“现代派”与戴望舒的现代诗

岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边， 我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无限的江山， 手指沾了血和灰，手掌粘了阴暗， 只有那辽远的一角依然完整， 温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。 在那上面，我用残损的手掌轻抚， 像恋人的柔发，婴孩手中乳。 我把全部的力量运在手掌 贴在上面， 寄与爱和一切希望， 因为只有那里是太阳，是春， 将驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！
它存在在燃着的烟卷上， 它存在在绘着百合花的笔杆上， 它存在在破旧的粉盒上， 它存在在颓垣的木莓上， 它存源自文库在喝了一半的酒瓶上， 在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上， 在凄暗的灯上，在平静的水上， 在一切有灵魂没有灵魂的东西上， 它在到处生存着，像我在这世界一样。
它是胆小的，它怕着人们底喧嚣， 但在寂廖时，它便对我来作密切的拜访。 它底声音是低微的， 但它底话却是很长，很长， 很多，很琐碎，而且永远不肯休： 它底话是古旧的，老讲着同样的故事， 它底音调是和谐的，老是唱着同样的曲子， 有时它还模仿着爱娇的少女的声音， 它底声音是没有气力的， 而且还夹着眼泪，夹着太息。
这断指上还染着油墨底痕迹， 是赤色的， 是可爱的光辉的赤色的， 它很灿烂地在这截断的手指上， 正如他责备别人懦怯的目光在我心头一样。 这断指常带了轻微又粘着的悲哀给我， 但是这在我又是一件很有用的珍品， 每当为了一件琐事而颓丧的时候， 我会说：“好，让我拿出那个玻璃瓶来吧。”
戴望舒在他的诗论《诗论零札》中认为： “诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成 分”，“诗不能借重绘画的长处”，“诗 的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情 绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”。 可以说，戴望舒的现代诗在中国诗歌史上 具有承前启后的地位：
1935年回国创办《现代诗风》《新诗》等杂志。 1938年抗战爆发一年后，诗人举家迁往香港，并 在香港主编《星岛日报》的副刊《星座》。 1942年春，被日军逮捕入狱，创作了《我用残损 的手掌》《心愿》《等待》《狱中题壁》等爱国 诗； 1950年2月28日不幸逝世。 1989年出版的《戴望舒全编》（梁仁编，浙江文 艺出版社）是收录最全的作品集。
（一）生平简介： 戴望舒（1905— 1950），原名戴梦鸥， 浙江杭州人，现代派 诗人群的领袖，现代 诗人、翻译家、古典 文学研究者。
1928年8月，《小说月报》发表其成名作 《雨巷》一诗，享誉一时，获“雨巷诗人” 之称。 1930年3月2日，参加左联成立大会，成为 左联成员。1931——1937年是诗人创作和 翻译的高峰期，《望舒草》中的大部分诗 作都是这一时期创作的。 1932年赴法国留学，深受法国诗派的影响。
它底拜访是没有一定的， 在任何时间，在任何地点， 甚至当我已上床，朦胧地想睡了； 人们会说它没有礼貌， 但是我们是老朋友。 它是琐琐地永远不肯休止的， 除非我凄凄地哭了，或者沉沉地睡了， 但是我是永远不讨厌它， 因为它是忠实于我的。” 载《未名》第二卷第一期，1929年1月
戴望舒的诗非常注重“意象性” 。 在另外的一些诗中，戴望舒往往用模糊的、 跳动的、多义的意象组合去演绎渺远的意 绪。 如《印象》
《雨巷》解读： 戴望舒在此把象征主义诗歌的艺术形式与 中国古典诗词的艺术传统融合在一起。 《雨巷》中一共有三个意象：“我”（油 纸伞）诗中的抒情主人公、 “雨巷”（寂寥、悠长）、“姑娘”（丁 香一样结着愁怨的姑娘）
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不 展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。 南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅连在一 起了。他有一首《浣溪沙》：“手卷真珠 上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是 主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结 雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。” 唐杜甫有“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”。 （杜甫《江头五咏》）
3、以诗集《灾难的岁月》中的《我用残损 的手掌》为代表的现实主义诗歌。 1942年，《狱中题壁》《我用残损的手掌》 等表达强烈的爱国主义精神的诗作，诗风 也一洗从前的感伤忧郁转变为沉雄悲壮。
《我用残损的手掌》 我用残损的手掌 摸索这广大的土地： 这一角已变成灰烬， 那一角只是血和泥； 这一片湖该是我的家乡， （春天，堤上繁花如锦障， 嫩柳枝折断有奇异的芬芳） 我触到荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙在指间滑出； 江南的水田，你当年新生的禾草 是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；
2、“现代派”诗歌的主要特点： 施哲存在《又关于本刊的诗》中说： “《现代》中的诗是诗，而且是纯然的诗， 它们是现代人在现代生活中所感受到的现 代情绪，用现代的辞藻排列成的现代的诗 形。” 他们诗歌创作内容的基本特点。
第一，现代派的诗歌表现出对时代政治的 疏离感和民众生活的冷漠感。 “当时由于方向不明，小处敏感，大处茫 然，面对历史事件、时代风云，我总不知 要如何表达自己的悲喜反应。这时期写诗， 总像是身在幽谷，心在蜂巅。”
第二，现代派诗人更多地注目于自身的内 心世界，抒写着自己的人生体验和情感潜 流。 如戴望舒的《乐园鸟》、《寻梦者》，卞 之琳的《白螺壳》、《入梦》，何其芳的 《失眠夜》等。
第三，与现代派诗在思想内容上的相对薄 弱而言，他们在诗艺的探寻上却颇有成就。 二、戴望舒的诗歌创作： 戴望舒被称为“现代派”诗人的“诗坛的 领袖”。著有诗集《我底记忆》《望舒草》 《望舒诗稿》《灾难的岁月》等。
你会把我孤凉地抛下，/独自蹁跹地飞去，/又飞 到别枝春花上/，依依地将她恋住。 明朝晓日来时 /小鸟将为我唱薤露歌；/你啊， 你会不会眷顾旧情/ 到此地来凭吊我！ 载《小说月报》第十九卷第八号，一九二八年八 月 第二辑《雨巷》是从新月派诗向现代派诗歌的一 个过渡。《雨巷》诗戴望舒象征主义诗歌的代表 作，也是他的成名作。 《雨巷》最初发表在1928年8月的《小说月报》 第十九卷第八号上。
朱自清评价《雨巷》这种重暗示、重象征 的手法是“找一点朦胧的气氛，让你可以 看得懂，捉住那幽微的精妙的去处”。 此外，富于音乐性是《雨巷》的另一个突 出的艺术特色。 正如当时《小说月报》的主编叶圣陶所说， 《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的 纪元”。
2、以《我底记忆》第三辑中的《我底记忆》 一诗为起点的现代派诗歌。 “我底记忆是忠实于我的 忠实甚于我最好的友人。
《断 指》 在一口老旧的、满积着灰尘的书橱中， 我保存着一个浸在酒精瓶中的断指； 每当无聊地去翻寻古籍的时候， 它就含愁地勾起一个使我悲哀的记忆。 这是我一个已牺牲了的朋友底断指， 它是惨白的，枯瘦的，和我的友人一样； 时常萦系着我的，而且是很分明的， 是他将这断指交给我的时候的情景： “替我保存这可笑可怜的恋爱的纪念吧， 在零落的生涯中，它是只能增加我的不幸。” 他的话是舒缓的，沉着的，像一个叹息， 而他的眼中似乎含有泪水，虽然微笑在脸上。
“现代派”与戴望舒的现代诗
岁涵

一、关于“现代派” 1、“现代派”的名称由来： 现代派是30年代一个追求“纯诗”的诗歌流派。 1935年孙作云发表《论“现代派”诗》一文，把 30年代登上诗坛的一大批年青都市诗人具有相似 倾向的诗歌创作概括为“现代派诗”。 1932年5月，在上海创刊的，由施蛰存、杜衡主 编的文艺刊物《现代》杂志。 《现代》杂志构成了30年代现代派文学创作的重 要阵地，也集中刊发了一大批具有现代主义倾向 的诗作。
（二）戴望舒的诗作 戴望舒的诗歌创作从风格上看大体上可以 分为三个时期： 1、从学习新月派到写象征诗。 《我底记忆》第一辑《旧锦囊》中的12首 诗，有明显的格律诗倾向。
如：《残花的泪》 寂寞的古园中，/明月照幽素，/一枝凄艳 的残花/对着蝴蝶泣诉： 我的娇丽已残，/我的芳时已过，/今宵我 流着香泪，/明朝会萎谢尘土。 我的旎艳与温馨，/我的生命与青春 /都已 为你所有，/都为你消受尽！ 你旧日的蜜意柔情，/如今已抛向何处？/ 看见我憔悴的颜色，/你啊，你默默无语！
是飘落深谷去的 幽微的铃声吧， 是航到烟水去的 小小的渔船吧， 如果是青色的珍珠； 它已堕到古井的暗水里。 林梢闪着的颓唐的残阳， 它轻轻地敛去了 跟着脸上浅浅的微笑。 从一个寂寞的地方起来的， 迢遥的，寂寞的呜咽， 又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。
整首诗情思隐约，意境幽深，达到了作者 所追求的诗“是在于表现自己和隐藏自己 之间”的审美目的。 《我底记忆》 诗的音乐性的主张在这里受到了反叛，多 用散文化手法传达内在的节奏——诗情。 这方面的代表作还有《断指》。
关于他“可笑可怜的恋爱”我可不知道， 我知道的只是他在一个工人家里被捕去； 随后是酷刑吧，随后是惨苦的牢狱吧， 随后是死刑吧，那等待着我们大家的死刑吧。 关于他“可笑可怜的恋爱”我可不知道， 他从未对我谈起过，即使在喝醉酒时。 但我猜想这一定是一段悲哀的事， 他隐藏着， 他想使它随着截断的手指一同被遗 忘了。
卞之琳在北平编辑《水星》（1934），戴望舒主 编《现代诗风》（1935），到了1936年，由戴 望舒、卞之琳、梁宗岱、冯至主编的《新诗》杂 志，把这股“现代派”的诗潮推向高峰。 1936到1937年间大量新诗杂志问世，作为“现 代派”的诗人一员的路易士（纪弦）在《三十自 述》中认为： “1936—1937这一时期为中国新 诗自‘五四’以来一个不再的黄金时代。” 代表诗人有：戴望舒、卞之琳、何其芳、李广田、 施蛰存、金克木、林庚、曹葆华、徐迟、废名、 路易士等。