如何运用慢速摄影技法

如何运用慢速摄影技法
如何运用慢速摄影技法

如何运用慢速摄影技法

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慢速拍摄是指使用1/30秒以下的快门速度拍摄照片。用慢速拍摄,可使运动的物体,在曝光

瞬间,在底片上留下移动的影像。一定程度上,这种影像是虚影,速度越慢,影像虚得越厉害,从而形成以虚衬实,实中有虚,虚实相映的效果。这就是人们常说的,拍出动感,画面有生气。

手持相机拍摄时,为防止震动往往需要使用快速快门,但在特殊情况下,使用慢速快门拍摄时却能使动者或夸张变形、或虚化位移、或重叠拉长,而静者保持清晰,画面虚实相生。进行慢速摄影一般要选择有云蔽日的晴天、明亮的阴天或半阴天,也可以选择夜晚等较暗的环境,如光线太强,可在镜头前加减光镜;也可以将数码相机设置较低感光度或传统相机使用低感光

度胶卷;或者选用小光圈,从而保证使用慢速而又不至于曝光过度。值得一提的是,要把相机

固定在三脚架上,使静止的被摄体保持清晰。

运用慢速摄影方法:

1.拍摄运动水流。

运动的水流是很多的,如飞瀑、湍流、喷泉等,选用1秒以上快门速度就可将其拍得宛如轻柔飘渺的云雾选用1/15秒或1/8秒快门速度可使喷泉形成多条向外辐射的线条。

2.拍摄运动光影。

打开B门对准星空曝光1-2小时甚至更长时间,可拍出斗转星移的景象。如北斗星几乎正对北极,对其长时间曝光,可形成以北斗星为中心、附近星座划出同心圆的星光轨迹。夜间长时间拍摄车船来往的公路、河流,可将车、船移动的灯光轨迹全部拍摄下来,使公路、河流呈现出一派热闹繁忙的景象。

3.拍摄城市街景时消除杂乱的运动物体。

拍城市街景和建筑时,镜头前往往会有许多来往车辆和行人干扰画面,可又无法避开,唯一的办法就是选用4秒以上的快门拍摄,动体几乎不会留下任何影像,而建筑和风景十分清晰。

4.一底多次曝光。

在黑暗的夜晚用B门长时间曝光,利用不透光的黑色物体(如黑纸片、深色帽子等)有选择

地间隔遮挡镜头,通过多次曝光将时隐时现的车灯光、夜空闪电、节日礼花等记录下来,可使单调的光迹呈现出热烈生动的景象来,又不至于使周围环境杂光影响画面。拍摄有倒影的水面夜景时,如有轻风吹来或有石头等物体落入水中,倒影支离破碎,这时立即挡住镜头,等水面恢复平静后再行曝光,就能拍出清晰的倒影。拍摄小型建筑如亭子、小桥、雕塑等,可锁住B 门,在闪光灯前蒙上各种色片,对建筑各个部位分别闪光,可拍出五彩斑斓的夜景建筑照片。

5.加用闪光灯拍出虚实相生的影像。

被摄者手持(或身体其他部位捆上)发光物,在黑暗环境里进行动作,用B门曝光可记录下

发光物运动而形成的光迹,再利用闪光灯照明姿势优美的被摄者,就能得到一幅富有流动感的

光迹和优美造型动作相结合的美妙照片。若对运动的人物欠曝3EV,拍摄虚而拉长的轻淡影像,在其运动至合适位置或有优美造型时补以闪光,也能拍出虚实相生、亦真亦幻的影像来。

6.相机渐降、长时间曝光,拍出升腾动势气氛。

用B门长时间拍摄高楼大厦或建筑工地的夜景照片时,使相机徐徐下降,夜景中的灯光将拉成垂直虚化的亮影,形成奇妙的艺术效果。拍摄时,有意将虚而动的亮影设计在画面下方,大厦或工地清晰影像在上方,可形成蒸蒸日上的气氛。

慢速快门技巧:

慢速快门一般是指1/30秒以下的快门,使用这种快门在摄影拍摄上会出现意料之外的效果,比如主体清晰背景有速度感的虚化的体育摄影(强调其速度感)、易于消逝无法把握的烟花表现、强调动感的舞蹈动作和街景人头攒动、夜间的晴空、弱光下表现环境与人的细节、甚至把晚间街上的人抹去等,慢速快门的神奇之处不胜枚举。用慢速拍摄,可使运动的物体,在曝光瞬间,一定程度上,这种影像是虚影,速度越慢,影像虚得越厉害,从而形成以虚衬实,实中有虚,虚实相映的效果。这种情况下需要三脚架配合避免机震。

按下快门的时候平移相机直到曝光完成

一、运动拍摄:背景模糊主体清晰。把快门定在1/10或1/20秒,调整合适曝光,不断半按快门自动对焦,或快速手动对焦,或用预先对焦等方法,总之对准要拍摄的运动中的物体,如汽车或人跑步,按下快门的时候平移相机,直到曝光完成。

设定小光圈手动对焦

二、拍摄烟花:长时间多重曝光。经常看到布满夜空的绚烂烟花的出色照片,其实这只需要长时间多重曝光的小技巧就能拍摄出来。首先用三脚架固定好相机,必须保持相机的稳定性,才能获得清晰的影像。用手动档设置快门速度为20或30秒,并设置准确曝光的光圈和iso;然

后把镜头对准要燃放烟花的天空部分,夜空是漆黑的,进行对焦,是有点难度,可以先自动对焦拍一个礼花,然后设定小光圈,并把对焦钮调到手动对焦上;用一块黑布或不发光的物体遮

挡镜头,在一个礼花结束和另一个礼花燃放之间。

慢速快门三脚架或其他支撑物

三、模糊运动:强调动感的活力。使用慢速快门和三脚架或其他相机支撑物,或许可以用来模糊跳舞的人;做这些之前最好观察下拍摄范围的场景,杂乱的背景容易影响人物动姿展现;

最佳的情况是人物有静有动,从而形成虚实交织的效果,会让人更加印象深刻。

捕捉运动的星星的轨迹,快门可以定在10分钟到1小时,甚至更多

四、运动轨迹:夜间汽车和星星。如果想要捕捉模糊的汽车行驶在路上,形成光线,需要

使用慢速快门和三脚架。快门速度通常为5到10秒,根据具体情景而定,60秒也是有可能的。如果要捕捉运动的星星的轨迹,那么快门速度可以定在10分钟到一个小时甚至更多。

慢快门慢到一定时间会使街上行走的人消失

五、人群消失:夜晚空寂的城市。城市的夜景丰富迷人,各色灯光会在褪掉一天灰尘后亮起。流动的汽车灯光有时也会留下迷人的轨迹,而各色匆匆过路的行人将会消失在你的相片中。这通常需要20到30秒的快门速度,当然视具体场景而定,三脚架还是必不可少。若在白天拍

摄的话,需要非常小的光圈,f/22或更小,然后用20到30秒的快门。

纪实摄影的方法与技巧

纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题,能够反映许多人的经验与感觉的照片,是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如,布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”,或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题,预估困难程度与花费,再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中,需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后,还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多,越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍,包括非小说类与小说类的,能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念,例如,最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具,住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决,恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段,摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单,而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现,拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质,大型相机、大底片最合适。镜头板能升起,光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部,结合他敏锐的观察,造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间,将动作凝结在最有表情的刹那,卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证:摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高,人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下,可能需要先获得法律上允许发表的同意书,再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上,这张照片保存在FSA档案中,是美国政府的财产,归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应,尽可能多拍,以确保报道涵盖面的完整性,切记那句老话:“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米

婚纱摄影师亲授10个拍照小技巧

婚纱照拍的好不好,那可是件大事!那些照片可是要挂在婚礼现场,挂在家里的客厅墙上给所有的朋友们看的!所以,拍照这天,整个场面要Hold住!今天厦门婚纱摄影小编教你10个拍照小诀窍,都是婚纱摄影大师们的经验之谈,睁大眼睛好好学习哦! 1、拍坐姿时请离开椅背 如果靠椅背整个人的气场会“塌”下来,请把背挺直,露出腰部曲线。 2、手臂显瘦要靠几何造型 不是每个人都适合“含胸撑腰”那种时尚杂志封面的效果,要想让胳膊显瘦最好的方式是利用光影,手臂摆出延伸视觉的几何弯曲。 3、显瘦效果全看腰肢动作 必须做到拍正面全身站立时注意膝盖相叠更显曲线,任何时候都要收腰提臀。 4、多秀美背提升性感指数 注意背部挺直、臀部用力后翘。因为挺直腰背后,你的腿和臀部曲线会自然流露出来,表情也会随着神采奕奕。 5、想办法多露你的锁骨 锁骨是女人上半身最性感的部位,很多婚纱又是抹胸款,所以拍摄时肩头前移,把锁骨展现出来会让画面更性感。 6、吹风塑造动感效果 鼓风机的作用不仅让婚纱浪漫飞舞,也能让画面充满动感韵味,但是请一定要在被吹时努力保持不眨眼和美丽微笑。 7、让脸看起来更瘦的方式 记住低眸浅笑是恒美定律,但是不要露太多眼白。抬高下巴塑造女王强势效果,撅嘴收下巴有公主甜美效果,把头部稍向上仰,鼻子看起来会显得较小。 8、脸部特写多用道具和侧面 脸胖的新娘多拍侧面特写,嘴巴微张更显瘦。请善用你的双手支撑头部遮挡双颊赘肉,手捧花等唯美道具可举起放在脸颊边,凸显温柔气质。 9、一定要尝试朦胧的头纱 头纱下塑造的美不仅有十足的女人味,更会让画面充满神秘感,这是拍婚纱照独有的画面,绝对不能错过。

10、拍双人照时可用的窍门 奔跑动作选择长头纱能动感十足,为了显瘦俩人可以多一些靠拢拥抱和前后站立的动作。厦门婚纱摄影前十名后古小编建议经常在镜子前练习摆姿势,有备而拍。 转自:大瑜婚嫁

人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析.doc

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婚礼纪实摄影怎么拍这五条 婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面长沙纯色婚纱摄... 纪实摄影的分类 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存历史的价值,具有作为社会见证者独一... 纪实摄影基础知识 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存历史的价值,具有作为社会见证者独一... 给资深街头摄影师的21个建议 给资深街头摄影师的21个建议,快来了解一下纪实摄影吧1. 规划你的街头摄影刚开始街头摄影时没什么计画就带着相机出门,反正街头摄影就是带着相机上街到处走,... 纪实摄影的价值意义和评价标准 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标准。一、价值意义1.美学价值一、纪实摄影的出现是摄影本身的一 ... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们,欢迎阅读。 1.奥古斯特桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫,少时在

保存珍贵的回忆 翻拍照片的实用技巧

保存珍贵的回忆翻拍照片的实用技巧 第1页:翻拍老照片,保存那些珍贵的回忆 泡泡网数码相机频道3月11日一次过年回家,父母翻开相册把以前的老照片给我看,发现很多照片因为保存不当花掉了。我非常心疼,翻拍照片的念头也由此而生。 翻拍的老照片更方便保存,后期处理与分享的过程也变得简单 翻拍照片的好处: 1、冲洗更大尺寸的照片。 老照片的尺寸一般都比较小,翻拍后可以冲洗更大尺寸的照片,即使一寸的照片翻拍后也可以轻松冲洗到A4尺寸(如下图)。 图为翻拍后打印的照片(A4)与原照片(一寸)对比 2、将老照片数字化保存,方便分享与后期处理。 数字化保存的照片可以随时随地传到网络与朋友分享,还可以很方便的使用Photoshop 或光影魔术手等图片处理软件进行后期处理。 原始照片 翻拍后裁切(图左),裁切后后期处理效果(图右) 多次翻拍照片以后,我总结出了一套非常简单的翻拍方法,所使用的器材基本上就是一台单反。 第2页:拍摄环境及对照片的要求 翻拍时最好选择自然光充足的地方,灯光环境比较好的室内也可以,但在灯光环境下拍摄要注意设置准确的白平衡(光线充足可以在最低感光度下达到安全快门速度系数,达到最佳翻拍效果),保持照片的平整,不要弯曲。 弯曲的照片拍出来会变形(图左);平整的照片则不会(图右) 弯曲的照片拍出来会变形,所以要注意翻拍之前必须要尽量保证照片的平整。如果照片弯曲的话,可以夹在书里压一压,时间尽量长些。 夹在书里压一压 上面多放点东西保证足够的重量 注意:在翻拍时还要注意照片上不要出现反光,出现反光时多调整下角度找到没有反光的位置。 第3页:注意事项:水平拍摄,防止变形 翻拍照片最关键的是防止拍出的照片变形,除了上面说到的照片本身弯曲造成变形之外,拍摄角度不对也会导致照片变形。 相机与照片未保持平行(图左),翻拍出的照片发生了变形(图右) 相机与照片保持平行(图左),翻拍出的照片则不会变形(图右) 这个角度拍摄也是不错的选择,只要保持相机和照片平行即可 拍摄时,打开相机的九宫格数码标尺,可以一定程度上修正错误的拍摄角度 第4页:相机的选择 翻拍照片为了保证质量,尽量采用单反或者单电相机。当然,现在逐渐流行起来的APS-C 画幅的便携专业机也是个不错的选择。 如果你选择用单反来翻拍照片,最好是可以实时取景的单反,原因如下: 如果长时间用光学取景器翻拍照片会非常累,而且变换角度也没那么方便 有实时取景就方便了许多 第5页:镜头的选择 镜头的选择也很重要,最好使用微距头,没有微距头则优先选择不带微距的定焦头,实在没有微距头和定焦头才选择变焦头。

纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈 (马达) 一、器材选择 工欲行必先利其器,拍摄纪实摄影首先要选择器材,没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择:相机操作起来要方便,重量要轻便,不宜太重。 2.镜头的选择:最好使用长焦镜头和广角镜头(24-70mm以上),这样拍摄出来的效果更好。 除了模特,人们不习惯被近距离拍摄,利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感,应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动,保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性,至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法,在一个真实的环境中拍摄真实的影像,作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时,在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下,使用抓拍纪录真实的场景,或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋,目的都在与表现真实的世界,引起人们关注,唤起社会良知,同时记录特有的文化,留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定,一般而言,照片多是一系列及有主题的,用作记录历史事件,记录当时的社会生活,也可以用文字作辅助,表明时间、事件、人物、地点。 最重要的,纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉,可以带出故事,彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的,比如:战地拍摄;重大灾害拍摄,重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化,比如:旅行拍摄的照片,记录旅程;街头抓拍,记录社

会现况;采风摄影,记录所见所闻。 再更具体的多说几个,例如:记录你自已最熟悉的居住地区;连续一星期每天探访养老院,记录老人们平时的生活;当个“随行摄影记者”,跟随你的朋友,记录他们的活动;当个忠实的旁观者,拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动;或者就呆在家里,给自已的家人拍记录,拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固,每张照片都具有唯一性,不可能绝对精确重复再现,纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法:它是写实的、事实的、史实的,强调的是照相本身这一动作自身的特点,模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片,诠释了摄影者的社会观和生活观,并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等,充分表现人文关怀,唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求,记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实,借助影像的强大视觉感染力,使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影,而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”,而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素,真实性是纪实摄影的生命,这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机,确定主题的目的,通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题,就是揭示一种社会现象,这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会,用清晰的思路判断现象,用合理的元素描绘对象,用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题,微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题,我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题,我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的,如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

摄影课中常见场景的拍摄技巧

常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一,运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律,假若对此一无所知,自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种,一种是“凝固”动体,一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理,在客观情况许可前提下,还得看拍摄者意愿和宗旨,这恐怕也算是“意在笔先"吧。1:“凝固”法2:选用适当快门速度3:“虚糊”法4:追随拍摄1:“凝固”法动作“凝固”:这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓,使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下,即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候,即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2:选用适当快门速度一般规律是,动体动速愈高,所需快门速度愈快(动体动向和与相机距离不变);动体与相机距离愈近,所需快门速度愈快(动体动速和动向不变);动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比,所需快门速度前者最快,中者次之,后者更次(动体动速和与相机距离不变)。掌握了这一规律,不仅能根据三个因素具体情况,选用适当快门速度,而且还可增强应变能力。举例说,你想拍摄一个动体“凝固影像”,而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高,这时你可变换一下拍摄位置,或是迅速后退,拉大拍摄距离,或是调头换一个角度,变横向为斜向、竖向,从而容许把快门速度减慢。此外,利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿,比如跳高到达顶点一瞬,快门速度也不必很高。具体非要量化描述话,这里有一个经验算法:动体-快门速度慢步行走;手势-1/500秒快步行走;时速为16~24公里车辆-1/1000秒体育运动、跑步,时速为32~64公里车辆-1/2000秒奔跑动物、飞鸟,时速约为105公里车辆-1/4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向,快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行,用上面所列速度1/4就够了。同样,如果影像缩小,可以相应地减低快门速度。例如:将距离增加一倍(或者使用缩短一半焦距镜头),影像大小就会减半,所需快门速度也就减少一倍。3:“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量,夸张动态猛烈性和激越性,渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言,快门速度愈慢,动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间,那摄取影像可能很有趣,即动体动得慢部分是清晰,动得快部分是模糊。此外,虚糊某一动体至少得采用何种快门速度,虚糊程度如何,这与动体动速、动向和与相机距离密切相关,就是说,动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近,虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机,势必造成“天旋地转”,全景模糊,产生十分强烈动态效果。如这幅照片,由于在1/8秒曝光期间旋转相机,结果形成迅猛“旋风”式动感,使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度,所以很必要使用低iso设置,要是光线比较亮,有时还需加用中灰滤光片,以减少进人相机光量。4:追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄,最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像,产生间接动感效应。所谓追随拍摄,就是摄影者手持相机,以与动体同等速度紧跟动体行进,在恰到好处时就转身拍摄,这样,动体虽然被留住了动态,但背景却因相机移动可能出现众多动线,从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是,追随拍摄中快门速度不宜太快,不然会把背景给“凝注”,丧失应有效果。通常,快门速度以不高于1/60秒为宜,除非追摄特别快速动体,那就

十个小技巧让你成为智能手机摄影高手(组图)

十个小技巧让你成为智能手机摄影高手(组图) 俗语有云,只有差劲的摄影师,没有差劲的设备装备。虽然手机的摄像单元与微单相机、单反相机还有一定的差距,不过这是我们最方便的摄影器材,几乎所有人都会使用智能手机进行拍摄,通过自己的巧手拍出一张满意的照片,其中的满足感自然不言而喻。如果你想提高一下自己的手机摄 影技术,不妨参考一下下面的十个小技巧,虽然只是一些粗浅的摄影注意事项,但因为简单易学,容易实施,我们相信这确实可以让你所拍摄的照片更加出色。 1、拍摄前清洁好手机的摄像头一个肮脏的手机的摄像头永远拍摄不了好的照片。当你想要利用手机拍摄一张好照片时,必须谨记先清洁好你的手机摄像头。选择超细纤维的布料作为清洁工具是一个好选择,先把指纹和油脂抹去,再进行拍摄工作,你会发现手机的照片成像质量有了一定的提升。 2、尽量少用手机的闪光灯虽然现在智能手机的双色闪光灯的效能已经提升不少,但我们还是建议少用手机的闪光灯进行拍照,因为在弱光下使用闪光灯进行人像摄影的效果非常不理想。利用闪光灯拍照,只是一个迫不得已的选择,打开上光灯确实可以帮助你在弱光条件下拍摄到照片,但却很难

拍出好照片。 3、正确使用外置光源如果环境灯光不理想,我们还是建议大家使用外接光源,这不一定需要很昂贵的照明设备,一盏LED小台灯也可以成为你的照明神器。当你准备好外置光源后,你可以通过不同的角度来构图,调整光源的距离,让你的照片呈现出最好的表现。 4、设置好主体和背景要拍出一张好照片,你切记要设置好主体和背景。在一张照片的构图中,主体最好不要位于照片的正中心,稍微偏离一下中心位置是一个不错的选择。在背景的设置上,千万不少让其有喧宾夺主的感觉,相对颜色纯净的背景是一个不错的选择。柔和的背景和突出的主体会让你的照片鲜明透亮。 5、一次不要拍摄过多的照片很多朋友都会有这样的习惯,先拍摄一大推的照片,然后准备回去之后再挑选出其中最好的作品。但是,在小杰的经验上看,这显然不是一个好主意,因为过多的照片会让你在选择时抓狂不已。如果你在同一个角度拍摄了好几张照片,我们建议你先停下来,好好体味一下这些照片,然后选择一张最好的即可。

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧(网络整理版) 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片,藉由控制光圈的大小,就可以控制光线在一定时间内,进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中,我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合,来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究,在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值: f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值,是我们一般相机镜头上常用的光圈值,其中号码越小的光圈(例如f1.4)它的进光量会越大,相对的光圈号码越大(例如说f22)的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时,就是指号数越小的光圈值,这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间,都有「一格」(或称为「一级」)的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格,f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长,例如f4的进光量是f5.6的一倍,f2.8又是f4的一倍,这样倒算回去,f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系,目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了,另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后,在底片上呈现完全清楚(也就是说不会模模糊糊的样子)的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长(例如说是长镜头)、光圈越大、摄影距离越近,景深就会越浅;而镜头焦距越短(例如广角镜头)、光圈越小、摄影距离越远,景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头,它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断,而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要,所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时,会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后,以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话,大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄,可以造成浅景深的效果,也就主题清晰,背景虚化的效果,而一般来说,MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系,其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程,而光圈和快门,都是来控制暴光多少的方法而已!上节说到光圈值越大

纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集(持续增加~) 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的,也没太按照严格的时间顺序来,都是牛逼哄哄,作品震撼人心的,让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫,少时在煤矿做工,后改行肖像摄影但并没有经过美术训练,所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆:“这些人们,从小我就熟悉他们的生活,....人因此一开始,我就从个别类型的村民当中,看到一种相同的类型, 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师,他并不是影象的“掠夺者”,而是平和的面对被摄者,如同他在照相馆的摄影经验,他同被摄者的关系是一种有意的平和展现,而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征,因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现,即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征,但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界,无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样:即使同是身着西装,但却同样无法掩饰穿者的社会阶级,正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调,而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念,因为从本质上,照片的代表性选择就具有相对的不客观性,如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》,对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片,一位学者说道:尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况,他对于德国各阶级肖像的如实记录,使他超越了摄影的范畴,更像一位人类学家,精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低,使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者,而随着时间的疏离,使他们本身越发珍贵。 代表作品:https://www.360docs.net/doc/e42060009.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷(A) 课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空2分共30分): 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 ()、()、()。 6、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题5分共20分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题2分共50分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

北京工业大学艺术选修课试券(答案) 课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空2分共30分): 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题5分共20分): 1、追随摄影:在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

教师制作演示文稿的10个小技巧

教师制作演示文稿的10个小技巧 本课程主要内容、特色及要解决的核心问题: 演示文稿即PowerPoint。是把静态文件制作成动态文件浏览,把复杂的问题变的通俗易懂,使之更会生动,给人留下更为深刻印象的幻灯片。PPT已经成为人们学习和交流的重要信息技术工具,一套完整的PPT文件一般包含:片头动画、PPT封面、前言、目录、过渡页、图表页、图片页、文字页、封底、片尾动画等;所采用的素材有:文字、图片、图表、动画、声音、影片等。 本专题的主要内容有:主要从课件制作的素材准备,文本的处理、图片图像、音频视频动画交互式设置等方面介绍PP听课件制作的实用技术。 主要特色:每个使用技巧都是通过实际的应用案例入手,介绍PPT实现的操作。本专题提供的是一套可操作的应用于实际教学课件制作的有效使用的方法。 学习目标 建立自己的资源素材库;课件中的文本内容处理;课件中的图片形状设置;图像与文字的排版样式;课件中音频与动画应用;课件中视频与控制设置;课件中的动画制作技术;课件中插入flash动画;课件中选择题制作方法;课件中主题与交互设计等设计。 学习建议 结合本专题的学习内容及“想一想,做一做”对学习者在学习过程中的学习行为提出具体要求及建议。 1.了解教学课件制作的素材准备;明确教学课件制作的目的;整理教学课件制作的内容,设计教学课件制作的结构;掌握教学课件制作的技术。 2.按照本专题提供的PPT教学制作实用技术,结合自己的实际教学内容,制作教学课件。 本课程设置了如下栏目,均列在窗口上侧的“课程学习导航”目录中,请按照顺序渐进学习: 专题解析

研究本学科的名师团队,从问题或案例导入,以案例为载体,言简意赅地解析了教师制作演示文稿的10个小技巧。 想一想,做一做 学习了前边的课程内容后,请您根据提示想一想,并尝试做一做。 拓展学习资料 您可以看看与本课程主题相关的拓展资料,从而拓宽您的视野。 演示文稿概述 李秋红(北京教育学院、副教授) 一、演示文稿制作软件简介 演示文稿即PowerPoint。是把静态文件制作成动态文件浏览,把复杂的问题变的通俗易懂,使之更会生动,给人留下更为深刻印象的幻灯片。 1.演示文稿(Microsoft Office PowerPoint):是美国微软公司出品的办公软件系列重要组件之一(还有Excel,Word等)。Microsoft Office演示文稿是一种图形程序,是功能强大的制作软件。利用演示文稿制作的文稿,可以通过不同的方式播放,也可将演示文稿打印成一页一页的幻灯片,使用幻灯片机或投影仪播放,可以将演示文稿保存到光盘中以进行分发,并可在幻灯片放映过程中播放音频流或视频流。 主要应用:一套完整的PPT文件一般包含:片头动画、PPT封面、前言、目录、过渡页、图表页、图片页、文字页、封底、片尾动画等;所采用的素材有:文字、图片、图表、动画、声音、影片等; 2.WPS演示:WPS演示是金山软件公司研发的WPS Office套件中的一部分。WPS 演示功能强大、并兼容Microsoft Office PowerPoint的PPT格式,同时也有自己的.dpt和.dps格式。 主要应用:WPS Office 2010在实现了免费的网络存储功能后,在互联网协同办公方面又迈出了一步,实现了多人协同共享文档、编辑文档功能。

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法 来源:摄影吧作者:发布时间:10-12-08 浏览()纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roystryher)就提出要为纪实摄影下一个定义,但迄今为止,都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义,可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅,兰格(Dorotherlange)的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是: 1、人与人的关系,记录人们在工作中战争中的行为,甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度:家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法: a、接受生活的方式; b、表示虔诚的方式; c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加,而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征,所要反映的题材,以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphanieAmRlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说: 1、纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件,而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事:对某人,某事件进行具体的描绘,注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄,使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列:相同的主题,相互关连的成组照片,静态纪实,没有时间的限制和变化。

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空( 每空2 分共30 分) : 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 ()、()、()。 6 、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9 、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题 2 分共50 分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空 2 分共30 分): 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6 、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9 、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分): 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。

10个简单实用的修图小技巧

10个简单实用的修图小技巧 859人浏览6人收藏2016-11-24 Photoshop PS图像处理照片处理 摘要:裁剪、模糊、对比、明度…今天跟大家科普了10个简单实用的修图小技巧,每一个都能实现非常棒的后期效果,一起来收! 下面的几个结论在设计时可以用作参考。 容有关联的图片,与容没有关联的图片相比,多出了94%的阅览量。 通过组合图像与信息,它会让人更容易记住。(纯声音的信息只有10%能在三天后还能让人记住,而视频与音频相互组合的信息却有65%能让人在三天后还能记住。) 视频容在社交媒体上占了40%的市场份额。 图像在设计中起到了举足轻重的作用,你的项目越有魅力,作品就会更有效地完成。但是你的用户每天都会接触到无数作品,如何在众多作品中脱颖而出,外观就成了一个非常重要的因素。 无论是自己去拍摄来的照片,还是在免费的摄影上下载下来的照片,通过一些简单的设定,运用一些小技巧,就可以实现非常棒的摄影后期效果。 01. 裁剪:强调出构图和焦点

裁剪(英: Cropping)这是最简单的图像处理方法了。将不需要的地方给裁剪掉,将构图和布局改善,使引人注意的地方和焦点(英: Focal Point)强调出来。 当你切掉了图像的大部分区域,可以尝试着尽可能的放大图片的尺寸。裁剪后他的图像质量和分辨率会降低,特别是通过裁减来扩大裁剪后的区域,所以图像的像素(英:Pixelation)是非常重要的。 另外,当你在裁剪图片的时候,如果有三分割法(英:Rule of Thirds)这样的意识就更好了。这个技术的要点就是,将图片用两条竖线和两条横线分割,就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点、将设计中最重要的要点放在他们的四个焦点的其中一个上、是非常平衡而又安定的构图方法。

摄影技术与技巧

第一章摄影是什么 第一节摄影术的诞生 一,光和光的特性 1,波粒二象性 光既有波动性又有粒子性 2,电磁波 可见光是一种电磁波 3,可见光波长范围 380-780 nm 4,光在真空中传播的速度 300000KM/s 5,光的直线传播定律 光在同一均匀介质中沿直线传播 6,光的折射反射现象 光从一种透明介质传播到另一种透明介质时,在两种介质分界面发生折射和反射7,光的三原色以及加色减色效应 红绿蓝 加色效应:两种以上色光彼此叠加产生的色觉现象 减色效应:从白光中减去色光产生的色觉现象 消色:三中同强度的三原色混合刺激细胞,最强为白,灰次之,黑再次 8,物体的颜色决定因素 透明物体取决于透过其内部的光的波长范围 不透明物体取决于其所能反射回的光的光谱范围 二,针孔成像与暗箱

1,针孔成像 2,暗箱 三,摄影技术的探索与发明 1,德拉罗修 1760----科幻小说构想照相机 2,托马斯·韦奇伍德 失败的“阳光照片” 3,尼埃普斯 阳光蚀刻法 4,达盖尔 达盖尔摄影术 1839摄影术发明之年 5,塔尔伯特 卡罗式摄影术 6,巴耶尔 无所谓了解就行 第二节摄影术的发展 一,从火棉胶到胶卷 (1)火棉胶、干版和胶卷 1,达盖尔版摄影术特点 曝光时间长,无法得到可以复制的底片2,阿切尔 湿版摄影术 3,马多克斯

干版(明胶)摄影术 4,乔治·伊斯曼 1884柯达胶卷 (2)19世纪的摄影 1,约翰·汤姆逊 拍摄湿版《中国人与中国图片集》 2,爱德华·柯蒂斯 拍摄印第安人 3,罗杰·芬顿 最早的战争照片 4,马修·布雷迪 全景式记录和报道-战地摄影 5,纳达尔 名人肖像 6,奥斯卡·雷兰德 《人生的两条路》 7,罗宾逊 《芳魂欲逝》 8,郎静山 中国画意摄影第一人 9,画意摄影 定义:从形式到内容皆以绘画为标准 目的:给人以美的视觉愉悦 不足:画意摄影所追捧的摄影理念与摄影的媒介特性相背离

纪实摄影的拍摄器材和方法

纪实摄影的拍摄器材和方法 器材 纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄,多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定,但以使用广角镜为好。 拍摄方法以抓拍为主,不干扰对象,在现场实际感受中拍摄,拍活动的人,不摆拍,不过多考虑技术的完美,相信直觉。 方法 1.守株待兔法 在动作行为有重复出现的情况下选好角度,调好焦距后,等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2.声东击西法 利用掩护的方法拍摄,先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形,对非拍摄者对焦,用眼的余光观察被摄者,当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时,立即拍摄。 3.掩护法 是一种二人的配合,让配合者站在被摄者的前方,假装对配合者拍照,

而实则拍摄被摄者。 4.盲拍法 即不用取景器取景,调焦拍摄。用目测对焦,用小光圈(f8,f11)加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5.突然袭击法 在被摄者还来不及反应时就进行拍摄,并且立即离开以减小麻烦。 6.逼迫法 用镜头的指向有意去干扰被摄者,逼其作出反应。以取得现场感。 构图 构图上纪实摄影强调,平视机位,广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多,强调画面的现场感。强调主体与环境的关系,使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心,都被运用来引起人们对事件的关注。 静态的构图是二维空间的图片形式所限定的,但抓取生活中生动的动态瞬间,是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造,

充分地运用各种构图形式的正负作用,将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达 组照拍摄方法 1.围绕主题选择镜头 组照是用照片写文章,表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言,语言应当紧扣主题,游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题,渲染主题,烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么,为什么要拍,怎样去拍(即编辑意识)理出一个大概的框架结构,这就是我们常说的“红线”。而后,想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系,摄取能表达故事的各个瞬间。 一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2.多侧面选择内容 专题摄影的优势在于能详细解释,深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示,使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择,一定要注意典型画面的选择。

会议摄影技巧(大全)

会议摄影技巧(大全)

会议摄影技巧 作者——李晖 拍摄前的准备 首先要向布置拍照任务的公司询问清楚他们的想法和要求,以便打下腹稿。此外,拍摄前一天要把需要的照相器材准备好,逐一查点装进摄影包,把电池充足电,做好充份的准备。最好能提前一天到达拍摄现场,进行实地考察常握好会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机摆位等。器材上,最好使用自动对焦相机或自动对焦镜头,快捷方便,镜头则以 18-75mm或18-120mm 为好,绝大多数都可胜任。拍好全景,应该用20-35mm或17-35mm镜头。 会前拍摄 正式拍摄时从签到处开始,重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时,工作人员会给他们佩戴胸花,因此很容易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息,要拍下来宾之间握手、交谈的镜头,特别是签字合作和主办方迎接时的重要镜头。 一般来说会议中握手、颁奖、签约这些场面都是需要拍摄的重点,其中拍摄双方握手的场面是最难拍摄的,一是时间短、二是要抢占主要位置、三是要准确把握人物表情。 在拍摄时要注意以下几点: 1、构图比列 图1的构图比列明显失调,图中人物的握手就是拍摄的重点但却没有体现出来。图2中可以看出构图合理,并突显了重点也把相关的要素给体现了出来。 图(1) 图(2) 2、相机设置

相机调至手动档提高快门速度, (快门速度最好不低于1/80秒)并使用连拍功能, 因为人物双方在握手的时候可以说都是在动的,时间也短通常也就几秒钟的握手时间,如果快门速度低的话就会造成图片托影的现象,而且最好不要使用相机自 带的闪光灯,如果使用闪光灯的话相机会有1~2秒钟的充电回复时间让你无法拍摄,这时候就会白白浪废了珍贵的拍摄时间。所以会场光线不足时建意使用外置光源来辅助拍摄。 会议拍摄 大会正式开始,要拍下主持人主持大会的镜头,全体代表鼓掌的镜头,主 席台全景,会场全景。然后是大会发言,主席台上的每个发言人都要拍。 1、主持人拍摄 会议开始,主持人开场白用特写镜头,台子一般高的不宜正面拍摄,否则 只露一个脑袋,不好看。正确的拍摄角度为45度角拍摄。 2、主席台全景拍摄 主席台全景拍摄要把主席台上的人物全都拍摄进去,以中间的人物为中心对焦点不要出现左右不均匀,只拍了一部份人一部份人没拍的情况。建意使用小 光圈采用大景深的拍摄手法,这样能非常有效的体现出会场的气势来。

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