世界名画赏析二
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（例如金色的底色）与 哥特风格的简单精致相 结合，为国际哥特风格 的发展及其鲜艳的色彩、 匀称的线条、对细节细 致的研究和优雅而近乎 飘忽的形体奠定了基础。 坐在坐垫上的圣母是崇 高女性美的理想形象。 她的头倾向肩膀，她正 沉思地聆听天使传来的 关于她即将成为人类救 世主母亲的喜讯
塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博出生在 威尼斯，最初师从于乔凡尼·贝利 尼画，后又受乔尔乔内画风影响， 他23岁时为威尼斯尼亚尔多教堂作 装饰画《圣人们》等，明显地表现 出对上述两位大师的师承。26岁的 画家应罗马大银行家依奇的邀请， 来罗马为他的别墅作装饰壁画，他 那威尼斯画派特有的色彩效果，立 即引起同在别墅作画的拉斐尔注意。 就在这里又受到米开朗基罗的艺术 思想和雄健的造型方法启迪，他的 作品得到米开朗基罗的称赞，并在 以后的年代里得到大师的不断关怀 提携，作品中显示出米开朗基罗式 的雄劲造型，但在整个作品的色彩 处理上仍保持自身的特点。拉斐尔 去逝后，皮翁博作为罗马一流画家 而被教皇所重用。在他的创作中， 把罗马画派的气势磅礴的造型方法 和威尼斯的华美艳丽的色彩完美地 结合在一起，从而形成自己的风格， 在罗马画界享有崇高地位。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻， 他独到地运用明暗，他灵活地处理 复杂画面中的明暗光线，用光线强 化画中的主要部分，也让暗部去弱 化和消融次要因素。他这种魔术般 的明暗处理构成了他的画风中强烈 的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘 画的重要特色。
苏丁和许多贫困潦倒的画家一样， 开始总是画家禽和鱼之类的静物， 因为它既可画又可吃，但他画的与 众不同，他笔下的形象令人怵目， 奇丑，在他的画中企图向人们显示： 丑与美的两个极端是多么的密切； 在死亡与毁灭中包含着复活。
他意识到自身未能尽善尽美，明白 自己的贫困不幸，因而对自己永不 满意，不断地重画一个题材，无情 地摧毁不符合自己需求的一切。然 而，正是通过追求绘画从未实现过 的社会生活与材料惰性的熔合，苏 丁可能比任何人都更接近于它的解 决。
埃尔米塔什的杰作之一 《“天使报喜”场景中 的圣母》由西莫内•马丁 尼(Simone Martini)在生 命的最后几年里完成。 马丁尼是杜乔(Duccio di Buoninsegna)的学生， 意大利前文艺复兴时期 锡耶纳画派最重要的画 家，在来到阿维尼翁做 教皇的宫廷画家时画了 双连画《天时报喜》。 圣母只是构图的一半， 绘有天使长加百利的左 翼现藏于华盛顿的国家 艺术博物馆。 西蒙尼将拜占庭传统
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光 线，用精确的三角立体光，勾勒出 人物的轮廓线，让其余部分隐藏于 光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。 伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处 理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕 色为背景，将光线概括为一束束电 筒光似的集中线，着重在画的主要 部分。这种视觉效果，就好像画中 人物是站在黑色舞台上，一束强光 打在他的脸上。法国19世纪画家兼 批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光 虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent， 1856年1月12日－1925年4月14日），美 国艺术家，因为描绘了爱德华时代的奢华， 所以是“当时的领军肖像画家”。[1][2]他 在一生中创作了900幅油画，2,000多幅水 彩画，以及无数幅素描画、炭笔画。他的 画作描绘了他游历世界各地时的所见见闻。 萨金特的父母皆为美国人。不过，他迁居 伦敦之前，都在巴黎接受训练。萨金特在 绘画肖像方面享有美名，不过，他的声誉 也并非完全没有非议，他也曾经遭受批评。 他早期在巴黎沙龙展出的画作X夫人肖像 就引发了丑闻。萨金特的绘画技巧，尤其 是他后来被人推崇备至的笔触，在一开始 就显得相当出色。他的肖像画带有雄伟风 格，而非正式的手稿和风景画，则可以看 到印象主义的影响。萨金特进入晚年后， 开始对肖像画创作的规条产生矛盾情感。 他转向壁画和外光主义画作创作。萨金特 大半生都在欧洲渡过。当时，艺术界的集 中力都在于印象派、野兽派和立体主义， 但萨金特没有波逐流，仍然坚持自己的 现实主义，对委拉斯开兹、安东尼·范·戴 克和托马斯·庚斯博罗的作画技巧，进行了 出色的借鉴。他当时的品味诠释古典大师， 看似毫不费力，却引领了一股技艺精湛的 肖像画潮流。他也由此取得了“当代范·戴 克”这个外号。[86]
不过，他还是受到了一些批评。他的同行 卡米耶·毕沙罗写道：“他不是一个热爱艺 术的人，不过是一个熟练的表演者”，而 沃尔特·西克特（Walter Sickert）更写了 一篇文章以讽刺他。[87][69]在他逝世时， 公众已经认为他是不合时宜的镀金时代产 物，跟不上一战后出现的艺术情操。 Elizabeth Prettejohn认为，萨金特的名声 衰落是因为一战后欧洲出现了反犹主义浪 潮，无法容忍表现犹太人奢华生活的作品。 [88]也有学者认为，萨金特在画作里面加 入异域成分的做法，就是在19世纪80年代 开始，而那时他在为犹太客户作画。
苏丁的秘密无疑在于爱的广博深沉， 他不能容忍人们的不相沟通(他曾因 此遭受过巨大痛苦)，也不能容忍僵 化和死板空洞。
那怕是表情木然的面孔，他也要毫 不犹豫地吹人自己的勃勃生气。如 果说他致力于画分解的肌体，剥了 皮的牛，死掉的禽鸟，那是为了找 到更新和复活的萌芽。
他通过一切作为自己模特儿之物， 去倾听象是发自贝壳内部，只有附 耳其上方能感到的沉闷声音。
[89][50]
布卢姆茨伯里派的罗杰·弗来（Roger Fry） 对萨金特的批评最为猛烈。1926年，他在 伦敦萨金特画作回顾展上面指出萨金特的 作品缺乏审美素质。[88]刘易斯·芒福德在 30年代也声称，他华丽的技巧并不掩盖他
亚历山大·罗斯林，Alexander Roslin (1718-7-15 - 1793-7-5) 瑞 士著名的人像画家。1718年7月 15日生于瑞典马尔默，于1759年 娶Marie-Suzanne Giroust。其画 作遍及斯德哥尔摩、拜罗伊特、
塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博出生在 威尼斯，最初师从于乔凡尼·贝利 尼画，后又受乔尔乔内画风影响， 他23岁时为威尼斯尼亚尔多教堂作 装饰画《圣人们》等，明显地表现 出对上述两位大师的师承。26岁的 画家应罗马大银行家依奇的邀请， 来罗马为他的别墅作装饰壁画，他 那威尼斯画派特有的色彩效果，立 即引起同在别墅作画的拉斐尔注意。 就在这里又受到米开朗基罗的艺术 思想和雄健的造型方法启迪，他的 作品得到米开朗基罗的称赞，并在 以后的年代里得到大师的不断关怀 提携，作品中显示出米开朗基罗式 的雄劲造型，但在整个作品的色彩 处理上仍保持自身的特点。拉斐尔 去逝后，皮翁博作为罗马一流画家 而被教皇所重用。在他的创作中， 把罗马画派的气势磅礴的造型方法 和威尼斯的华美艳丽的色彩完美地 结合在一起，从而形成自己的风格， 在罗马画界享有崇高地位。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻， 他独到地运用明暗，他灵活地处理 复杂画面中的明暗光线，用光线强 化画中的主要部分，也让暗部去弱 化和消融次要因素。他这种魔术般 的明暗处理构成了他的画风中强烈 的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘 画的重要特色。
苏丁和许多贫困潦倒的画家一样， 开始总是画家禽和鱼之类的静物， 因为它既可画又可吃，但他画的与 众不同，他笔下的形象令人怵目， 奇丑，在他的画中企图向人们显示： 丑与美的两个极端是多么的密切； 在死亡与毁灭中包含着复活。
他意识到自身未能尽善尽美，明白 自己的贫困不幸，因而对自己永不 满意，不断地重画一个题材，无情 地摧毁不符合自己需求的一切。然 而，正是通过追求绘画从未实现过 的社会生活与材料惰性的熔合，苏 丁可能比任何人都更接近于它的解 决。
埃尔米塔什的杰作之一 《“天使报喜”场景中 的圣母》由西莫内•马丁 尼(Simone Martini)在生 命的最后几年里完成。 马丁尼是杜乔(Duccio di Buoninsegna)的学生， 意大利前文艺复兴时期 锡耶纳画派最重要的画 家，在来到阿维尼翁做 教皇的宫廷画家时画了 双连画《天时报喜》。 圣母只是构图的一半， 绘有天使长加百利的左 翼现藏于华盛顿的国家 艺术博物馆。 西蒙尼将拜占庭传统
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光 线，用精确的三角立体光，勾勒出 人物的轮廓线，让其余部分隐藏于 光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。 伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处 理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕 色为背景，将光线概括为一束束电 筒光似的集中线，着重在画的主要 部分。这种视觉效果，就好像画中 人物是站在黑色舞台上，一束强光 打在他的脸上。法国19世纪画家兼 批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光 虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent， 1856年1月12日－1925年4月14日），美 国艺术家，因为描绘了爱德华时代的奢华， 所以是“当时的领军肖像画家”。[1][2]他 在一生中创作了900幅油画，2,000多幅水 彩画，以及无数幅素描画、炭笔画。他的 画作描绘了他游历世界各地时的所见见闻。 萨金特的父母皆为美国人。不过，他迁居 伦敦之前，都在巴黎接受训练。萨金特在 绘画肖像方面享有美名，不过，他的声誉 也并非完全没有非议，他也曾经遭受批评。 他早期在巴黎沙龙展出的画作X夫人肖像 就引发了丑闻。萨金特的绘画技巧，尤其 是他后来被人推崇备至的笔触，在一开始 就显得相当出色。他的肖像画带有雄伟风 格，而非正式的手稿和风景画，则可以看 到印象主义的影响。萨金特进入晚年后， 开始对肖像画创作的规条产生矛盾情感。 他转向壁画和外光主义画作创作。萨金特 大半生都在欧洲渡过。当时，艺术界的集 中力都在于印象派、野兽派和立体主义， 但萨金特没有波逐流，仍然坚持自己的 现实主义，对委拉斯开兹、安东尼·范·戴 克和托马斯·庚斯博罗的作画技巧，进行了 出色的借鉴。他当时的品味诠释古典大师， 看似毫不费力，却引领了一股技艺精湛的 肖像画潮流。他也由此取得了“当代范·戴 克”这个外号。[86]
不过，他还是受到了一些批评。他的同行 卡米耶·毕沙罗写道：“他不是一个热爱艺 术的人，不过是一个熟练的表演者”，而 沃尔特·西克特（Walter Sickert）更写了 一篇文章以讽刺他。[87][69]在他逝世时， 公众已经认为他是不合时宜的镀金时代产 物，跟不上一战后出现的艺术情操。 Elizabeth Prettejohn认为，萨金特的名声 衰落是因为一战后欧洲出现了反犹主义浪 潮，无法容忍表现犹太人奢华生活的作品。 [88]也有学者认为，萨金特在画作里面加 入异域成分的做法，就是在19世纪80年代 开始，而那时他在为犹太客户作画。
苏丁的秘密无疑在于爱的广博深沉， 他不能容忍人们的不相沟通(他曾因 此遭受过巨大痛苦)，也不能容忍僵 化和死板空洞。
那怕是表情木然的面孔，他也要毫 不犹豫地吹人自己的勃勃生气。如 果说他致力于画分解的肌体，剥了 皮的牛，死掉的禽鸟，那是为了找 到更新和复活的萌芽。
他通过一切作为自己模特儿之物， 去倾听象是发自贝壳内部，只有附 耳其上方能感到的沉闷声音。
[89][50]
布卢姆茨伯里派的罗杰·弗来（Roger Fry） 对萨金特的批评最为猛烈。1926年，他在 伦敦萨金特画作回顾展上面指出萨金特的 作品缺乏审美素质。[88]刘易斯·芒福德在 30年代也声称，他华丽的技巧并不掩盖他
亚历山大·罗斯林，Alexander Roslin (1718-7-15 - 1793-7-5) 瑞 士著名的人像画家。1718年7月 15日生于瑞典马尔默，于1759年 娶Marie-Suzanne Giroust。其画 作遍及斯德哥尔摩、拜罗伊特、