摄影摄像拍摄技法和技巧教程
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。
5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。
6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。
15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。
18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。
14个摄影技巧方法
14个摄影技巧方法摄影技巧是每位摄影师必备的基本能力和实践经验。
下面是14个摄影技巧方法的详细解析。
1.驾驭光线：光线是摄影中最关键的元素之一、学会通过调整曝光、使用逆光、侧光等不同光线角度来创造出不同的效果。
掌握光线的运用，可以使照片更加丰富和生动。
2.构图规则：掌握构图规则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，可以让照片更加有层次感和美感。
合理运用构图原则，可以将画面中的主题或元素突出，并创造出更好的视觉效果。
3.使用合适的焦距：焦距的选择直接影响照片的视角和透视效果。
广角镜头可以扩大视野，适合拍摄风景和大型建筑物；长焦镜头可以放大被拍摄对象，适合拍摄远距离的主题，如野生动物等。
4.利用前景元素：在照片的前景中添加一些有趣的元素，如花朵、树枝等，可以增强照片的立体感和深度。
5.寻找独特的视角：尝试从不同的角度和高度拍摄，寻找独特的视角和构图方式。
这可以带给照片更多的新意和创意。
6.注意背景：背景的选择和处理同样重要。
确保背景干净简洁，以突出被拍摄对象。
可以通过调整拍摄角度、使用大光圈等方式来模糊背景，突出主题。
7.使用三脚架：在一些需要长时间曝光或稳定拍摄的情况下，使用三脚架可以保持照片的清晰度和稳定性。
8.寻找创意照明：创造出独特的照明效果是一种摄影技巧。
可以使用手电筒、闪光灯等照明工具，通过调整照明角度和强度，来创造出各种效果和氛围。
9.运用曝光补偿：当拍摄高对比度场景时，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
将曝光补偿设置为负数，可以降低高光的亮度，防止过曝。
10.使用滤镜：滤镜是摄影师常用的工具之一、可以使用透光滤镜、偏振滤镜、渐变滤镜等来增强照片的效果和颜色。
11.学会后期处理：后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。
通过调整曝光、对比度、色调等参数，可以使照片更加出色。
同时，还可以使用修饰工具对照片进行美化和修复。
12.寻找有趣的主题：寻找有趣的主题是摄影的基础，可以在生活中的日常场景中找到不同的角度和透视来拍摄。
2024摄影摄像技术完整全套教学课件
01摄影摄像技术概述Chapter摄影与摄像的定义与区别摄影摄像摄像技术发展从早期的模拟摄像到数字摄像的转变，摄像技术不断提升，为影视制作、新闻报道等领域提供了重要支持。
早期摄影技术包括尼普斯在1826年发明的“日光蚀刻法”、达盖尔在1839年发明的银版摄影术等早期摄影方法，这些技术为现代摄影奠定了基础。
胶片摄影时代20世纪初至中期，胶片摄影逐渐普及并成为主流摄影方式。
不同品牌和类型的胶片相机相继问世，满足了不同拍摄需求。
数码摄影时代20世纪末期至今，数码摄影技术迅速发展并逐渐取代胶片摄影。
数码相机、手机等设备的普及使得摄影更加便捷和高效。
艺术创作新闻报道商业广告科学研究02摄影摄像设备基础知识Chapter照相机类型及选购要点照相机类型选购要点镜头种类与选用技巧镜头种类选用技巧根据需要拍摄的场景和对象选择合适的镜头，考虑焦距、光圈大小、畸变等因素。
摄像机类型及选购指南摄像机类型选购指南存储设备与后期处理硬件存储设备后期处理硬件03拍摄技巧与构图方法Chapter光线方向光线质感曝光控制030201光线运用与曝光控制技巧色彩搭配与影调处理手法色彩三要素色彩对比与和谐影调处理构图原则及实战应用举例构图基本原则实战应用举例构图创新思路人像、风景等题材拍摄要点风景摄影人像摄影选取合适的前景、中景和背景，运用光线和色彩表现风景的美感。
其他题材04视频拍摄与编辑技术Chapter视频格式与分辨率选择常见视频格式MP4、AVI、MOV等，了解各格式的优缺点及适用场景。
分辨率选择根据拍摄需求和设备性能，选择合适的分辨率，如1080p、4K等。
帧率与码率设置理解帧率和码率对视频质量的影响，进行合理设置。
1 2 3三脚架与稳定器使用运动镜头拍摄技巧镜头语言与构图画面稳定与运动轨迹设计音频采集与处理技术音频设备选择01音频采集技巧02噪音消除与音频增强0301020304常见视频剪辑软件视频剪辑流程演示软件界面与工具介绍高级技巧与实例分析视频剪辑软件简介及操作演示05专题实战：不同类型摄影摄像作品欣赏与解析Chapter自然风光包括山川、湖泊、森林、草原等自然景观，强调构图、光线和色彩的运用，展现大自然的壮美与神秘。
零基础的摄影技巧教程
零基础的摄影技巧教程摄影，这个充满魅力和创造力的艺术形式，其实并没有想象中那么遥不可及。
即使你是零基础，也能通过一些简单易懂的技巧，拍出令人满意的照片。
接下来，让我们一起开启摄影之旅吧。
一、了解你的相机或手机在开始拍摄之前，无论是使用专业相机还是手机，都要先熟悉其基本功能。
如果是相机，要知道如何调整光圈、快门速度、感光度（ISO）等参数。
光圈决定了景深，也就是画面中清晰范围的大小。
大光圈（如f/18）可以虚化背景，突出主体；小光圈（如 f/11）则能让整个画面都清晰。
快门速度影响着捕捉动态的效果，高速快门（如 1/1000 秒）能定格快速运动的物体，而慢快门（如 1 秒）可以创造出流动的效果，比如拍摄水流、星空等。
感光度则在光线不足时提高画面亮度，但过高的 ISO 可能会导致噪点增多。
对于手机摄影，了解其自带的拍摄模式，如夜景模式、人像模式、全景模式等。
同时，掌握对焦和曝光调整的方法，通常通过点击屏幕上的不同位置来实现。
二、构图的重要性构图是摄影的骨架，能让你的照片更有吸引力和秩序感。
1、中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图简单直接，能突出主体的重要性。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵、一个人物的特写等。
2、三分法构图把画面横向和纵向均分为三等分，将主体放在这些分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这样可以让画面更加平衡和美观。
3、对称构图利用画面中的对称元素，如建筑、倒影等，营造出一种稳定、和谐的视觉效果。
4、引导线构图寻找画面中的线条，如道路、桥梁、河流等，让这些线条引导观众的视线至主体。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线会带来不同的氛围和效果。
1、顺光光线从拍摄者背后照射到主体上，能清晰展现主体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡。
2、逆光光线从主体背后照射过来，会产生轮廓光，使主体边缘明亮，营造出一种神秘和艺术的氛围，但要注意避免主体过暗。
3、侧光光线从侧面照射主体，能产生明显的明暗对比，增强立体感和质感。
50个摄影技巧 摄影窍门
片的机会更大。
3.如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。
最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。
能够给人一种辽阔、深远的感受。
面平淡、呆板。
28.如何使照片更清晰对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。
影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。
以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。
1.防止震动。
震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。
产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。
二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。
要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：（1）将照相机装在三脚架上。
如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。
（2）缩短快门时间（一般采用1/250秒），能减小照相机震动产生的影像晃动。
（3）采用正确的持机方式。
在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。
要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。
只要条件允许，快门时间越短效果越好。
2.不要片面追求小光圈。
初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。
拍照技巧的原理与方法
拍照技巧的原理与方法拍照技巧是指在摄影过程中运用不同的原理和方法，以获得所期望的照片效果。
以下是一些常用的拍照技巧的原理和方法：一、构图技巧：1. 三分法则：将画面平分为三个部分，将主体放在其中的一个交叉点上，可以产生更有吸引力的照片。
2. 对角线原理：利用对角线线条将画面划分，将主体放在交叉点上，能够增加画面的动感和层次感。
3. 空间感原则：给主题留出一定的空间，避免拍摄的主体过于局限，创造出更好的画面效果。
二、光线控制技巧：1. 黄金时间：黄金时间是指在日出和日落前后的一段时间内，阳光相对柔和，产生更温暖的光线和阴影，适合拍摄风景和人物。
2. 使用逆光：逆光拍摄能够创造出剪影和背光效果，增强照片的层次感和艺术氛围。
3. 使用反光板：反光板可以反射阳光，使得光线更加柔和均匀，避免直射光造成的过曝或阴影。
可以使用金属或白色材质的反光板。
三、焦距和景深控制技巧：1. 远景拍摄：远景拍摄通常使用长焦距镜头，可以将主题突出并减少背景干扰，创造出更有层次感的照片。
2. 特写拍摄：特写拍摄通常使用大光圈和短焦距镜头，可以将主题放大，并使背景模糊，突出主体。
3. 使用HDR技术：HDR技术可以合成多张不同曝光的照片，使得整个画面的景深更加均衡。
适用于拍摄高对比度的场景。
四、动态捕捉技巧：1. 快门速度控制：用较短的快门速度来冻结动态物体，如快门速度1/500秒以上。
用较长的快门速度来表现运动模糊，如在水流中使用1/10秒的快门速度来表现水流的动态。
2. 连拍技巧：连拍是指一次按下快门按钮，相机可以连续拍摄多张照片。
适用于拍摄快速移动的物体，可挑选最好的瞬间。
3. 跟焦技巧：通过连续对焦的方式，保持被摄物体的焦点在可接受范围内，用于拍摄快速移动的物体。
五、后期处理技巧：1. 调整曝光和对比度：后期处理时可以调整图片的曝光和对比度，突出照片中的主要信息。
2. 调整色彩饱和度和色调：可以增强或减弱照片的色彩饱和度和色调，以增加或减少照片的艺术感。
摄影技巧知识讲解
摄影技巧知识讲解一、基础知识1. 了解相机：熟悉相机的各个按键和功能，了解光圈、快门、ISO等基本参数。
2. 光线运用：了解不同光线类型（如自然光、人造光）的特点，以及如何利用光线进行拍摄。
3. 镜头选择：根据拍摄对象选择合适的镜头，如广角、长焦、微距等。
二、构图技巧1. 黄金分割法：将画面分为九个等份，将被摄主体置于黄金分割点上，使画面更加均衡和协调。
2. 水平线构图：将水平线置于画面中上部，用于表现宽广的场景。
3. 垂直线构图：利用垂直线条表现高耸、挺拔的物体或场景。
4. 对角线构图：将被摄主体在画面中对角线分布，增强动态感和视觉冲击力。
5. 三角形构图：利用三角形形式分布，增强稳定感，适用于表现静态物体或场景。
三、拍摄技巧1. 抓拍：不要过于拘泥于参数设置，要学会观察和感受，抓住生活中的精彩瞬间。
2. 静中有动：通过慢门拍摄，使画面产生动感，表现动态场景或人物。
3. 特写镜头：学会捕捉细节，通过放大拍摄，突出被摄主体的特征。
4. 背景控制：学会调整角度和角度，使背景远离被摄主体，突出主体。
5. 后期处理：掌握一些后期处理技巧，如调整亮度、对比度、色彩等，使照片更加完美。
四、注意事项1. 保持稳定：使用三脚架或其他稳定设备，避免因抖动导致画面模糊。
2. 适当曝光：根据实际情况调整曝光参数，确保照片不过曝或欠曝。
3. 距离被摄主体适当的距离：根据镜头焦距和被摄主体大小选择合适的拍摄距离，以获得最佳效果。
4. 观察细节：在拍摄过程中，要仔细观察被摄主体的细节和环境，发掘潜在的拍摄元素。
5. 尊重版权：在拍摄他人作品时，请尊重版权，遵守相关法律法规。
以上是摄影技巧的基本知识，希望对你有帮助。
在实际拍摄中，多加练习，多思考，不断总结经验，才能不断提高自己的摄影水平。
摄影摄像拍摄技法和技巧教程
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电影、电视的景别
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电影、电视的景别
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• 造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直 观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技 法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等） 与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成 了它们的造型语言体系。
• 剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍 摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选 择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来， 成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解 重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
• 升：上升摄影、摄像。 • 降：下降摄影、摄像。 • 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 • 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
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摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
• 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表 现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景） 三个层次。 • 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视 作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 • 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞 剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 • 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的 规格。
《摄影教学技巧》初学摄影入门教程
初学摄影入门教程初学摄影入门教程有哪些摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
下面我为大家带来初学摄影入门教程，欢迎大家参考阅读，希望能够帮助到大家！初学摄影入门教程一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时.，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄首先，要用到长焦，3——4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
摄像师摄影技巧分享
摄像师摄影技巧分享作为一名摄像师，掌握一些实用的摄影技巧能够让我们更好地捕捉精彩瞬间，创作出令人满意的作品。
下面我就来和大家分享一些我在工作中积累的摄影技巧。
一、熟悉设备首先，要想拍出好的作品，必须要对自己的摄像设备了如指掌。
了解相机或摄像机的各种功能、按钮和设置是基础。
比如，不同的镜头适用于不同的场景，广角镜头能够展现广阔的场景，长焦镜头可以突出主体并压缩空间。
熟悉相机的光圈、快门速度、感光度等参数的调节，以及它们对画面的影响。
还要掌握相机的对焦模式，是选择单点对焦还是多点对焦，这取决于拍摄的主体和场景。
另外，了解相机的白平衡设置，能够确保在不同的光线条件下准确还原色彩。
二、构图技巧构图是摄影的重要环节，一个好的构图能够让画面更具吸引力和表现力。
1、中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵或者一个人物的面部特写。
2、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿着分割线分布。
这种构图方式符合人的视觉习惯，能够让画面看起来更加平衡和协调。
3、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，比如建筑、倒影等，能够营造出一种稳定、庄重的氛围。
4、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、桥梁等，将观众的视线引导到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够起到突出主体、增加画面层次感的作用。
三、光线运用光线是摄影的灵魂，善于利用光线可以让作品大放异彩。
1、自然光在室外拍摄时，要注意不同时间段的自然光特点。
早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像。
中午的光线强烈，容易产生阴影和高光对比，此时可以选择在阴影处拍摄或者使用反光板来补光。
2、人工光在室内或者夜景拍摄时，需要用到人工光。
比如闪光灯、柔光灯等。
合理设置灯光的位置和角度，能够营造出不同的氛围和效果。
还要学会利用逆光来创造出独特的效果。
逆光可以勾勒出主体的轮廓，使主体与背景分离，增强画面的立体感。
摄影技巧快速上手指南
摄影技巧快速上手指南第1章摄影基础入门 (3)1.1 相机与镜头的选择 (3)1.1.1 相机类型 (3)1.1.2 镜头选择 (3)1.2 常见摄影术语解析 (4)1.2.1 光圈（Aperture） (4)1.2.2 快门速度（Shutter Speed） (4)1.2.3 感光度（ISO） (4)1.3 摄影构图的基本原则 (4)1.3.1 画面平衡 (4)1.3.2 线条引导 (4)1.3.3 色彩搭配 (4)1.3.4 画面层次 (4)1.3.5 留白 (5)第2章曝光与测光 (5)2.1 曝光三要素：光圈、快门、ISO (5)2.1.1 光圈 (5)2.1.2 快门 (5)2.1.3 ISO (5)2.2 正确测光的方法与技巧 (6)2.2.1 测光模式 (6)2.2.2 测光技巧 (6)2.3 曝光补偿的应用 (6)2.3.1 曝光补偿的设置 (6)2.3.2 曝光补偿的适用场景 (7)第3章景深与镜头运用 (7)3.1 景深的定义与影响因素 (7)3.2 镜头焦距与拍摄效果 (7)3.3 焦点与对焦技巧 (8)第4章光线与色彩 (8)4.1 光线的方向与质感 (8)4.1.1 光线方向 (8)4.1.2 光线质感 (8)4.2 色彩的搭配与运用 (8)4.2.1 色彩搭配 (9)4.2.2 色彩运用 (9)4.3 白平衡调整 (9)4.3.1 自动白平衡 (9)4.3.2 手动白平衡 (9)4.3.3 白平衡预设 (9)第5章人像摄影技巧 (9)5.1.1 构图技巧 (9)5.1.2 镜头选择 (10)5.2 室内与室外人像拍摄 (10)5.2.1 室内人像拍摄 (10)5.2.2 室外人像拍摄 (10)5.3 人像后期处理 (10)第6章风景摄影技巧 (10)6.1 风景摄影的构图与视角 (10)6.1.1 构图原则 (10)6.1.2 视角选择 (11)6.2 光线与时段的选择 (11)6.2.1 光线方向 (11)6.2.2 拍摄时段 (11)6.3 风景摄影后期处理 (11)6.3.1 调整曝光与对比度 (11)6.3.2 调整色彩 (11)6.3.3 锐化与降噪 (11)6.3.4 景深合成与全景拼接 (12)第7章夜景与弱光摄影 (12)7.1 夜景拍摄准备与设置 (12)7.1.1 选择合适的设备 (12)7.1.2 相机设置 (12)7.1.3 白平衡调整 (12)7.2 弱光环境下的拍摄技巧 (12)7.2.1 增加曝光时间 (12)7.2.2 使用HDR技术 (12)7.2.3 合理运用噪声降低功能 (12)7.3 长曝光与星轨拍摄 (13)7.3.1 长曝光拍摄 (13)7.3.2 星轨拍摄 (13)第8章运动与动态摄影 (13)8.1 运动摄影的器材选择与设置 (13)8.1.1 相机选择 (13)8.1.2 镜头选择 (13)8.1.3 相机设置 (13)8.2 捕捉动态瞬间的技巧 (14)8.2.1 预测与构图 (14)8.2.2 快门速度与光圈 (14)8.2.3 角度与视角 (14)8.3 运动轨迹拍摄 (14)8.3.1 摄影师的移动 (14)8.3.2 相机的设置与技巧 (14)第9章实用摄影技巧 (14)9.2 背景虚化与前景运用 (15)9.3 延时摄影与短视频制作 (15)第10章摄影作品后期处理 (16)10.1 常用后期软件与基本操作 (16)10.1.1 Photoshop (16)10.1.2 Lightroom (16)10.1.3 Capture One (16)10.2 照片调色与修片技巧 (17)10.2.1 色彩平衡 (17)10.2.2 色调调整 (17)10.2.3 修片技巧 (17)10.3 拼接与特效制作技巧 (17)10.3.1 拼接技巧 (17)10.3.2 特效制作 (18)第1章摄影基础入门1.1 相机与镜头的选择在摄影的世界里，相机和镜头的选择是的第一步。
拍摄技法与技巧范文
拍摄技法与技巧范文一、光线运用技巧1.自然光：合理运用自然光的方向、强度和颜色温度，可以达到突显主题、营造氛围和增强画面效果的效果。
2.人工光：利用闪光灯或其他人工光源进行补光，可以避免画面暗部细节丢失，提高画面的层次感和清晰度。
3.反光：通过利用反光板或其他反射物，将阳光或人工光线反射到被拍摄对象上，使其获得柔和的光线，减少阴影和高光的过曝现象。
二、构图技巧1.三分法则：将画面分为九个等分，将主要的元素放置在这些线的交叉点上，可以使画面更有层次感和平衡感。
2.前景运用：通过加入适当的前景元素，可以增加画面的深度和立体感，同时突出主体。
3.对称构图与非对称构图：对称构图在画面中使用相同或相似的元素，使画面看起来平衡和谐；非对称构图则强调画面的不对称和不规则，更能吸引观众的注意力。
4.镜头运动：通过摄影机的运动，如前进、后退、左右移动、旋转等，可以改变画面的视角，增加动感和吸引力。
三、焦距与景深控制1.镜头焦距的选择：长焦距可以突出被摄物体，缩小景深，背景虚化；短焦距可以增加景深，使整个画面都保持清晰。
2.大光圈与小光圈：大光圈可增加背景虚化，突出主体；小光圈可增加景深，使整个画面保持清晰。
四、运动拍摄技巧1.快门速度的选择：快门速度较高可以凝固运动，捕捉细节；快门速度较慢可以模糊运动，营造动感。
2.跟焦技巧：通过跟踪被拍摄物体的运动，保持对焦点的稳定，使运动主体保持清晰。
五、色彩运用技巧1.色彩搭配：不同的色彩组合可以营造不同的氛围和情绪，合理运用可以增加画面的表现力。
2.调色与后期处理：通过调整色温、对比度、色彩饱和度等参数，可以增强画面的表现力和吸引力。
六、其他技巧1.运用角度：改变拍摄角度，如低角度、高角度、鱼眼等，可以创造与众不同的视觉效果。
2.运用反差：通过运用明暗、色彩等反差，凸显主体，并提高画面的视觉冲击力。
3.运用延时拍摄：通过延时拍摄，可以捕捉到平时肉眼无法察觉的细节和氛围。
总结起来，拍摄技法与技巧包括光线运用、构图技巧、焦距与景深控制、运动拍摄技巧、色彩运用技巧等多个方面。
专业摄影师经常用的6种拍摄技巧_方法
专业摄影师经常用的6种拍摄技巧_方法不用太多精力和时间，学习一些生活技巧可以让我们在日常生活中更加得心应手。
试试这些简单但实用的技巧，让您的生活更加轻松和愉悦吧!这里为大家整理了关于专业摄影师经常用的6种拍摄技巧，方便大家学习了解，希望对您有帮助!专业摄影师经常用的6种拍摄技巧1. 机背对焦按钮(AF-ON)AF-ON 按钮通常在机背方便拇指的位置对焦通常也是半按快门，但其实还有另一个方法来达到自动对焦的效果：按机背的 AF-ON。
那么什么时候会用到这个功能呢?以下为两个笔者常用的例子：(1)在等待一些对象进入拍摄范围时按 AF-ON 预先对焦(陷阱对焦)，对象一旦进入便全按快门拍摄;(2)在自动对焦(AF-C)模式下长按 AF-ON 按钮对焦，构图一合适便全按快门拍摄;什么时候使用 AF-ON 按钮视乎需要和喜好，但其功用主要是让你可以快速按下快门拍摄，不用再经过半按快门对焦这个步骤。
拍摄跑动中的动物也可以运用 AF-ON 的技法，把自动对焦调到AF-C(连续自动对焦)，然后用 AF-ON 锁定便可以不停拍摄了。
2. 不同环境使用不同的曝光模式新手们常常会使用全自动档、P档等，其实专业摄影师不会用这第1页共6页些模式，而会使用光圈优先、快门优先或者全手动模式等，好让摄影师有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。
这个列表例举出建议使用这些模式的情况(按情况，不一定都会这样使用)：有没有发现其中一个模式任何时候都会用到?对了，就是全手动模式 M-mode，但其实，好好利用光圈优先和快门优先再加上曝光补偿功能已经可以于大部分情况下使用了。
初学者更应好好熟练光圈优先和快门优先带来的方便，加上良好的构图，就可以轻轻松松拍出好照片了。
3. 使用“点测光”功能当在拍摄一些光差大，或是主体一定要曝光准确的情况下可以使用“点测光”协助在不同的曝光功能内，平衡测光为最容易使用的模式，但其中有一个测光模式很极端，但有时有非常好用，便是测光范围很小的点测光模式了。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
摄影教学技巧6种常见拍摄手法
摄影教学技巧6种常见拍摄手法摄影教学技巧：6 种常见拍摄手法摄影是一门艺术，也是一种记录生活、表达情感的方式。
掌握不同的拍摄手法，可以让我们在摄影创作中更加得心应手，拍摄出令人满意的作品。
下面为大家介绍 6 种常见的拍摄手法。
一、平拍平拍是指相机与拍摄对象处于同一水平线上进行拍摄。
这种拍摄手法能够真实地反映出拍摄对象的形态和特征，给人一种亲切、自然的感觉。
在拍摄人物时，平拍可以展现出人物的真实面貌和表情，让观众更容易产生共鸣；拍摄建筑或风景时，平拍能够呈现出景物的平稳和广阔。
例如，当我们拍摄一个公园的场景时，使用平拍可以将草地、花坛、小径等元素完整地展现出来，营造出一种和谐、宁静的氛围。
但需要注意的是，平拍有时可能会使画面显得比较平淡，缺乏层次感和立体感。
二、俯拍俯拍是指相机位置高于拍摄对象，从上往下进行拍摄。
这种拍摄角度能够展现出拍摄对象的全貌和布局，给人一种宏观、开阔的视觉感受。
在拍摄城市风光时，俯拍可以将高楼大厦、街道、车辆等尽收眼底，展现出城市的繁华与喧嚣；拍摄人群场景时，俯拍能够突出人群的密集和分布情况。
然而，俯拍也有其局限性，如果运用不当，可能会使拍摄对象显得矮小或变形。
三、仰拍仰拍则与俯拍相反，相机位置低于拍摄对象，从下往上进行拍摄。
仰拍可以使拍摄对象显得高大、雄伟，增强其视觉冲击力。
比如拍摄高大的建筑物时，仰拍能够突出其高耸入云的气势；拍摄人物时，仰拍可以拉长人物的身形，营造出一种独特的视觉效果。
不过，过度的仰拍可能会导致画面背景过于单一，且容易产生透视变形。
四、特写特写拍摄是将拍摄对象的某一局部进行放大拍摄，突出其细节和特征。
特写镜头能够让观众更加关注拍摄对象的关键部分，增强作品的表现力和感染力。
在拍摄花卉时，对花瓣、花蕊进行特写，可以展现出花朵的细腻纹理和鲜艳色彩；拍摄人物时，对眼睛、手部等部位进行特写，能够传达出人物的情感和内心世界。
但要注意的是，特写拍摄需要注意画面的清晰度和构图的合理性。
拍摄技法与技巧范文
拍摄技法与技巧范文拍摄是摄影师将自己的思想和创意转化为图像的过程。
对于一个摄影师来说，掌握拍摄技法与技巧是非常重要的，它们能够帮助提高拍摄作品的质量和表现力。
下面将介绍一些常用的拍摄技法和技巧。
1.曝光控制曝光是指摄影作品中的光线与色彩，通过控制曝光可以使作品明暗与色调得到合理的表现。
常见的曝光控制方法有光圈控制、快门控制和ISO感光度控制。
摄影师需要根据实际场景和主题选择合适的曝光方式，以达到所期望的效果。
2.使用三分法则三分法则是指将拍摄画面以垂直和水平线分为三个相等的部分，然后将主体放置在这些线的交叉处。
这样可以使画面更加平衡和有趣，使观众的视线更容易被引导到主体上。
3.正确使用对焦对焦是拍摄中非常关键的一步，它可以使画面中的主体清晰而有焦点。
摄影师可以使用自动对焦功能，但是在一些情况下，手动对焦可能更加准确。
摄影师需要根据实际情况和需要选择合适的对焦方式。
4.运用构图技巧构图是指将画面中的元素有条理地组织起来，使其更具视觉吸引力。
常用的构图技巧有对角线构图、重点突出、前景延伸、对比等。
摄影师需要根据主题和场景选择合适的构图方式，以达到最佳的效果。
5.创造动态效果利用快门速度的不同可以创造出不同的动态效果。
慢速快门可以捕捉运动的轨迹，产生流线效果；高速快门可以冻结运动，使主体更加清晰。
摄影师需要根据主题和场景选择合适的快门速度，以达到所期望的动态效果。
6.角度与视角摄影师可以通过改变拍摄的角度和视角来创造出不同的视觉效果。
低角度可以使主体显得更加庄重和强大，而高角度则可以营造出一种俯视的感觉。
此外，摄影师还可以尝试一些特殊的视角，如鸟瞰、俯视等，以创造出独特的画面效果。
7.使用合适的镜头镜头是摄影中非常重要的一部分，不同的镜头可以实现不同的视觉效果。
广角镜头可以拍摄大范围的景象，适合拍摄风景和建筑物；长焦镜头可以捕捉远处的细节，适合拍摄野生动物和体育运动。
摄影师需要根据实际情况选择合适的镜头，以达到所期望的效果。
摄影的技巧和方法
摄影的技巧和方法摄影是一门艺术，通过摄影技巧和方法，我们可以捕捉到美丽的瞬间，记录下珍贵的回忆。
在摄影过程中，掌握一些技巧和方法可以帮助我们拍摄出更好的照片。
下面将介绍一些常用的摄影技巧和方法。
一、构图技巧构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以使照片更具吸引力和表现力。
常用的构图技巧有：1. 三分法：将画面平分为三个部分，将主体放在其中的一个交叉点上。
这样可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 对角线法：利用对角线将画面分割，将主体放在对角线的交汇处，可以使画面更加动态和有张力。
3. 空间感：在拍摄人物或动物时，给予一定的空间，可以使画面更加开阔和有层次感。
4. 前景法：在拍摄风景时，通过在前景加入一些元素，可以增加画面的深度和层次感。
二、光线控制技巧光线是摄影中非常重要的因素，不同的光线可以给照片带来不同的效果。
掌握光线控制技巧可以使照片更加生动和有气氛。
常用的光线控制技巧有：1. 早晨和黄昏拍摄：这两个时间段的光线比较柔和，可以给照片增加一种温暖的感觉。
2. 逆光拍摄：利用逆光可以使被摄体成为黑色剪影，给照片带来一种神秘感。
3. 补光技巧：在拍摄人物时，可以使用反光板或闪光灯进行补光，使人物更加清晰明亮。
4. 利用光影：在拍摄建筑或风景时，可以利用光影的变化来增加画面的层次感和立体感。
三、焦距运用技巧焦距是摄影中非常重要的参数，不同的焦距可以带来不同的视觉效果。
运用焦距可以使照片更加丰富多样。
常用的焦距运用技巧有：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄大景，可以将大片的景色完整呈现，同时也能够营造出一种广阔的视觉效果。
2. 长焦镜头：长焦镜头适合拍摄远处的被摄体，可以将被摄体拉近，突出主体，同时也能够模糊背景，使主体更加突出。
3. 定焦镜头：定焦镜头适合拍摄静物或人物，可以使画面更加清晰，同时也能够拍摄出更多的细节。
四、取景角度技巧取景角度是摄影中非常重要的一环，不同的取景角度可以带来不同的视觉效果。
拍摄技术与技巧ppt课件
摄像机拍摄技巧入门
• 固定镜头
•
简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，
而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄．平常
拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以
免影响画面稳定性．简单的说，就是拍摄全景时摄影
机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠
一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，
总之一句话，稳定高于一切，凡是有利于图像稳定的东西一定要 持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始
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拍摄画面的构图
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拍摄画面的构图
一幅完美的构图，起码应该做到下面几点： • 画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。 • 色彩平衡性良好，画面要有较强的层次
感，确保主体能够从全部背景中突显出 来。
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拍摄画面的构图
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拍摄角度技巧
仰摄（由下往上拍摄)
用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者 显得更雄伟高大。观众看到这样的画面，就会有压迫感， 特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头， 甚至有些威胁感。
采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果 通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现 明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑 化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染 气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会 适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从 而达到不凡的视觉效果。
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拍摄画面的构图
“裁身点 ”
除非你进行的是脸部或身 体某部位的特写，最好的 裁身点应是腋下、腰部下 面一点，膝盖上去一点。
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拍摄画面的构图
摄像构图中应注意的问题： 忌面面俱到、淡化主题。
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• 宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可 以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变 形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的 1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
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• 声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指 影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛 盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展 开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画 面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
• 中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。 • 前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵
深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》 的许多画面构图，可达七八个层次。
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• 内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
摄影摄像拍摄技法与技巧教程
电影、电视的景别 摄影、摄像机的运动 影视的画面处理技巧 其他名词
2019/9/18 1
拍摄技法与技巧
• 摄象是不同于摄影，他有自身的语言。现在用实际电影中的镜头来说 明一些镜头所表达的意思。
2019/9/18 2
电影、电视的景别
• 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 • 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景
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谢谢！
201影、摄像机的运动（拍摄方式）
• 短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头； 电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
• 长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。 • 对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
• 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。 但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具
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摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
• 上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄 方式。
• 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降 等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起， 同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在 被跟摄人体、物体上。
• 叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕 或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
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影视的画面处理技巧
• 划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、 菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆” 的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使 镜头内容发生变化。
的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、 景物细节等。 • 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某 一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
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电影、电视的景别
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电影、电视的景别
•
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摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
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影视的画面处理技巧
• 淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度， 有如舞台的“幕启”。
• 淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零 度，有如舞台的“幕落”。
• 化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者 是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；② 表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转 场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景） 三个层次。 • 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视 作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 • 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞 剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 • 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的 规格。
• 外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外 搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。
• 摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400 平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天 片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设 备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
• 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 • 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动
物）的纯景物镜头。 • 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 • 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、
降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里 进行拍摄。
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影视的画面处理技巧
• 翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而 消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈 对比。
• 起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。 • 落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。 • 闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝） 的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。 • 反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人 对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最 后交叉剪辑构成一个完整的片段。 • 变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰 可见，或使近景从清晰到虚化。 • 主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可 视化的心理描写的作用
2019/9/18 18
• 声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式： – (１)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 – (２)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。
• 制片人:英文名称为Producer，一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的 导演并驾齐驱。制片人负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导 演与其他重要的相关人才,如大卫•塞茨尼克。
2019/9/18 16
• 画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出 的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。 音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视 像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
• 银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映 设备。
一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。 “闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物 对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统 称为“闪念”。
2019/9/18 13
影视的画面处理技巧
• 蒙太奇:法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、 从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主 要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太 奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平 行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与 情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上相互对照而产生原本不具 有的新内涵。
2019/9/18 14
其他名词
• 前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬 主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化 画面。
• 后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时 作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
• 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄， 取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的 区别。
• 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大， 也可分为慢拉、快拉、猛拉。
• 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、 左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
• 入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个 方向。
• 出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。 • 定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加
若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电 影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变 静。 • 倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的 画面，由倒到正，或由正到倒。