北京文艺演出业现状及未来发展

北京文艺演出业现状及未来发展

文艺演出业属于传统文化产业。与其他省市相比，北京的文艺演出业历史悠久、积淀深厚、资源丰富、规模较大、人才荟萃、市场规范、消费较旺、发展成熟，在北京文化产业各行业中占有重要地位，是全国最繁荣、规范的演出市场之一。

市九次党代会关于首都文化建设要“以博大精深、兼容并蓄、与时俱进、争创一流为特色”，“始终走在全国前列”；《北京市文化产业发展规划（2004—2008年）》以及《“十一五”期间北京市文化产业发展规划》，提出要把北京建成全国的文艺演出业中心。

近年来，北京提出要大力发展文化创意产业，努力打造“创意产业之都”。在国家统计局制定的《文化及相关产业分类》中，文艺演出业处于核心层的地位，属于文化创意产业，是最注重内容原创、最依托创意获得发展的行业。

无论从北京演出业的雄厚基础，还是从北京建设发展的需要，或是从演出业的属性与性质来看，演出业应当而且有条件作为北京重点发展的文化产业，北京一定要建设成为全国的文艺演出中心。

一、北京演出市场的规律与特点

（一）北京地区的演出市场繁荣而拥挤

在各省市之中，北京作为全国的首都，演出市场主体最为密集，演出活动最为频繁：截至2005年6月底，北京拥有中央、部委、部队、市属、区县、文艺院校、社会办团等各类专业文艺表演团体130余个，80个各类营业性演出场所；截至2006年11月底，拥有386家演出中介机构。

外省市专业艺术表演团体把晋京演出视为“水平”达到一定层次的标志，纷纷来京演出。外国重要的演出团体来华演出，北京是必到之地和首选之地。

北京每年演出超过10000场，多时曾达到15000余场；2006年，仅市文化局审批的涉外演出就达到7865场。加之，北京每年定期举办的三大国际演出季，使北京的演出市场繁荣而拥挤。

（二）演出经营机构设立主体多元化现象突出，社会力量兴办的各类演出经营机构发展迅速

由于北京是中央所在地，行政层级较多，隶属关系复杂，故而北京地区国办的演出团体、演出场所和演出中介机构的设立主体多元化现象十分突出，包括中直（文化部直属）、国务院各部委、各军兵种部队总部、文艺院校、市属、区县等多种隶属关系。一方面，加大了北京文化市场的管理难度；另一方面，也使北京聚集了一大批国内层级最高、实力最强、水平最高的艺术表演团体、演出经纪机构。

改革开放以来，北京演出经营主体的所有制结构发生了明显变化。如：上世纪80年代以前，营业性艺术表演团体基本是国有国办的一统天下。70年代末至80年代末，由区县政府批准

了7个社会力量兴办的营业性艺术表演团体。1989年，市政府发布10号令，审批社会力量办团（非国家核拨经费的营业性艺术表演团体）于1990年归口市文化局管理。1997年10月1日，国务院《营业性演出管理条例》颁布施行，取消了对文艺表演团体设立主体资格的限制，社会力量办团发展步伐加快。上世纪九十年代中期，北京地区社会力量兴办的艺术表演团体有20个，至2004年7月，社会力量兴办艺术表演团体的数量首次超过了国有艺术表演团体。目前，北京地区共有各类艺术表演团体130余个，其中国有艺术表演团体59个，社会力量兴办艺术表演团体数量达70余个。

与艺术表演团体的情况类似，演出经纪机构也呈现多种经济成分并存的局面。上世纪九十年代末期，本市开始出现多种经济成分的演出中介机构。目前北京拥有演出经纪机构共有386个，绝大部分由社会力量兴办。社会力量兴办的演出经营机构以灵活的机制和蓬勃的活力，成为北京演出市场的新生力量。目前，北京已基本形成了以国有演出经营单位为骨干、多种所有制并存、竞争、发展的新格局。

（三）北京演出市场形成了以重要节庆日为核心的中国特色演出季

由于传统的文化消费习惯、北京的气候特点和近年来节假日的调整，使北京形成了三个非常鲜明的演出旺季：

新年春节演出旺季（大约1—2月），新年音乐会、北京国际舞蹈演出季于此期间举办；“五一”节前后的春季演出旺季（大约4—6月），北京国际戏剧演出季暨“相约北京”联欢活动于此期间举办；国庆节前后的演出旺季（大约9—11月），北京国际音乐演出季暨北京国际音乐节于此期间举办。

（四）不同艺术品种市场状况不同

通俗艺术受到大多数青年人的喜爱，市场乐观；交响乐、芭蕾舞、歌剧等“高雅”艺术主要受知识层青睐，由于国家提倡以及北京地区知识层观众较多，其市场比其他省市好；为少年儿童服务的艺术品种有比较稳定的市场；民族戏曲属于通俗文化，主要为普通百姓所喜爱，但由于近年来其他艺术、娱乐勃兴，引起观众自然而正常的分流，又因自身变革滞后，不适应城市观众已经变化了的审美需求，因而市场不够景气。目前，戏曲的主要市场在郊区农村。

（五）北京观众见多识广，对演出团体、演员、演出剧目比较挑剔

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。北京地区演出活动频繁密集，且国内外的优秀团体来京演出的机会很多，使北京地区的观众眼界宽阔、口味较高，观看节目时比较冷静，对自己的掌声比较吝啬，一般情况下不容易被“征服”。

北京地区高层次文化团体和各方面专家云集，他们虽然也是观众的组成部分，但他们不同于普通观众；他们观看演出与其说是在欣赏，不如说是在进行审视，甚至有的是专门在挑毛病，给这些人演出是最难的。

二、新时期以来，北京演出市场发生了明显变化

（一）社会发展、文化繁荣、科技进步使观众被分流，传统的文艺演出业面临挑战

社会的发展使人们消闲娱乐的方式大大增加，如旅游、健身、游艺、娱乐、探险、采摘、参观、交际、收藏等；文艺呈现总体繁荣，使人们欣赏演出有了多种选择，如电视艺术、时装表演、群众文艺表演等；科技进步使舞台表演艺术的传播手段更为丰富、先进，如光盘、录象、电视、互联网等，欣赏文艺演出有了更多的途径和渠道。因此，到剧场观看舞台表演已不再是文化消费的主流形式。

（二）改革开放后，演出市场呈现出多层次、多种类的显著特点

在漫长的岁月里，艺术表演团体的演出方式单一——主要是在正规的剧场或露天演出场所、临时搭建的场地进行；演出功能单纯——只是满足人们的欣赏要求。

改革开放、经济发展、社会进步给社会生活带来极其深刻的影响，使社会不仅对文化生活需求的数量增多、质量提高，而且呈现出文化生活需求目的性多样化发展趋势。文艺演出的潜在功能被人们重新认识和开发，发现它在经济活动、社会交往中具有其他形式无法替代的营造气氛、开展公关、扩大影响、带动其他的作用。

由于人们赋予文艺演出更多的功能，改革开放以来北京演出市场发生了很大变化，呈现出多层次、多种类的显著特点。

（三）生活在信息社会的现代人审美趣味发生了巨大变化，对文艺演出业提出了新的要求社会生活巨大而深刻的变化，必然引起人们审美趣味的变化。改革开放以来，我国社会生产力飞速发展，社会生活空前丰富，社会意识不断更新，社会审美需求发生了质的变化。

当今世界进入了“信息爆炸”时代，人们接受的信息量以几何级数的速度迅速增长；现代科学技术可以跨越时空，将大量信息形象地、立体地以每秒30万公里的绝对速度传导给人们。

在超大的信息量面前，人们认识事物的过程缩短，注意力转移加快，接受信息的选择性增强。现代人的这些变化必然影响人们的审美心理，并在欣赏艺术时表现出来。人们变得“喜新厌旧”了，对那些老腔、老调、老样子、老一套、老气横秋的演出敬而远之，对那些节奏缓慢、情节平淡、繁赘冗长的戏剧演出不耐烦；人们喜欢有各种不同艺术形式同台演出的综合性文艺晚会，爱看内容丰富、情节生动、故事曲折、矛盾交织、冲突强烈的戏剧，乐于欣赏运用现代科技手段丰富艺术表现力、营造舞台气氛、给人以新奇感观享受的演出。

（四）形成、积累了一批有影响的文化品牌

改革开放以来特别是近年来，北京演出业已拥有相当一批知名度较高的品牌。

演出剧目：如享誉国内外的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，舞剧《红楼梦》，歌舞《蔚蓝色的浪漫》、《华彩唱风流》、《再见吧，朋友》、《秘境之旅》，现代舞《红与黑》；入选国家精品工程的京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、儿童剧《红领巾》、话剧《万家灯火》；在全国引起极大反响的《千古名篇朗诵音乐会》、京剧《图兰朵》、《梅兰芳》、杂技主题晚会《中华魂》、木偶剧《天鹅湖》、都市喜剧《托儿》；夺得世界杂技魔术顶尖大奖的《移形幻影·三变》、《翔·软