论日本动漫的中国影响力_冯莉

M
动漫研究
OVIE
LITERATURE
论日本动漫的中国影响力
■冯
莉（黄冈师范学院外语学院，湖北黄冈438000）
［摘要］在我们的孩子们继续做着科学家梦的时候，日本的动漫已经一发而不可收地席卷了中国的影视市场，20世纪80年代至今日本动漫一直风靡中国，给我国青少年的身心成长带来了巨大影响，也迫使我国动漫产业加快步伐奋起直追。

面对动漫产业的国际化，我们需要用理性的第三只眼来欣赏日本动漫。

［关键词］日本动漫；青少年；中国动漫
一、童年时期的“启蒙”影响
（一）神奇的力量———铁臂阿童木
“铁臂阿童木”作为卡西欧的形象大使在1979年进入中国。

这部动画片一经播出，便在全国刮起了一股“阿童
木旋风”
，这是国内正式引进和播出的第一部海外TV 版动画作品。

那时谁家如果能有一台黑白电视机，每到星期天六点半，必是挤满了争相来看阿童木的孩子们。

“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧！阿童木，爱科学的好
少年……”这首主题曲在当时风靡了校园
；“铁臂阿童木，十万马力，七大神力，冲啊！”这句台词一时风靡中国。

善良勇敢的“阿童木”让孩子们相信了世界上的确有机器人的存在，他们为能量、马力之类的新鲜词雀跃不已，他们似乎已经在潜意识里深深地领悟到“科技是第一生产力”的这一马克思主义绝对真理，无数小朋友因此立志成为一名科学家。

（二）日本动漫剧流行的到来
在孩子们继续做着科学家梦的时候，日本的动漫已经
一发而不可收地席卷了中国的影视市场
，《森林大帝》《花仙子
》《聪明的一休》《机器猫》（《哆啦A 梦》）《圣斗士星矢
》《龙珠》《名侦探柯南》《樱桃小丸子》《灌篮高手》《蜡笔小新》《犬夜叉》《火影忍者》《天空之城》《千与千寻》等可谓是经典之作，它们给80年代以后的青少年带来了无限乐趣。

宫崎骏、岸本齐史、藤子·F ·不二雄、高桥
留美子、鸟山明等漫画家也成为我们耳熟能详的“伟人”。

如今的中国，动漫已经成为儿童们精神生活不可或缺的一
部分，成为他们互相沟通的记号。

记得一位英语教师曾向笔者垂询日文，说自己的儿子每看一部日本动漫总是有问不完的日语词汇。

这使我联想到了自己所教学生中的一半左右是因为喜欢日本动漫而选择日语专业的！
了解心理学的人们都明白，儿童从出生到成熟（0 18岁）要经历6个关键的转折时期，其中六岁左右，女孩的十一二岁和男孩的十三四岁，十七八岁都是重要的心里转折期。

这个时期孩子心理发展的基本特征是：好奇心强，求知欲旺；可塑性强；好模仿；情绪波动大，意志力差；智力发展的最佳期。

就是在这个特殊时期时期，日本动漫用其特有的魅力牢牢地抓住了孩子们的兴趣，深深吸引了他们的注
意。

正如许多动漫迷所说
，“它锁住的是一颗永恒的心”！二、青少年时期的精神引导
（一）对青少年的影响和政治企图
青春期的孩子们内心往往涌动着对唯美感情的憧憬，
他们渴望感情张狂的“伊甸园”
，日本动漫所宣扬的“青春无规范”恰恰适时地充当了这个自由的“伊甸园”。

由于日本漫画的素材源于生活又高于生活，使日本动漫总能
在表现人物的同时又带着几分虚幻，情节跌宕又不失真实，这对于追求唯美而生活在精神堆砌的堡垒中的青少年而言简直就是他们的心灵知音。

当然，这也许也要归“罪”于电视和网络，但是，比尔·盖茨曾说
，“只要在人身上拧上二十多万个传感探头，眼睛连接全息可视屏幕，现实生活中的一切感受都可以虚拟。

”归根结底，日本漫画和动漫经久不衰是与它良好的发行体制和广阔的消费者市场密不可分的。

因为日本漫画种类繁多、具有适合不同年龄阶段的内容的漫画。

比如，适合少男少女的漫画多表现为努力、友情、胜利；适合青年人的漫画开始有很多关于性和暴力的画面，夸张和超现实的成分不再是主流，一般以考试、体育或学校生活为主，描写大学生、工薪族、失业者等，带社会或公司情节的更受欢迎，也有少量的科幻、神秘、成人漫画的内容。

此类漫画一旦被改编成影视剧，必定受到青年人的追捧。

比如，被排成真人版的《一吻定情》（中国台湾
：《恶作剧之吻
》），《花样少男少女》（中国台湾：《流星花园》），还有《名侦探柯南真人版》《樱桃小丸子》《七龙珠真人版》，等
等。

除此之外，台湾还拍了很多真人版日本漫画
，《恶魔在身边
》《蔷薇之恋》《公主小妹》《美味关系》《热情仲夏》《贫穷贵公子》《爱情白皮书》《吐司男之吻》《薰衣草》，等等。

由此，我们应该完全明白了日本前外相麻生太郎曾建议的“日本应当开展动漫外交，通过推广日本的漫画书和动画片，赢得包括中国在内的各国民众的心”。

麻生甚至在东京数码大学发表的题为《文化外交新设想》的演讲中，建议设立一个“漫画诺贝尔奖”
，奖励来自日本和外国的漫画创作者，在世界范围内推广日本的漫画通俗文化。

但是，文化一旦被打上政治的烙印，我们就不得不加以警惕了。

据日本《朝日新闻》报道，日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权无偿地提供给发展中国家的电视台，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。

日本外务省认为，这样做不仅可以向海外推广日本的动漫文化，还可以增大日本在外国青少年之间的影响，培养更多的知日派，一举多得。

而且，早有报道称2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入已经是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。

可见，
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日本政府这么看重动漫的原因不仅是可以以此推行“文化
侵略”
，还可以创造巨额经济利润！试想，中国的一代又一代儿童、青少年们在日本动漫的“耳濡目染”下，是不是身在中国却早就已经对日本社会、日语本身非常熟悉？据笔者观察，周围的学生们无一不喜欢看日本动画片，他们甚至喜欢动漫主题歌，崇拜动漫里的主人公，收集有关他们的图像、玩具等。

正是这种热爱与执著，促使他们选择日语专业，而事实上，这些学生在就业时也大多会以能够进入日企为目标。

且看日本，近十年来，日企为了寻求廉价劳动力，降低生产成本，扩大市场销售，竞相进入中国，而一代又一代最初的动漫迷们也切实成了他们取之不尽的廉价劳动力。

在日企看来，他们需要的远不止一名优秀的译员，而是深谙日本社会、文化和历史、通晓日本风土人情的大量员工，因为这样将可以大大降低企业管理的难度。

动漫，竟然使日本政府在中国已经实现了他们“文化侵略、赚取巨额经济利润，获得廉价劳动力，政治企图，它果然“锁住了一颗永恒的心”
！（二）他山之石
当然，兴趣是创作的动力源泉。

一部分幼年时期的动漫迷后来学习绘画选择从事动漫创作，成为中国动漫制作行业的未来之星。

其中《岩松看日本》节目中就有一个典型的例子。

一位中国青年远赴日本，来到手冢治虫工作室学习，他用身心体验了日本动漫工作室那种纯粹创作的氛围，认为那里最值得中国的动漫制作学习的就是作家的创作态度。

在这里我们明白了正是这种视漫画事业为生命的态度，才使手冢治虫留下了15万张手稿，正是在这种态度的感召下，日本的漫画产业才有了今天的繁荣。

宫崎骏在《千与千寻》动漫制作的花絮中曾说他作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的，希望大家都能想起那个时候。

原来他的动画是要给人一种回忆，是纯粹对美好的纯真时光的描写。

原来这种简单、纯粹的创作意图才更让人觉得亲近、自然。

“他山之石，可以攻玉。

”只要日本的动漫产业还在不断创新，我们学习和赶超的目标就永无止境。

只要有日本动漫影响下的一批批动漫迷和动漫创作者存在，中国的动漫就会有广阔的市场，就会有超越日本的希望，因为如今的动漫迷们也许就是未来的出奇制胜者！
三、理性的第三只眼
日本动漫在发展的同时问题也逐渐暴露出来一些问题，
我们必须随时保持一颗冷静的头脑来欣赏它。

例如，日本动漫中的“青春无规范”显得过于早熟和张狂
，“绷带漫天舞，血花遍地开”也是在用暴力和血腥刺激青春少年的敏锐而又脆弱的感观，更不用提那些极端或扭曲的人生观，无一不冲击着年轻花朵们的精神世界，更让人担心的是青少年超强的模仿能力会让此付诸行为。

伴随着网络的普及，我们必须认识到细菌会随着新鲜的空气扑面而来！因此，面对无数颗幼小稚嫩的心灵，笔者呼吁，欣赏动漫必须懂得现实与虚幻的落差，尽量在自己的心灵花园里洒满温带植物的种子，不要让这些种子过于干燥或潮湿，极地或赤道气候下的植物固然另类，却未必朝气蓬勃。

另外，要学会给心灵加上一层防护罩，对于自己的最爱要“取其精华，
去其糟粕”。

要想正确理性地认识日本动漫，还得从现代漫画的发展说起。

现代漫画，即卡通，20世纪初发源于美国的报纸杂志，最早是构图十分简单的连环画，也没有色彩。

这种绘画形式流传到日本时，正逢日本大力吸收西方文化之时。

它之所以能够在日本得到全面的发展，与日本的文化氛围、社会环境以及日本人的精神世界有很大的关系。

现代漫画在日本发展，一定程度上因为漫画可以用来创造一个梦想或理想的世界，满足一种逃避社会的心理需求。

因为日本社会生活处处存在表层文化与里层文化的对立。

现实中的日本人沉默寡语，崇尚团体，压抑个性，但内心深处他们却充满梦想，充满对自由的渴望，动漫于是成为日本人精神解脱和宣泄的一种途径。

比如，日本动漫的形象中有很多似欧非亚的人物，这多少与近代以后日本人强调的“脱亚入欧”相关。

日本人总认为自己更接近欧洲人。

因此，观察日本漫画人物造型，其形象介于东西方之间，反映出了日本近代之后追赶西方的心理特征。

有日本一位社会学家也曾说
：“要想理解日本社会，与其读三流的社会学著作，还不如读漫画书。

”但问题的关键在于，认识不等于认同，我们通过动漫是要去了解日本而不是被日本所同化。

当前，日本越来越多的漫画开始走向对“超能力”的漫无边际的杜撰，情节荒诞，人物偏离现实生活，开始宣传暴力和色情，有的甚至宣传日本军国主义思想，企图破坏世界和平。

这些低俗的漫画一方面说明作家社会责任感和社会洞察力的弱化，另一方面也使未来的日本动漫出现发展茫然的迹象。

面对种种暗流，我们必须擦亮眼睛明辨曲直，因为日本只是一种精神甜点，不能贪嘴！
四、对中国动漫制作发展的思考
据调查，中国有近500所学校开设动漫专业，每年相关专业毕业的人数达到10万人。

可事实上，中国动漫在开辟原创内容上却一直都举步维艰，难道我们的学子们都大脑愚钝吗？不，绝不是这样，试想，如果学校根本没有教给学生真正的技能，即使院校和人数再多又有何用呢？
因此，中国要想发展动漫产业，首先要解决的不是有多少人会的问题，而是要解决怎样培养创造力的问题，让动漫充满好的内容和题材。

如果这个问题能够有所改善，中国动漫的市场一定是不可限量的。

当然，我们的政府是不是也应该像日本政府那样使用行政的力量“干预”一下动漫行业和动漫市场呢？［参考文献］
［1］李常庆．日本动漫产业与动漫文化研究［M ］．北京：北京大学出版社，
2011．［2］陈奇佳，宋晖．日本动漫影响力调查报告（当代中国大学生文化消费偏好研究）［M ］
．北京：人民出版社，2009．［3］韩若冰．浅谈日本动漫文化的草根性特点［J ］．民俗研究，2007（03）．
［4］崔敏．日本动漫传播和中国的动漫亚文化［J ］．新东方新领导，
2007（09）．［作者简介］冯莉（1983—），女，河南南阳人，日语硕士研究生，
黄冈师范学院外语学院讲师，主要研究方向：日语语言文学。