素。其中，坚持民族性和凸显传统文化精神是建构中国画教学改革新构架的基点，也是教学模式改革的主导思想。
[26]何力,艺术与生活.文艺研究,2006,0(8)
从高校中国画教学的写生实践课程来看，体验生活、表现生活是一个十分重要的课题。高校中国画教学在长期的发展过程中，积累了丰富的经验，在新的发展阶段，大家关注的焦点又集中到对生活意义的重新认识上，因为对待生活的态度将直接关系到艺术创作的深度。
[27]艺术百家——尹小平.电影文学,2009,0(17)
尹小平，1974年7月出生于湖南衡阳，2001年毕业于西安美术学院国画系，同年任教于衡阳师范学院美术系，研究方向：工笔人物画及中国画教学。
[28]肖振中,试论中国画教学中书法教学的重要性.吉首大学学报：社会科学版,1997,0(4)
[29]王首麟,树立中国画教学以线造型的观念.云南师范大学学报：教育科学版,2001,2(1)
树立中国画教学以“线”造型的观念，区别于西方的“素描是一切造型基础”的教学观念，是两种不同的艺术思维。以中国画的优秀传统和民族精神为基本内核，融合相关艺术, 诸如“线性素描”、民间艺术、书法等，发挥“线性”独立的价值美。以中国画的自身规律制定教学方法、教学计划，进行“线”意识观念的教学实践训练。对中国画教学的发展做不断的思考与探索。
[30]张道森,中国画教学应当重视诗画同济的传统.殷都学刊,1983,0(Z1)
&；lt；正&；gt； 中国画的表现形式以诗、书、画、印章四者相辅相宜、互为一体形成她独特的艺术特点,这种显著的艺术特征引人注目地开放在世界艺坛之上,被人称为‘优秀的东方艺术’,被誉为中华民族的文化骄傲,然而现在一些学中国画的青年中,对于画道所

应具有的修养‘画者能诗’的要求却大有欠缺,画画时配诗往往觉得无能为力,当谈到中国画向来以诗结合,我们现在有必要具备这方面修养时,青年们都很遗憾地表示不谙此道了,还有的干脆说时代不同了,文学与美术分家了,我们画自己的画就够了。对于这种认识和知识修养的不当,看来主要是存在于美术教育不周方面,因而提出来和大家议论议论。
[31]邱玉娟,岁寒苍松——访著名国画家钱松喦.上海师范大学学报：哲学社会科学版,1981,0(2)
&；lt；正&；gt； 严冬岁暮,正是一个朔风怒号,大雪纷飞的日子。为拍摄《中国画教学》影片,我们赶赴南京去访问八十多岁高龄的著名老画家——江苏画院院长钱松喦先生。钱老在他那俭朴而独具特色的画室里,热情地接待了我们。为了培养年青的绘画人才,钱老丝毫不顾年高体弱,慨然应允参加拍摄。钱老笑容可掬地说:“我过去也当过老师,对
[32]邱玉娟,我院摄制的《中国画教学》电影简介.上海师范大学学报：哲学社会科学版,1980,0(3)
&；lt；正&；gt； 为发扬民族文化艺术、提高国画教学质量,我院艺术系将国画教材编写成剧本,由电化教育科摄制成《中国画教学》教学影片。本片分上下两集,上集为理论教学部分,介绍中国画的简史和特点,承上海博物馆提供馆藏历代绘画珍品,作为主要内容。下集为技法部分,分人物、山水、花鸟三部分(均可独立成片)分别描述教学方法。目前山水画部分已经拍摄完成,内容分祖国风光欣赏、基础练习、临摹、写生、创作、各种风格等六个部分,特邀请江苏画院钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙和上海陆严少、谢稚柳、应野平、陆一飞等画家示范。通过以上形象示范和讲
[33]丁厚祥,中国画与素描札记.文艺研究,2011,0(11)
继明末清初之后，清末民初之际，西学东渐之波再起，中国画引入西方素描，成为风气。先是康有为以政治家身份，倡导中国画学习西方写实主义。再后徐悲鸿于20世纪40年代，首开将西方素描引入中国画创作与教学的先河，故得“中国现实主义之父”的美誉。众所周知，自建国以来，素描更是成了中国画教学的官定基础课程，并沿习至今。然而，西方素描与中国画是否能熔于一炉，却始终纷争不断，迄今未能息讼。本人从事中国画创作与教学多年，关于中国画与素描的关系，自觉不无心得。兹略述一二，以就教方家。
[34]彭永馨,谈民族文化与民族价值观在美术教育中的隐忧.教育与职业,2006,0(20)
在现代美术教育中，尤其是以中国画教学为重点，提出对民族文化与民族价值观的重新审视与反思，具有重要的意义和作用。
[35]毕继民,“物化”与中国艺术的精神空间.

文艺研究,2004,0(6)
人类步人21世纪，文化多元，思维多极，观念速变，不同的文化与观念相互碰撞，相互吸纳，相互包容。面对这一背景，当代美术院校以各自的优势确立着自己的发展方向和定位，从事高等美术教育的同行们也伴随着时代的脚步调整着学术方位。中国画教学进入学院教育不足百年，而严格意义上学院教育的模式和方法是西物东植的，是“进口货”。
[36]黄若舟,中国画教学中的六法.上海师范大学学报：哲学社会科学版,1984,0(3)
&；lt；正&；gt； 随着绘画的发展,中国画论也在不断发展,无数画家的创作实践,丰富了传统画论的内容。南北朝南齐谢赫受东晋顾恺之提出的“以形写神”、“置阵布势”的影响,在他的著作《古画品录》序内提出“六法”:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”,建立了画论基础,不仅作为评画标准,同时
[37]刘春丽,黄卓君,创造性思维培养与中国画教学研究.河北师范大学学报：教育科学版,2014,16(2)
随着现代教育改革和当代艺术的发展，中国画学院教学也在不断的探索和调整，如何在继承优秀传统艺术形式的基础上更好的开拓创新，做到既重视传统“技”的学习，又有效的提高学生的创造力，是中国画教学面临的重要课题。从教学实践的角度分析与研究，对学生的创新精神和创造能力培养必须贯穿在整体的教学过程中。在基础教学中加强创造性思维培养，提高学生学习的主动性和创作意识；利用构成课、小品创作课探索创作规律，激发学生的创造热情；注重综合文化课程设置，从整体上提高学生的文化艺术修养。
[38]解均,倒序“六法”的中国画教学.文艺研究,2008,0(4)
谢赫品评人物画的六项标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，一直被奉为中国画品评与创作的基本法则。同时，“六法”对于中国画的学习与提高，也有很好的指导作用。笔者曾将“六法”顺序颠倒，作为一个循序渐进的过程，用于中国画教学并取得了良好效果。
[39]范美俊,关于中国画教学的几点思考.四川理工学院学报：社会科学版,1999,0(4)
中国画的现状值得研究,一方面它历史悠久,成就辉煌；另一方面它又在现今的价值判断下显得不合时宜.同样,在美术院校或系科的教学中也存在着诸多问题.本文拟从中国画的价值定位,如何对待传统和改进现有教学模式这三方面作一点思考.
[40]惠剑,当代高校的山水画写生教学.文艺研究,2009,0(7)
写生是我国高等美术院校山水画教学基本的课程和重要的学习方法，在现代中国画教学中，写生课成为山水画临摹、写生及创作“三位一体

”中的重要环节。当前，山水画写生的内涵与意义都发生了很火的变化，不仅作品的风格面貌、审美趣味有变化，而且作品的艺术性也有很大的提高。当代高等院校的山水画教学有许多观念应该更新，写生在教学中的意义，应该重新认识和理解。
[1]魏波作品.教育评论,2014,0(5)
魏波，西安美术学院硕士研究生毕业。现为陕西省美术家协会会员、渭南师范学院美术学院教师，主要从事中国画创作和美术教学。作品多次入选省级以上展览，并被陕西省美术博物馆收藏。同时，公开发表多篇学术论文及多幅美术作品。
[2]刘化宇,高校中国画课程古绢纸的教学方法研究.教育与职业,2014,0(12)
高校中国画课程古绢纸的教学是高校中国画教学的重要组成部分。随着国画课程的不断深入和教学改革，深入研究古绢纸课程的教学方法对高校的中国画教学具有现实意义。
[3]张宏英,高职艺术设计专业中国画课程的教学研究.教育与职业,2014,0(14)
在高职艺术设计专业设置中国画课程，对提升学生人文素养、拓展设计思维、丰富设计语言有促进作用。目前高职院校艺术设计专业中国画的教学应有明确的教学目标、合理的课时设计和有针对性的教学方法，以更好地为设计服务。
[4]刘春丽,黄卓君,创造性思维培养与中国画教学研究.河北师范大学学报：教育科学版,2014,16(2)
随着现代教育改革和当代艺术的发展，中国画学院教学也在不断的探索和调整，如何在继承优秀传统艺术形式的基础上更好的开拓创新，做到既重视传统“技”的学习，又有效的提高学生的创造力，是中国画教学面临的重要课题。从教学实践的角度分析与研究，对学生的创新精神和创造能力培养必须贯穿在整体的教学过程中。在基础教学中加强创造性思维培养，提高学生学习的主动性和创作意识；利用构成课、小品创作课探索创作规律，激发学生的创造热情；注重综合文化课程设置，从整体上提高学生的文化艺术修养。
[5]万菁,中国画中的构图教学——马远作品构图剖析.教育管理与艺术,2014,0(4)
从北宋全景式大山大水的构图转而到南宋却着意于摘取自然界最动人的一些局部,遂开一代新风.马远正是在这一基础上,又有着重大的突破和创新,把南宋山水画艺术推向巅峰.
[6]徐辉,论中小学美术教材中的中国传统绘画教学.教育管理与艺术,2014,0(9)
新课程目标对中国画的教学提出了更为明确的要求,本文对中小学美术教材中的中国传统绘画教学中“如何教、教什么”以及中小学生对中国传统绘画“知多少、学什么、怎么学”进行思考.
[7]刘璞国画作品选登.武汉理工大学学报：社会科学版,2013,26(5)
刘璞（197

9-），女，湖北省咸宁市人，湖北美术学院动画专业硕士研究生毕业，现任武昌理工学院艺术设计学院讲师，长期从事动漫设计与造型基础教学工作，主要担任《动画造型》、《原画设计》、《二维动画创作》等课程的教学工作。
[8]许春荣,浅谈学前教育专业国画课堂教学方法的研究.湖南师范大学社会科学学报,2013,42(4)
从四个方面探讨学前教育专业国画课堂教学方法的尝试研究：首先,强调以加强美育渗透,创设情境,激发学生学习兴趣为前提；其次,以构成中国画基本要素的点、线、面为训练的着眼点,注重“美感”体验；再次,实现因材施教,激发学生创造美的教学效果,从而把握了教与学的大框架来实现优化课堂教学、提高教学质量的目的；最后,以师生共同参与评价为切入点,体现激励性.
[9]华师美院周耀威作品及简历.华南师范大学学报：社会科学版,2013,0(4)
周耀威，男，1972年生于广州，祖籍广东开平，1990年考入华南师范大学美术系，1994年毕业获学士学位；1995年考入广州美术学院，1998年获文学硕士学位。曾在广东民族学院美术系任教，现为华南师范大学美术学院副教授，主要从事中国画教学与研究工作。2008年聘为中国画创作与理论研究专业硕士导师，兼任学院基础部教学主任一职，有作品入选省级以上专业展览及获奖。
[10]侯奔奔,高校国画教学多元化模式的构成.黑龙江高教研究,2013,31(7)
文章从现代语境出发，探析当前高校国画教学的多元化模式，主要包括国画教学的发展历史、发展意义以及现代高校国画教学的种种模式培养，以期为未来的国画创作和教学实践奠定一定的理论基础。
[11]程格格,从“以线造型”和“线的表现”看中国画线描教学.周口师范学院学报,2012,29(6)
作为中国传统绘画的主要表现形式之一，线描在中国画教学中占有举足轻重的地位。以线描自身的形式美感为切入点，从以线造型和线描的表现力两个方面对中国画线描教学进行了分析，强调在中国画线描教学中应始终树立以线造型的意识，发挥线条的表现力。
[12]高明宇[1],高明月[2],马金祥[3],多媒体在中国画教学中的应用.东北农业大学学报：社会科学版,2012,0(6)
多媒体作为一种新型的辅助教学手段，在现代国画教学中起着重要作用。本文针对多媒体辅助教学的特点，多媒体技术在高校中国画教学中的优势、运用和实际操作时应注意的问题等进行探讨，希望在提高课堂教学质量方面做出积极的探索。
[13]安霜雁,安霜雁中国画作品.文艺研究,2012,0(10)
安霜雁，鲁迅美术学院中国画系硕士研究生毕业，现任沈阳大学美术学院中国画系讲师。作品多次参加省市美术作

品展并获奖，有专业实践教学论文发表。
[14]刘学生 中国画作品.文艺研究,2012,0(5)
刘学生，1961年生，山西平陆人。毕业于中央美术学院国画系研修班，2006～2008年在中国画家画院赵卫工作室学习，现为运城学院美术与工艺设计系主任、教授，运城市美协副主席。从事中国画教学与研究，有多幅（篇）作品及论文发表于美术专业刊物。
[15]阮宾 中国画作品.文艺研究,2012,0(1)
阮宾，1962年生，湖北襄樊学院米芾书画艺术研究所所长，副教授，中央美术学院王镛工作室访问学者，襄樊中国画研究会常务副会长。长期从事中图画创作及教学研究。
[16]李亚明,高校中国画教学中存在的问题及对策.内蒙古师范大学学报：教育科学版,2012,0(1)
一般的中国画教学中，教师重视对绘画技法和绘画理论的教授。这样的教学内容和简单的教学方法使学生没有能够理解中国画与中国文化的关系；没有把西洋画、西洋文化与中国画和中国文化相结合。为了实现中国画教学的有效性和针对性，我们应当认识到中国文化对中国画教学所起的基础作用，同时努力实现西洋文化、西洋绘画理论与中国画的有机结合，从而使中国画教学达到效益最大化。
[17]李昌平,论高校中国画教学中的中国文化策略.佳木斯大学社会科学学报,2011,29(6)
中国画是中国文化的重要组成部分。自近现代以来的所谓＂美术革命＂将中国画固有的自律模式进行了颠覆,引进西画教学,打破了中国画自身所具有的文化审美情趣。以西式的评判体系来衡量中国画,以致于中国画的审美造成误判。当下的中国画必须以中国文化策略来审视中国画的教学,使中国画回归规矩之道。
[18]丁厚祥,中国画与素描札记.文艺研究,2011,0(11)
继明末清初之后，清末民初之际，西学东渐之波再起，中国画引入西方素描，成为风气。先是康有为以政治家身份，倡导中国画学习西方写实主义。再后徐悲鸿于20世纪40年代，首开将西方素描引入中国画创作与教学的先河，故得“中国现实主义之父”的美誉。众所周知，自建国以来，素描更是成了中国画教学的官定基础课程，并沿习至今。然而，西方素描与中国画是否能熔于一炉，却始终纷争不断，迄今未能息讼。本人从事中国画创作与教学多年，关于中国画与素描的关系，自觉不无心得。兹略述一二，以就教方家。
[19]王明辉,关于水彩画教学中几个问题的思考.辽宁师专学报：社会科学版,2011,0(4)
水彩画在教学中应用得比较早,然而却不如油画、水粉画、国画发展的迅速、活跃。在有些观念上还存在着误区,对水彩画表现题材、画幅以及艺术观方面存在着偏见,只有纠正了这种偏见,才能

真正搞好水彩画教学。
[20]黄迎洁,关于高校国画教学的思考.教育与职业,2011,0(3)
中国画是中华民族的传统文化,优秀的中国画家需要过硬的技术本领、丰富的想象力、独特的创造力和多方面的文化素养。高校中国画教学担当着很重要的培养人和创造人的任务。文章从完善高校配套教学设施、合理化安排专业课程、提高学生的人文素养等几方面提出了一些教学措施的实施建议。
[21]金春,浅论高校中国画教学的学生评价机制——多层次、多样性、动态长效教学评价.东北农业大学学报：社会科学版,2010,0(6)
教学评价是完整教学体系的重要组成部分。根据中国画的艺术特征和教学特点,教师宜采取多层次、多样性、动态长效教学评价机制。教师应当改变单一的教学评价标准,要对不同特点的学生因材施评,以各种形式丰富教学活动,充分发挥评价的教育功能,让教学评价真正促进学生的发展,开掘学生的潜能。
[22]曹桂生,全球化语境下中国画教学改革的意义.西安交通大学学报：社会科学版,2010,0(3)
在全球化的今天，中国画教学改革已经成为一个无法回避的课题。一个时期以来，由于中国画教学受西方美术教学模式的影响，从而偏离了自身的教学规律和民族文化的内在要求。中国画教学改革必须从其自身的文化特点、规律和内在要求出发，进而吸收和借鉴西方美术教学的有益因素。其中，坚持民族性和凸显传统文化精神是建构中国画教学改革新构架的基点，也是教学模式改革的主导思想。
[23]宋春芳,吴峰,浅论中国画的临摹.辽宁师专学报：社会科学版,2010,0(2)
本文阐述临摹在现代教育环境中的尴尬处境,结合历史浅论临摹的概念、程序和技法,以及临摹过程中需注意的问题和其意义,提出重视和加强临摹在中国画教学中的作用,是提高中国画教学和创作水平的重要因素。
[24]艺术百家：张高志.电影文学,2010,0(8)
张高志（1963-），男，河北唐山人，河北师范大学毕业．唐山师范学院副教授，研究方向：中国画创作、国画专业教学和美术理论。
[25]艺术百家：孟祥国.电影文学,2010,0(8)
孟祥国（1952-），男，河北唐山人，唐山师范学院教师，研究方向：中国画创作、国画专业教学和美术理论。
[26]崔巍,浅谈中国画技法教学.辽宁师专学报：社会科学版,2010,0(2)
研究中国画的初始图式,这是入中国画之门的必经之路,但特技要适可而止才好。基本规律和技能是必须首先掌握的,在此之后尚待发现、寻求自己的趣味,毕竟艺术表达的还是个人的心愿。
[27]李文绚,当下国画教学中的人文因素.文艺研究,2009,0(8)
当前，许多院校在中国画教学中普遍出现偏重于笔墨技能、法则

、材料、画法、样式、手法的研究与传授，而中国画特有的写意、比德、画气、拟人、写心的艺术手法及与之相应的人文、人格化教育因素在不断地被弱化，支撑中国画特色的人文内质在逐渐丧失。普遍偏重于艺术技巧的教育使中国画教学逐步落入了古法与新法表面的技术研究和传授模式，
[28]画家秦秋萍简介.山东社会科学,2009,0(8)
秦秋萍，女，东营职业学院讲师：1970年生于山东广饶，1991年大学毕业后一直从事美术教学工作，擅长中国画，人物、花鸟兼攻。美术作品多次参加全国、省、市美展并获奖，
[29]艺术百家——尹小平.电影文学,2009,0(17)
尹小平，1974年7月出生于湖南衡阳，2001年毕业于西安美术学院国画系，同年任教于衡阳师范学院美术系，研究方向：工笔人物画及中国画教学。
[30]唐滨,学生综合实践能力：国画教学的核心构建.黑龙江高教研究,2009,0(8)
学生的综合实践能力是国画教学的核心建构，学生的综合实践能力是通过学生的技法动手能力，理论文化的研修能力，思想道德修养水平和创新能力体现的。通过教学理念和教学方法的改进创立特色化教学模式，围绕国画教学这个中心，以提高学生综合实践能力为宗旨，改变以往各科独立教学的局面，使各科的知识贯通融合，互相补益。
[31]惠剑,当代高校的山水画写生教学.文艺研究,2009,0(7)
写生是我国高等美术院校山水画教学基本的课程和重要的学习方法，在现代中国画教学中，写生课成为山水画临摹、写生及创作“三位一体”中的重要环节。当前，山水画写生的内涵与意义都发生了很火的变化，不仅作品的风格面貌、审美趣味有变化，而且作品的艺术性也有很大的提高。当代高等院校的山水画教学有许多观念应该更新，写生在教学中的意义，应该重新认识和理解。
[32]王玉玺／中国画作品.文艺研究,2009,0(6)
王玉玺，山西右玉人，1954年出生，1982年毕业于山西大学艺术系，1989年到1990年于中央美术学院进修中国画水墨人物画。原山西大学美术学院院长，现任该学院教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，山西省美术家协会副主席，2007～2011年教育部高等学校艺术类美术专业教学指导委员会委员。
[33]李芳,中国画教学态度探析.周口师范学院学报,2009,26(1)
近现代以来各艺术院校开设的中国画课程，有的受西方思潮影响，采取“中西调和”的教学态度；有的立足本民族传统，采取“本位性吸纳”的教学态度。文章从历史发展的角度分析这两种教学态度对国画教学的效果，以期寻求辩证、科学的中国画教学态度。
[34]于长威,中国山水画课外写生教学亟待解决的问题.佳木斯大学

社会科学学报,2008,26(4)
课外写生是中国山水画教学中的一个重要环节,是艺术技巧基本功训练的主要途径之一。通过写生实践教学和训练,能够锻炼学生独立观察、构图、分析和创作的能力,使之理论和实践、生活和技巧、人品和画品、临摹和创作等方面都有所提高。笔者认为当前普通高等艺术院校,在中国画课外写生教学中,还存在着艺术观念不强、文化素质低、单纯追求艺术个性、忽视基本功训练等问题,这些问题不及时解决,将会影响对艺术人才的培养和发展。如何发挥课外写生的有效作用,培养出高质量的现代艺术大学生是值得关注和研究的。
[35]谢子静,学前教育专业国画教学初探.黑龙江高教研究,2008,0(5)
古人云：“天人合一”，“知行合一”，“情景合一”，即“真，善，美”的统一。朱光潜先生也认为：“物有真善美三面，心有知情意三面，教育求在这三方面同时发展。”可见审美教育的重要性。美是无所不在的，一个人要想获得高质量的生活，就必须学会欣赏美，从而形成“记得绿罗裙，处处连芳草”的联想和“采菊东篱下，悠然见南山”这样一种富有诗意的欣赏情趣。
[36]解均,倒序“六法”的中国画教学.文艺研究,2008,0(4)
谢赫品评人物画的六项标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，一直被奉为中国画品评与创作的基本法则。同时，“六法”对于中国画的学习与提高，也有很好的指导作用。笔者曾将“六法”顺序颠倒，作为一个循序渐进的过程，用于中国画教学并取得了良好效果。
[37]乌兰托亚,从中国画的线条说起——关于中国画教学问题的思考.内蒙古师范大学学报：教育科学版,2008,21(1)
线造型是中国画的主要特征。“线”的内涵深邃，外延广阔，形态丰富多变，体现了中华民族独有的文化品格和审美情趣。但长期运行的学院中国画教学体系，在一定程度上忽略了中国画的这种特性，这无疑抽离了中国画的精神气韵，造成了一系列较为严重的问题。
[38]陈恩惠,谈创作意识与中国画教学.教育与职业,2007,0(21)
围绕如何培育中国画创作人才这一目标，文章提出最重要的问题是如何把握临摹、写生与创作三者的教学，处理三者之间的关系。从培养目标看：三者的目的都是为培养中国画创作新人服务，那么中国画教育的全盘方案与教学大纲就应以“创作意识”作为三者教学的指导思想，使教学的一切活动都建立在有利于创作培养这个基础上。
[39]张晓建,对高等教育中中国画教学存在问题的思考.教育与职业,2007,0(20)
由于目前整个社会对学院教育的重视以及历史等原因，高校中的中国画专业在教

学中都是以西方素描课程为基础，而对传统文化的吸收则明显不足。文章从教学基础配置的角度，从加强中国画创作课程及教师与学生间的互动等方面阐述了对高等教育中中国画教学的思考。
[40]帅伟钢,现代国画教学模式新探.教育与职业,2007,0(2)
国画教学在现代美术教学中占有很大的比重，运用各种教学手法发展国画教学是现代国画教学的重要任务。国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，更是中国艺术立足于世界的资本。