浅谈中学阶段中国画的教学理念--陈仰峰

浅谈中学阶段中国画的教学理念

沪屿中学美术集备组陈仰锋

【摘要】本文通过浅谈中国画鉴赏的四个步骤、中国画的笔墨技巧、正确的运用临摹及学习准备，试阐述该教学理念的理论依据。

【关键字】中国画鉴赏临摹笔墨技巧程式指导

中国画的主要教学方法是临摹欣赏教学法，同时结合写生训练和创作练习。这里的写生不仅仅是观察能力的训练，也是绘画创造的根据。它不要求严格的轮廓比例，而要它的基本形态和生长结构。画者一笔下去就形神兼备，如同中国传统戏曲中一个“身段”就能现出“美貂蝉”、“猛张飞”的神韵一样。中国画的教学除上述提到的要领外，应注意下列各点：

一、学习鉴赏中国画

中国画鉴赏的重要功能是对中国画作品的阐释或解释。阐释是人类认识和认知中的一种重要职能，具体在中国画鉴赏方面，能够揭示出作品的“内涵”，或者说，理解作者相对成熟的创作理念。

美国乔治亚大学教授、著名美术理论家和批评家费德门将美术鉴赏的程序分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤，笔者认为很适合应用在中国画鉴赏教育中，其具体内容包括：

1、叙述

陈述画面上可直观的表现对象，暂不对其含义和价值判断进行深入研究。这里又有两种差别，一种是对写实作品，应指明正品中画了哪些东西，如人物、花鸟、山水等；而对抽象作品，则应指出主要的形体、着色与方向等。根据这一点，针对于中国画这种形意结合艺术特点，笔者认为要结合两者进行必要的叙述。

2、形式分析

对一件作品的造形关系进行探讨，包括各种形状间的相互依存及作用方式，着色方式，营造空间，构成原理的运用等。在中国画中，要分析其笔墨造型、构图方式等。

3、解释

探究艺术作品的深层含义，或者说探讨艺术家通过作品所想表达的理念。这点在中国画中居重要地位，中国画是独具特色意象画，“以形写神”，“形神兼备”，因此，唯有

对“意境”的解释才能表现中国画的“精神”。

4、评价

在特定的艺术领域范围内进行比较，来判断该作品的层次高低。这种比较应尽可能在艺术领域范围内尽可能扩大，不可单一选择某一时代或某一流派。注意形式与所表达内容是否有谐调性和统一感。

二、重视中国画的笔墨技巧

笔墨技巧是中国画传统技法的关键所在，中国画中的一切神韵、情趣都是通过笔墨的技巧来达意、传神的。上可追溯五代直至宋元以来，对国画中“气韵”、“神韵”就有很高的评价，至清代寿平更提出了“有笔有墨谓之画”的说法。虽有失之偏颇之嫌，但是可见笔墨在中国画中的重要地位。笔墨功夫之深浅往往决定中国画品格的高低，故中国画教学的关键也在于此，因此在对初学者的指导重点要放在笔墨技巧的掌握这一关，即初学国画就要从熟悉、分析如何运笔化墨作为起点。中国画的“因物象形”都在笔墨的勾、点、皴、染之际，只能用“添加法”补救，不允许删减的方法改动和修正。

三、正确运用临摹这一教学方法

临摹就是按照原作仿制的绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。达芬奇宣称：“能模仿者即能创造”，模仿可以分成表面的模仿和模式的模仿。模式的模仿是临摹更深层的方式，是各种艺术的探究形式，是学习美术语言的最直接有效的方法。模式包含赋彩模式、构图模式等不同类型。

中国画传统教育十分重视临摹在教学中的作用，其目的就在于将中国绘画的预成图用以训练学生，让学生接近于国画家的审美眼光看待自然，以中国画的方式表现自然。临摹是一种人的活动，具有创造性，打上了主观意识和行为的烙印，使得临摹区别于复制过程，而成为一种创造性活动。

当然，临摹在中国颇受推崇，还有一个十分重要的成因，这就是中国绘画特别是写意画的程式化极强。历代中国画家经过常年不断探索自然、研究画理，不觉形成了一套与自然保持一定距离的中国画程式，仅概括为“师法自然”。在西方美术中，方法与程式往往服从于自然，而在中国画中，自然受制于“意”的程式，一切自然形象既客观存在的对象都要在程式化中被改造。因此，要熟悉和掌握中国画的程式，就顺理成章地让临摹成为中国画的学习的关键。从某种意义上说，掌握了中国画的程式，就是掌握了中国画入门钥匙。因此，在中国传统绘画教学中写生并不如在西方绘画教学中那么重要。画家用不同的笔墨技巧进行临摹这一层面上就可以完成美术作品，程式为中国画的学习

提供了一条捷径，而临摹则无疑是最好的方法。

临摹教学要注意以下几点：

（一）适当的范本

不同年龄的学生的兴趣和特点具有差异性，范本的选择要考虑是否适合教学，如范本的典型性和质量。针对不同性格和性别的学生对美术作品的兴趣也存在很大的差别。儿童的作品具备明快、简洁、富有幻想。更复杂、更具现实感的作品是中学生的偏爱。男生有可能喜欢力量和冒险等题材，女学生则可能喜欢静置和柔美。视觉型的学生喜欢写实性的作品，触觉型的学生则喜欢表现性的作品。这些因素在遴选临摹范本时是应加以考虑的。在范本确定了之后，选择该类作品中最具代表性的作品，尽量避免现代画家过于个性化的作品，可选择传统绘画名家之作。

（二）指导方法

教师在具体指导中，尽可能向学生具体产阐述作品的特点，传达空间性信息转译成时间性的信息，向学生指明制作与描绘的程序。

完整临摹和局部临摹是临摹步骤的两个阶段。完整临摹，是将某一作品完整的临摹出来，仅以酷似对象为标准，目的是让学生把握大局观，提高学生的构图能力。局部临摹则根据特定的要求，选择作品的一个局部加以研究，这可以在相对充裕的时间内获得一些收益。在整个教学中，这引导学生运用两种学习方法，必能取得良好的效果。

临摹不拘泥于“乱真”，在掌握必要的技法基础上忠于原作，严肃认真。忠于原作到进而深入理解原作精神，激趣教益和精华，才能学到知识。在学画伊始如果就要求在临摹的同时发挥自己的个性，“欲速则不达”就不难理解了。

当然，在学习中国画中，模仿始终不是目的。临摹主要功能是让学生获得一种把握和表现的方法，是领悟艺术形式的相对捷径，在掌握较娴熟的技法上逐步发挥个性，从而形成创新的基础。因此美术教育中我们应警惕临摹的地位和作用只局限于自身的目的。黑格尔说：“只靠学来的熟练决不能产生一种有生命力的作用”。通过临摹掌握娴熟的技法仅是学成的开始，要创作“真正属于自已生命”的作品，必须对生活、自然及生命的感受、认识和情感结合起来，并进行再创造。“为临摹而临摹”是不可取且需要避免的，这一点教师应对学生加以说明。

四、做好充分的学习准备

较齐全的学习用品是教学中不容忽视的，某些学具可以用替代品但不可或缺，这里主要讲写意画教学主要用的是生宣纸，白云笔和狼毫笔各一支、墨汁、代替画毡的报纸、