元明清作品选新大纲期末复习资料

第六编元代文学作品选

第一章《窦娥冤》

【重点难点】

窦娥形象，《窦娥冤》的悲剧意蕴。

第一节《窦娥冤》

一、题材溯源

二、《窦娥冤》的戏剧冲突

1．楔子：高利贷和童养媳事件，为全剧埋伏了悲剧的基因。

2．第一折：债权人和借债人之间的冲突，救命人和被救者之间的冲突，婆媳冲突，良家妇女和地痞流氓之间的冲突。

3．第二折：婆媳矛盾弱化，窦娥张驴儿的矛盾开始激化；选择“官了”，将冲突推进一步；桃杌与窦娥矛盾，暴露了元朝吏治的黑暗，司法不公正与弱民无助之间的矛盾冲突。

4．第三折，窦娥指天责地，形成窦娥和天地（代表着公正清明的日月鬼神）之间的冲突。

5．第四折，戏剧高潮回落，窦娥与父亲亦有冲突（观念的和误会的）。最后以“雪冤”解扣。

三、窦娥的形象及其悲剧成因

1．性格特征：

（1）具有不甘屈辱、不畏强暴的刚毅性格。

（2）善良质朴，对亲人充满细致入微的关怀体贴之情。

2．悲剧成因：

（1）高利贷的高压

（2）地痞流氓的迫害

（3）黑暗的吏治

四、《窦娥冤》的悲剧审美风格

1.三桩誓愿

三桩誓愿的实现，表现了窦娥至死不屈的斗争精神所产生的感天动地的力量，在一定程度上反映了人民群众伸张正义的迫切要求。这一戏剧情节，使剧作充满悲剧审美品格，体现了剧作家对被压迫人民的深切同情。

2.鬼魂诉冤（可与哈姆雷特比较）

诉冤是情节发展的动力，是全剧必不可少的一个重要环节；鬼魂诉冤的对象都是它们的至亲，都在苦海中受熬煎又都必须在天明之前离开；都在不同程度上渲染了阴暗沉重的悲剧气氛，与作品的悲剧精神和谐一致并为之服务。窦娥鬼魂是对主人公性格塑造的补充和加强，老王鬼魂是对主人公性格展示的铺垫和衬托。

第二节《救风尘》（可自学，视课时而定）

【思考题】

1．关汉卿《窦娥冤》与《救风尘》在艺术风格上有何异同？

2．窦娥形象的主要性格特征是什么？作品是如何表现的？

3．《窦娥冤》中三桩誓愿和鬼魂诉冤情节有何作用？

4．背诵：《窦娥冤》第三折[端正好]、[滚绣球]。

（注：背诵篇目为期末考试的默写、解词内容。解词必须解出每词的准确含义，默写不

能写错别字。）

第二章《西厢记》

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解《西厢记》主题的进步性和崔莺莺形象的特质，认识《西厢记》的语言风格和体制特征，学会分析戏剧作品的美学风貌。

【重点难点】

崔莺莺形象，《西厢记》的语言风格和体制特征。

第一节主题倾向

一、形象特质

容貌美，气质美，品德美，感情美。

二、情节意义

1，人性内涵

占据崔、张二人心中的只有相互之间爱慕相思的感情，没有任何的社会功利因素，甚至连传统的伦理规范在爱情面前也失去了庄严的意味。崔莺莺身上更深刻地体现了自然人性与礼教规范之间的碰撞和冲突。《西厢记》正是以纯粹的爱情来对抗封建礼教，才产生了震撼人心的魅力。

2.对等互动

《西厢记》所表现的崔莺莺和张君瑞的爱情，完全是二人相互悦慕、相互吸引、相互感召的过程。这种感情不断地与老夫人的门第观念发生冲突，直至最后赢得了胜利。王实甫以生花妙笔把崔、张之间的爱情过程描绘得曲折委婉，神采飞动。在元杂剧中，没有哪一部作品像《西厢记》这样把男女相互爱慕之情展开得这样充分，这样大气舒卷。

3.专一至诚

《西厢记》中爱情与婚姻被严格地限制在崔莺莺和张君瑞之间发生，保证了爱情的专一性。红娘最有可能卷入其中，王实甫只把她塑造成热情干练、帮助崔张成就姻缘的丫环，没有任何文字表现或暗示她最后也做了张君瑞的小妾。正是一个个严谨的细节才使《西厢记》的爱情描写放射出理想的光芒。

第二节艺术风貌

一、语言风格

文辞华美，文采斐然——

1．人物描写细腻华美

2．环境描写情景交融

3．化用唐诗宋词，营造诗情画意

4．善用修辞技巧，写情述事臻于妙境

二、体制特征

1．五本二十一折（第二本有五折）

2．多角轮唱：分唱、合唱、大合唱

——体制改革的原因：

（1）从故事的容量、时间的跨度来说，远远超过了《窦娥冤》、《救风尘》诸剧，出场人物的众多也超过了诸剧，对于故事发展过程中的细节，全都有精雕微刻的描摹，在这个问题上，《元曲选》中任何一部作品无法与之抗衡。王实甫在把一本扩大为五本的同时，把一人主唱的成规予以改变，那是顺理成章的事。

（2）继承和摹仿。“一本四折、一人主唱”的元杂剧由于主唱者脚色分行之不同而有旦本、末本之分，诸宫调却无法分为旦本或末本，元杂剧《西厢记》继承了《西厢记诸宫调》的内容与形式上许多方面的优秀遗产，因此也无法归属于旦本还是末本。

第三节文本精读：《长亭送别》

一、情感

莺莺的主要感情是“此恨谁知”：一是对张生的百般依恋，二是对刚成亲就别离的无限悲戚，三是对因功名导致分离的现实的强烈不满，四是对可能到来的停妻再娶悲剧的深深忧虑。

二、语言

典雅、优美、深情。

景物描写特征：作者选取富有特征的景色，创造了萧瑟悲凉的戏剧氛围。开头的碧云、黄花、风声、雁影、霜林、红叶，结尾的青山、疏林、残照、暮霭、秋风、马嘶，既是富有特征的暮秋景物，又渗透着主人公的离愁别恨，水乳交融，情辞相称，读来但觉余香满口，具有动人的艺术魅力。

【思考题】

1．崔张故事的意义何在？

2．崔莺莺形象的内涵和价值何在？

3．《西厢记·长亭送别》的语言有何特点？

4．《西厢记》中“长亭送别”一折心理描写和景物描写各有何作用？

5．背诵：《西厢记·长亭送别》之[端正好]、[滚绣球]、[叨叨令]、[一煞]、[收尾]。

第三章《琵琶记》

【教学目的】

通过本章的学习，了解《琵琶记》成为“南戏之祖”的原因，掌握“三辞三不从”的内涵及其意义、作品的结构艺术，认识作品在明代盛行的原因。

【重点难点】

“三辞三不从”的内涵及其意义，作品的结构艺术。

第一节主题倾向

一、剧情概述

二、主题评析

剧中人蔡乃“背亲弃妇”者，然高明将其写为“全忠全孝”之人，故安排“三不从”情节，就将不义不孝归于客观所逼，为其开脱罪责，赋予其忠孝美名。但实际结果，恰恰是“三不从”酿成了蔡家的悲剧，客观上又否定了统治阶级宣扬的功名思想，批判了统治者的专横无理，自私冷酷，从而表现出由于作者世界观的复杂性而形成其作品反映现实的深刻性。

第二节艺术成就

一、戏剧结构艺术

《琵琶记》在戏剧结构的创造方面最成功的就是双线交叉结构。从蔡伯喈被迫赴试开始，男女主人公便分为两种不同的生活道路，也即两条线索：

一条线索是蔡伯喈在京城一举成名，入赘相府，高官厚禄；一条线索是赵五娘在家遭遇饥荒，尽力侍奉公婆。

双线结构的好处在于：用对比手法，写出了蔡伯喈在京城的辉煌与赵五娘在家乡的悲伤，增加了悲剧效果。当然，这种对比并非简单的悲喜对照，而是在对比之中写出了人物复杂的

性格特征。

二、语言风格

语言本色自然而个性鲜明。

三、盛行于明的原因

1．著名的正宗文人参与创作，大大提升了南戏的地位，掀开了文人创作南戏新的一页。

2．《琵琶记》的立意迎合了社会各阶层观众的群体审美趣味。

3．《琵琶记》语言表现力强，雅俗共赏。

4．《琵琶记》带动了众多地方声腔剧种走向成熟、繁荣。

第三节文本精读：《糟糠自厌》

一、情节评价

赵五娘吃糠是在公婆年迈、丈夫不归、连年灾荒、走投无路情况下，除此之外别无他途的一种必然选择，体现了赵五娘的自我牺牲的崇高精神。吃糠本已痛苦，但赵五娘要承当被婆婆误解和埋怨的更深的痛苦。赵五娘面对窘迫的处境，独立坦荡，毫无怨言。她的身上生动地体现了中国妇女善良纯朴、任劳任怨的优秀品质。由于这种品质是在极端艰苦的条件下表现出来的，因此更显得真切动人了。

二、语言赏析

本色自然，虽是曲词，却运用口语入内，不事藻饰，生动自然，符合赵五娘这样一个普通劳动妇女的身份和生活的本质特征。

【思考题】

1．《琵琶记》的思想内容主要包括哪些方面？其艺术特色如何？

2．《琵琶记》的结构有何特点？有何作用？

3．《琵琶记·糟糠自厌》中吃糠情节对塑造人物形象有何作用？

4．《糟糠自厌》的语言有何特点？

5．背诵：《糟糠自厌》之《孝顺歌》前两支。

第四章元散曲选讲

【教学目的】

通过本章的学习，使学生具体了解元代散曲的不同形式特征，掌握“秋思之祖”、“曲状元”等术语内涵，理解“代言体”在套曲中的艺术作用。

【重点难点】

[天净沙]《秋思》的艺术特征，[哨遍]《高祖还乡》中“代言体”的叙事功能。

第一节[天净沙]《秋思》

一、情景交融，意境悲凉

情景妙合，景情交融，构成一种悲凉沉郁的意境。

二、名词组合，意象繁复

1．名物衔接，描画出一幅凄凉的秋郊夕照图。

2．动静组合，衬托出游子的凄苦心态。

3．意象繁复而又单一，有序地表达了孤寂落寞的羁旅之苦。

三、曲牌特征

选取“天净沙”曲牌有何意义？——整散相间，节奏明快又曲折迭宕。

“天净沙”是元代常用曲牌名。单支使用为小令。原作“天净纱”，又名“塞上秋”，属于北国越调，定格五句28字，句式为6-6-6-4-6五韵。首3句成“鼎足对”，或首2句对仗，

多用名词性词组。前三句是整句排列，结构相同，字数相同，句式工整，是一个鼎足对。这种结构安排给人一气呵成，痛快淋漓的酣畅美和明快的节奏感。后二句是散句。这样使得整个曲子构成了整散相间，长短结合的形式美感，显得节奏明快又曲折迭宕，从形式上显示出了人从清爽舒逸到落魄无助的生存境遇，造成了强烈的反差。

第二节[哨遍]《高祖还乡》

一、取材与主题

二、“代言体”的叙事功能

代言体形式：本篇虽是散曲，却用了戏曲的代言体形式，从一个熟知底里的乡民的眼光来写刘邦还乡的情况，看似嘲笑乡民有眼不识泰山，其实是为了表现对皇帝的大不敬。皇帝还乡的种种排场，甚至皇帝本人，通过乡民眼睛的折光，全部失去庄严的色彩，变得极其滑稽可笑，因而产生了强烈的讽刺效果。

三、语言风格

善于吸收俚辞俗语，文笔幽默风趣。

第三节[山坡羊]《潼关怀古》

一、主题

通过对潼关山川地形的描写和对历代王朝盛衰兴亡的感慨，揭示了一个历史规律：即不管封建王朝或兴或衰，人民群众总是摆脱不了苦难深重的命运。

二、结构

结句含义：揭示了一个历史规律，点醒题旨——无论兴亡，受苦难者是百姓，这就站在人民的立场上来看待历史的变迁，立意高远，胜于一般怀古之作。

三、语言

寥寥数语，高度概括，精警深刻，醒人耳目。写景：大处着笔，意境开阔。抒情：沉郁伤感。议论：悲愤难当

第四节[水仙子]《寻梅》（可自学）

一、主题

梅花是高洁的象征，古人踏雪寻梅，意味着对高尚品格的追求。此曲围绕寻梅写情绪的变化，从寻梅的殷切，遇梅的喜悦，到赏梅时的忽感失落，细致入微，含蓄有味。

二、结构

三、语言

清丽质朴兼备，前俗后雅，景中寓情。

【思考题】

1．《天净沙·秋思》为何称为“秋思之祖”？

2．《山坡羊·潼关怀古》、《水仙子·寻梅》的艺术特点如何？

3．何谓代言体？《哨遍·高祖还乡》用代言体取得了什么样的艺术效果？

4．《山坡羊·潼关怀古》结句有何含义？

5．背诵：《天净沙·秋思》，《山坡羊·潼关怀古》，《水仙子·寻梅》。

第七编明代文学作品选

第一章《三国志演义》

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解《三国志演义》的主要思想倾向及其形成原因，掌握作品

的虚构艺术和战争描写艺术，认识《三顾茅庐》一节的情节结构艺术。

【重点难点】

“拥刘反曹”的思想倾向，“七实三虚”的虚构艺术，战争描写艺术。

第一节思想倾向

一、仁政爱民的政治理想

《三国志演义》对刘备的推戴，建立在儒家“民贵君轻”的政治道德观，与普通民众渴慕明君的契合点上。这是它的“义”具有久远生命力的第一个基点。

二、智慧才能的人格内涵

《三国志演义》对诸葛亮的推戴，建立在士大夫的“行藏出处”、用世以智的人生观，与普通民众赞赏谋略智慧的契合点上。这是它的“义”具有久远生命力的第二个基点。

三、忠义勇武的道德规范

《三国志演义》对关羽的推戴，建立在普通民众的“忠义”观与赞赏武勇绝伦的契合点上，这是它的“义”具有久远生命力的第三个基点。

第二节艺术成就

一、虚构艺术

1．采用史说，多数采自《三国志》及裴注。

2．移花接木，如鞭打督邮，草船借箭。

3．铺陈敷演，如三顾茅庐，刮毒疗伤。

二、战争描写艺术

1．突出体现了战争是政治的继续。

2．在战争中塑造人物形象。

3．战争结构和场面气氛的描写，波澜壮阔，张弛有度，富于史诗的格调。

三、语言特征

文不甚深，言不甚俗：用浅近的文言，简洁明快，生动活泼，雅俗共赏。

第三节文本精读：《三顾茅庐》

一、人物出场和情节结构艺术

1．举荐阶段：层层铺垫，先声夺人

2．走访阶段：一波三折，烘云托月

3．相会阶段：指点江山，谈笑三分

二、语言特征

叙述语言简明流畅，描写语言整散相间，富有韵味。

人物语言个性化，如张飞的粗莽、刘备的恭谦、孔明的儒雅、众士的洒脱等。

【思考题】

1．《三国志演义》有哪些主要的思想倾向？

2．《三国志演义》“拥刘反曹”思想的内涵是什么？它是如何形成的？嘉靖本《三国志演义》和毛本《三国演义》有什么区别？

3．《三国志演义》的作者是如何处理历史真实与艺术虚构之间的关系的？

4．《三国志演义》的战争描写艺术有何特点？

5．《三顾茅庐》一节的情节发展有何特点？

第二章《水浒传》

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解《水浒传》的思想内涵和艺术特色，掌握作品的结构特征和性格表现艺术，认识其语言风格。

【重点难点】

逼上梁山的主题，性格表现艺术。

第一节思想内涵

一、逼上梁山

二、重武尚侠，替天行道

1.以武犯禁，打抱不平。

2.仗义疏财，平等自由。

3.忠义并举，替天行道。

三、嗜酒戒色

《水浒传》大大突出了梁山英雄们对食欲的追求与满足，因为大碗喝酒大块吃肉本来就是好汉们英雄气概的标志，正是这不凡之举，成为他们行动的常态和后来梁山世界的生活主体。除此之外，梁山好汉们便都是一些摒弃人欲、心性圣洁的冷面英雄。

第二节艺术特色

一、百川归海式的结构

前一部分以写人为主，相当于一组英雄的个人传奇，笔墨集中，酣畅淋漓，彼此勾连，环环相扣。又由个人传奇发展为小组织起义，犹如百川汇聚。再汇聚至梁山大起义军，犹如长江奔腾，直赴大海。后半部则以写事为主，集中描写梁山义军的团体政治军事行动，犹如海浪翻腾，此起彼伏。

二、人物的出场与性格

1.动作描写：人物动态出场。如武松第一次出场，石秀劫法场等。

2．细节描写。

3．心理描写。

三、简洁生动的语言

叙述语言简洁明快，富有动作性；人物语言有个性化特征。

第三节文本精读：《血溅鸳鸯楼》

一、细节描写艺术

小说写作最主要的是设计细节，特定的性格、特定的心理活动，都可以从细节中看出。本段情节不过只写杀人，但是杀人过程也可展示人物的性格。三个阶段：侦察、惩凶、灭门。

二、武松性格特征

精细、胆大、勇敢，考虑问题特别周密。金圣叹称鲁达为“上上人”，已精细，但不及武松精细，金圣叹称武松为“天人”。

【思考题】

1．《水浒传》的主要思想倾向有哪些方面？

2．《水浒传》在人物塑造方法上有何特点？

3．《水浒传》的英雄观与女性观有何特点？

4．《血溅鸳鸯楼》一节的细节描写有何特点？

第三章明代诗文选讲

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解明代散文的代表作家作品及其流派风格，掌握两篇散文作

品的结构特征、主题内涵和语言风格；使学生了解明代诗歌的基本特征，理解《别云间》的内容层次和对仗艺术、《朝天子·咏喇叭》的特殊表现手法。

【重点难点】

《项脊轩志》的语言与情感表达，《报刘一丈书》的白描与讽刺，《别云间》的对仗艺术，《朝天子·咏喇叭》的表现手法。

第一节《项脊轩志》

一、结构特点

1.记叙项脊轩在修葺前后的情景。

2.悲家族的衰落、母亲的早逝和祖母的期盼。

3.议论和感慨，表现作者的自尊与自信。

4.补记，追忆亡妻。

文章的结尾艺术：一是以景作结；二是以自然景物的“无情”，反衬人的“多情”。

结构：文章所记琐事繁多，人物纷杂，作者围绕对亲人的绵绵思念这个核心，以项脊轩及其周围环境的变迁为经，以与项脊轩有密切联系的往事为纬，将所取材料交互编织。尽管没有一人一事作为主干淹贯全篇，却没有饾饤琐屑之感，显得神气凝聚、格局玲珑。

二、情感内涵

作者通过对旧居项脊轩的变化，以及在其中发生的几件家庭小事娓娓叙述而来，真切而又生动地体现了对亲人的深挚怀念，借项脊轩描写了三代人的遗迹，笔墨清淡，感情真挚，表现出人伦亲情。

三、语言特征

简朴精练，不事雕琢。

第二节《报刘一丈书》

一、主题内涵

以具体、形象的事例，大胆揭露了当时官场的卑鄙龌龊，上层社会的污浊不堪，辛辣地嘲讽了趋炎附势者的奴颜婢膝，当权者的虚伪贪婪以及守门人狐假虎威、敲诈勒索的丑态，有着很强的现实针对性和批判性。

二、形象描写

用漫画式的白描手法，描写人物的举止神态，揭露其本相，进行讽刺评击，文笔犀利，如干谒者的奔走权门，摇尾乞怜，权者的骄横贪婪、装腔作势，门者的仗势欺人，交谈者的察言观色，前后对比，写得幽默风趣，具有深刻的讽刺意味，

三、讽刺艺术

以漫画笔法刻画人物，着墨不多，而无不形神兼备，惟妙惟肖。

采用夸张变形的艺术手法，淋漓酣畅、纤毫毕现地显出三种人物的丑恶嘴脸、肮脏灵魂。

第三节《别云间》

一、题旨

诗中一方面抒发了作者国仇未报、壮志未酬的悲痛和誓死不屈的决心；一方面又对行将永别的故乡流露出无限的依恋和慨叹，慷慨悲壮，动人心魄。

二、层次

首联叙事，颔联书愤，颈联抒情，尾联盟志。

三、对仗艺术

对仗特点：中间两联对仗，十分工整凝练。

三四句以“河山”与“天地”对比，一言国家之痛，一言个人之悲，又言二者的因果关系，大明无限河山亡，故天地之间无我立锥之地。一窄一宽，悲慨淋漓。五六句以“泉路”与“故乡”对举，愈近泉路，愈恋故乡，互为显衬，情感深沉而强烈，在矛盾心情中流露决然殉国之志。

第四节《朝天子·咏喇叭》

一、内容

本篇借官船喇叭为题，对作威作福、狐假虎威、鱼肉人民的宦官给予了无情而深刻的讽刺，对明代宦官专权给人民带来的深重灾难表示痛恨，表现了作者对宦官的憎恶和对人民的同情。

二、表现手法

这首曲子运用了双关比拟的艺术手法，用喇叭、唢呐来比喻官僚统治，形象而又生动；借喇叭“曲儿小，腔儿大”的特征，来讽刺宦官的地位低下却气焰嚣张，贴切深刻。

语言幽默犀利，讽刺辛辣。

【思考题】

1．《项脊轩志》的结构和语言有何特点？其抒情特点如何？

2．《报刘一丈书》的题旨是什么？它的讽刺手法对表达主题起何作用？

3．《别云间》表达了什么样的思想感情？它的对仗有何特点？

4．《朝天子·咏喇叭》的表现手法有何特点？

5．背诵：《别云间》，《朝天子·咏喇叭》。

第四章《西游记》

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解神魔小说的整体风格、《西游记》的主题纷争，掌握作品“三性合一”的形象塑造艺术和诙谐、讽刺的美学风格。

【重点难点】

“三性合一”的形象塑造艺术，诙谐、讽刺的美学风格。

第一节主题倾向

一、多重主题

1．农民起义说

2．修真养性说

3．宗教主题说

4．取经成佛说

二、主题的时代特征

在所有的中国小说中，没有一部像《西游记》这样，对西天佛祖、道教三清以及人间天上的帝王大臣极尽嘻笑怒骂、揶揄嘲笑之能事，其要害则在于否定宗教，神灵一切外在束缚，试图追寻一种人的自我存在。而孙悟空对自由平等的某种追求，则不仅表现在大闹天宫，也表现在西天取经路上，足以引发人们对人的地位、人的权利、人的尊严以及人生意义的严肃思考。

第二节艺术成就

一、结构特征

1．石猴出世，大闹天宫

2．唐僧身世，取经缘起

3．取经历险，终得正果

“短篇加短篇”的线性结构。郑振铎:“《西游记》的组织实是像一条蚯蚓似的，每节皆可独立，即斫去其一节一环，仍可以生存。”

二、“三性合一”的形象塑造艺术

《西游记》中的艺术形象，既以现实的人性为基础，又加上作为其原形的各种动物的特征，再加上浪漫的想象，写得生动活泼，令人喜爱，从而形成物性、神（魔）性与人性的统一。物性，是指神魔形象本体物的自然属性；神性，是指神魔形象所具有的超人的法术和本领；人性，是指神魔形象所寄寓的某种人的现实社会属性。其中人性是内在核心，据主导地位。

三、诙谐、讽刺的美学风格

1．滑稽调笑，插科打诨。如34、84回。

2．讽刺现实，寓庄于谐。如44、79、93回。

3．幽默诙谐，机智风趣。如77回。

第三节文本精读：《车迟国显法》

一、情节评析

车迟国三大仙把持朝政，压制僧佛，是历史上灭佛事件的投影；孙悟空与三大仙斗法取胜的过程，则又是历史上三教论衡的曲折反映。

二、艺术趣味

1．丰富而大胆的想像力

2．幽默嘲谑的喜剧精神

3．角色身份的动物化

4．“三叠式”结构及情节重复模式

【思考题】

1．学界关于《西游记》的主题思想有哪些纷争？

2．《西游记》人物形象塑造方法上的最大特点是什么？

3．《西游记》的结构与《水浒传》有何异同？

4．如何理解鲁迅所言“神魔皆有人情，精魅亦通世故”之语？

5．《车迟国显法》的艺术趣味表现在哪里？

第五章“三言二拍”选讲

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解“三言二拍”的基本内容和审美风貌，掌握三篇代表作的主题内涵与艺术风格。

【重点难点】

杜十娘的悲剧成因，《珍珠衫》的情节艺术，《洞庭红》的时代信息。

第一节《杜十娘怒沉百宝箱》

一、主题与形象

通过名妓杜十娘被官僚子弟李甲抛弃、转卖给商人孙富而投江自杀的故事，描绘了追求自由爱情生活的杜十娘善良而刚强的性格，谴责了李甲的背信弃义，鞭挞了孙富破坏他人幸福的丑恶行径，从而揭露了封建社会的黑暗和礼教吃人的本质。

二、多重矛盾冲突和悲剧成因

悲剧原因——

1．外在原因：

1）晚明时期，金钱力量的上升是造成杜十娘悲剧的最大原因。

2）封建社会，妇女社会地位低下，妓女的地位尤其低下，妓女本身的商品属性是害死杜十娘的重要杀手。

3）封建礼教是致死杜十娘的中坚力量。

4）杜十娘所遇非人，内心的激愤使其走上绝路。

2．内在原因

杜十娘心中有不易觉察而又根深蒂固的奴性意识：女人没有自己独立自足的生存价值，一旦所依附的男人变心，“收佐中馈”的愿望被拒绝，其生存便失去意义，生命也就完全没有必要。

三、百宝箱的艺术作用

1．百宝箱在文中出现三次，起到了勾连推动故事情节的作用。

2．百宝箱是一个具备多重象征意味的道具。

第二节《蒋兴哥重会珍珠衫》

一、情节设计

多以偶然、巧合、误会为要。较多地运用偶然和巧合的艺术手法，简化故事的漫长进程，加剧矛盾冲突的紧张性，使小说的主题更为鲜明。

二、市民阶层的道德观、价值观

1.主人公对婚姻的态度和处理方式反映了市民阶层的婚姻观、道德观。

2.人物命名及道具均含市民阶层的道德评判和审美趣味。

三、珍珠衫的艺术作用

1．经纬故事，勾连情节

2．借喻传统，彰扬贤德

第三节《转运汉遇巧洞庭红》

一、主题倾向与时代信息

1．小说所反映出的时代商业信息

1）经商有风险，挣钱不容易，信息和预测很重要。

2）海外贸易风险大，利润高，值得冒险一试。

3）贸易之道在于互通有无，商业行为符合相互需求原理，就能得利。

4）“牙行”为生意人提供了良好的中介服务，反映明代中后期商业市场已经比较规范。

5）“以利为重”、“看货轻重”定坐席：资本的重要性由此可见。

6）契约关系在市场交易中的作用得到了重视。

7）没有银行，没有钱庄票号，明代中后期存钱的方式既原始又不安全。

8）在浓郁的时代氛围中渗入民间传说的色彩，增加故事的传奇意味；赠送谢礼、分给众人，反映当时市民阶层的人情世故。

2．题旨

这个故事反映了晚明海运开禁以后，市民百姓对于海外贸易的兴趣，表现了作者对商人们投机冒险、逐利生财的肯定。

二、构思艺术

构思精巧，以巧合、意外、偶然推动情节的遽然发展，使之富有传奇性、戏剧性色彩，满足了读者尚奇的审美需求。

【思考题】

1．“三言二拍”的审美倾向有哪些方面？

2．杜十娘的悲剧是怎么造成的？

3．《杜十娘怒沉百宝箱》改编时增加了一些细节描写，这对表现人物和主题有何作用？

4．《蒋兴哥重会珍珠衫》反映了什么样的道德观、价值观？

5．《转运汉遇巧洞庭红》反映了哪些时代信息？

第六章《四声猿》（可自学）

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解《四声猿》的艺术特点和在明代剧坛上的地位，认识杂剧体制在明代的发展和变化。

【重点难点】

“四声猿”的命名，《四声猿》的题旨和艺术。

第一节《狂鼓史》和《玉禅师》

一、黑暗政治的抨击

二、表现手法

第二节《雌木兰》和《女状元》

一、女性才能的赞歌

二、表现手法

命名：四声猿啼，透露出断肠之音，那一股郁勃悲凉之气，一直盘旋在字里行间，《玉禅师》《狂鼓史》揭露社会生活的种种不平，表现出自我真实的情感，击壶和筑，慷慨雄越，而《雌木兰》《女状元》写女性空有满腹才华、一腔热情，最终成为良家妇，实亦寄托了徐渭自已雄心未已却只能伏枥而鸣的凄怆。

艺术风格：《狂鼓吏》豪放犀利；《玉禅师》哀怨委婉；《雌木兰》粗犷雄浑；《女状元》则纤巧秀丽。

徐渭杂剧为何被称为“明曲之第一”？

徐渭是明代最具独创性的杂剧作家，为明杂剧的发展作出了突出的贡献。

第一，徐渭的杂剧激荡着愤世嫉俗的叛逆精神，洋溢着狂放不羁的反抗意识，闪耀出新的思想光彩，以其惊世骇俗的个性而震撼了整个剧坛。

第二，徐渭杂剧寓庄于谐，在戏谑诙谐之中包含着严肃的主题思想，达到了“嘻笑之骂怒于裂眦，长歌之哀甚于痛哭”的境界，开辟了讽刺杂剧发展的新方向。

第三，徐渭杂剧的曲词一扫文人雅士雕章琢句之习，多用当行本色语，词锋犀利，豪放奔逸而秾丽爽俊，锤炼纯熟而接近口语，对当时以时文、骈俪为曲的不良风气起了摧枯拉朽的作用。

第四，徐渭杂剧在形式体制上也表现出不受陈规束缚的创新精神，结构体制长短不定，曲调体式运用自由，还采用《鹧鸪》等民间小调，大胆突破南北戏界线，运用传奇体制于杂剧之中，写成最早的一部杂剧合集；《女状元》更是开创了以南曲作杂剧的新写法，南杂剧从此大兴。

由此可见，徐渭不仅在思想内容，而且在艺术形式上，都独树一臶，四部剧作“意气豪达，与近时书生所演传奇绝异”（袁宏道），故有“明曲之第一”（澄道人《四声猿引》）之称。【思考题】

1．徐渭的杂剧为何被称为“明曲之第一”？

2．“四声猿”的命名有何含义？

3．《四声猿》的艺术风格有什么特点？

第七章《牡丹亭》

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解《牡丹亭》的主题倾向和主要人物形象，掌握作品戏剧冲突的特点和杰出的艺术成就，认识明代传奇经典作品的艺术风貌。

【重点难点】

杜丽娘形象，戏剧冲突，艺术成就。

第一节题材内容

一、剧情概要（参见教材）

二、杜丽娘形象

《牡丹亭》的进步主题是通过杜丽娘的形象体现出来的。杜丽娘是作者着力塑造的成功典型，天生丽质，聪明多情，热爱自然，热爱自由，追求个性解放。她的叛逆性格是在与强大的封建统治思想的斗争中逐步形成的。

三、思想意义

通过杜丽娘为情而死、因情复生的故事，对摧残情性的封建礼教作了尖锐的批判，热烈歌颂了青年男女为追求自由的爱情所作出的不懈斗争，透露出崇尚个性解放、突破禁欲主义的时代精神。

第二节戏剧冲突

一、情与理的冲突及其表现

戏剧冲突：发生在杜丽娘和父亲杜宝所代表的封建理学之间，始终没有正面冲突，但始终却又在发生冲突。作者以反封建礼教作为创作目的，把戏剧冲突提炼到情与理对立的高度，用情与理的冲突贯穿全剧。

二、冲突的实质

作品用情与理的冲突和尊情抑理的主张，表现明代社会生活中传统观念与新生思想之间的尖锐矛盾冲突。这种情与理的冲突，是晚明文化思潮中的基本矛盾，也是晚明文学的基本主题。

小结《牡丹亭》的时代文化意义：一是以情反理，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，二是崇尚个性解放，三是反映市民思潮。（参见教材第115页。）

第三节艺术成就

一、奇妙的构思和丰富的想象

借助奇妙的构思和丰富的想象，创造浪漫梦幻的舞台情景。梦境与冥界构成了剧本的主要关目、中心情节，成为刻画人物的主要的艺术手段，也成了这出戏最显著的艺术特色。

二、典雅秾丽的曲词

三、活泼自然的宾白

第四节文本精读：《游园惊梦》

一、曲词特点

富丽工巧的语言风格:P用笔尖新工巧，曲辞绚烂多彩，而且意境绵邈深远，富于诗情画意，可谓曲曲美玉，字字珠玑，实为全剧神髓，曲中绝唱。

二、本出在全剧中的艺术作用

《惊梦》表现了杜丽娘青春的觉醒，为以下的惊梦直至伤春而亡的情节提供了可信的依据。这出戏构思新奇，匠心独运，此前的所有笔墨都是为它而巧作安排，此后的情节又都是围绕它而展开。可以说，无此一出，便无《牡丹亭》。

【思考题】

1．如何理解《牡丹亭》的主题倾向和戏剧冲突？

2．杜丽娘形象有何特点？其意义何在？

3．《牡丹亭》的艺术成就表现在哪些方面？

4．《惊梦》一出在《牡丹亭》中有何艺术作用？

5．背诵：《牡丹亭·惊梦》之[皂罗袍]。

第八编清代文学作品选

第一章清代诗词选讲

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解“梅村体”的基本特征，认识清初诗歌的艺术风貌；了解清初三大词家的创作风格及其代表作，熟读并背诵三首词作。

【重点难点】

“梅村体”的艺术特征，《圆圆曲》的主要成就。三大词家作品的艺术特点。

第一节《圆圆曲》

一、主要内容

吴伟业擅长七言歌行体，这首《圆圆曲》被认为是其最优秀的代表作。

此诗以陈圆圆与吴三桂之间悲欢离合的故事为线索，展现出一幅明清之际的广阔社会画卷。全诗规模宏大，人物身世与国家民族的命运交织融会，既塑造出有血有肉的人物形象，又反映了当时的重大历史事件。蕴涵于全诗的历史沧桑感，透露出浓厚的主观情思，增加了诗歌的感染力。

二、艺术特点

1．结构回环往复，精巧迂曲，别致新颖。

中国古典叙事诗在结构上一般都遵守时空逻辑，直线发展。《圆圆曲》则从半空落笔，从吴三桂“破敌收京下玉关”说起，点出吴三桂与陈圆圆关系中最令人注目的一幕，然后倒叙吴陈“相见初经田窦家”，追述圆圆的籍里姓氏，以及其后几经坎坷，终为吴所得的经历，全诗有穿插，有倒叙，有明处铺写，有暗里烘托，诗人运用多种结构手法，追叙、插叙、夹叙等交互为用，使情节曲折多变，富有传奇色彩，体现了巧妙的艺术构思。

2．其他如心理刻画、历史典故与前人诗句的化用、叙事中的议论穿插等，无不恰到好处。

【思考题】

1．《圆圆曲》的主题倾向如何？

2．“梅村体”主要有哪些内涵？试以《圆圆曲》为例说明。

第二节《醉落魄·寒山几堵》

一、“鹰”的形象

陈维崧在诸多作品中皆以鹰自比，他所看中的是鹰轩举的“猛气”与矫捷的“身手”，用以抒发自己疾恶如仇、惩奸除弊的人格风范与人生理想。

二、艺术风神

严迪昌《清词史》：“骨力劲挺警拔，气势浑茫磅礴，神思飞扬腾跃，情致酣畅淋漓”、“纵笔写来，浩浩荡荡，茫茫苍苍，完全不顾任何习惯的审美倾向的约束”。

第三节《桂殿秋·思往事》

一、情境与意旨

二、艺术风格

1．清空醇雅

2．托旨遥深

第四节《如梦令·万帐穹庐人醉》

一、情感内容

作者捕捉了一些能反映更深一层情感思想的意象，如星影、梦、河等，将个人的愁绪同大自然和宇宙联系起来，因而使这首词缭绕并弥漫着一种凝重的、难以掩抑的、剪不断、理还乱的伤感情绪，包含着许多无法回避的、无法改变的人生缺憾所触发起的无何奈何的悲怆凄凉。

二、艺术特点

1．情感真挚，少用典故

2．语言朴素，善用白描

3．以梦入词，以梦写情

【思考题】

1．纳兰词与阳羡词、浙西词有何不同特点？

2．陈维崧词中“鹰”的形象有何特点和意义？

3．朱彝尊《桂殿秋》一词的艺术特点如何？

4．纳兰性德《如梦令·万帐穹庐人醉》的艺术特点是什么？

5．背诵：《醉落魄·寒山几堵》，《桂殿秋·思往事》，《如梦令·万帐穹庐人醉》。

第二章清代散文选讲

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解桐城派散文创作的基本风貌，理解《登泰山记》“雅洁”的语言和严谨的布局。

【重点难点】

结构，语言。

第一节《李姬传》

一、解题

二、人物形象

三、以小说为古文辞的艺术技巧

第二节《登泰山记》

一、解题

本文叙述作者偕友人于冬日登泰山观日出的经过，描绘了泰山地势地形、风光风物，着重描绘了雪后初晴的瑰丽景色和日出云海的壮观景象。

二、结构

1．总写泰山的地势地形

2．记述登山经过以及所见景象

3．集中描写泰山日出景象

4．介绍泰山人文景观

三、艺术

1．文章布局从容严谨

2．遣词造句极见功力

3．写景状物精彩异常

总之：以时间为顺序，以游踪为线索，依次记叙作者游泰山的历程和所见到的景色，剪裁得体，详略分明；描写泰山景色时重点突出；描写处处显示时令特色；语言雅洁生动，厚重凝练。

【思考题】

1．何谓“以小说为古文辞”？试举例说明。

2．姚鼐的《登泰山记》为什么会成为写景名作？

3．《登泰山记》的结构特征是什么？其语言风格如何？

第三章《长生殿》和《桃花扇》

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解清代传奇的两部代表作的艺术风貌，掌握《长生殿》的主题内容与结构特点、《桃花扇》的取材特点与艺术表现特点。

【重点难点】

《长生殿》的主题与结构，《桃花扇》的取材与艺术。

第一节《长生殿》

一、双重主题

（题材流变参见教材相关部分）

其一，剧中对“情”这一全剧的核心作了充分的描写和反复的渲染，把“情”从故事中抽象出来，作为具有普遍意义和超越生死的力量来歌颂。

其二，在写“情”的同时，《长生殿》用了相当大的篇幅写安史之乱及有关的社会政治情况，这使得此剧显得场面宏大、人物众多、情节富于波澜曲折，还通过描写爱情在历史变乱中的丧失和由此引起的痛苦，渲染了个人命运为巨大的历史力量所摆布的哀伤，因此，《长生殿》真实展现了封建帝妃的爱情生活，交叉写出了与之相关连的朝政事件，表现出对至真之情的崇尚。

二、双线结构

1．前史后虚，半实半幻，以“败而能悔”连接，传情写恨。

2．双线交叉，彼此关联，情节错综，脉络清晰。（参见教材）

以李杨爱情为经线、朝政军国之事为纬线结构全剧，体现出“占了情场”、“弛了朝纲”的创作意图。

三、曲词特征

典雅清丽。

第二节《桃花扇》

一、题材与主题

主题：“借离合之情，写兴亡之感。”

1．戏曲揭露了统治阶级的腐朽堕落和为私利而误国的罪行——这是导致南明覆亡的主要原因。

2.歌颂爱国将士和下层人民（李香君，柳敬亭、苏昆生等），表现出强烈的民族意识和

爱国思想。

二、李香君形象

剧作始终将秦淮歌妓李香君臵于政治漩涡中来加以刻画，突出其聪慧、勇敢的个性。她具有鲜明的政治态度，敢于反抗权奸，能为国家利益英勇斗争，是位具有新思想的新型女性，突破了中国传统女性“柔和”的性格特点和审美范畴，在姿色中展现的是女性少有的刚烈之美。因此，这是一个新的富于政治色彩的歌妓形象，具有历史的进步意义。

三、艺术特征

1．悲剧价值的新开拓

（1）对传统大团圆文化的突破

（2）对妓女从良文化的突破

（3）对君臣男女文化的突破

2．结构精巧

（1）以侯、李的悲欢离合为主线，贯穿南明兴亡事迹，把爱情和政治结合起来。

（2）桃花扇的符号意义：

扇子在结构中是核心之物，从赠扇、溅扇、画扇、寄扇到撕扇，是南明灭亡之见证。爱情之线与兴亡之线汇拢到桃花扇这一符号上。

第三节文本精读：《桃花扇·余韵》

一、思想感情

二、语言特点

作者根据曲文内容来选用和安排曲调，如老赞礼、柳敬亭、苏昆生三人在抒发兴亡之感时，作者根据每人所唱的曲文内容安排了具有相应声情的曲调。

老赞礼唱的【问苍天】是娱神曲，并用俗巫祭神的腔调演唱，就显示出一种低沉悲愤的声情，正与他所唱的曲文内容相合。

柳敬亭唱的【秣陵秋】是一首南曲弹词，并以说唱的方式演唱，故演唱时如泣如诉，较好地衬托了曲文内容的表达。

苏昆生所唱的【哀江南】是一套北曲，北曲具有慷慨悲壮的声情，而且又以具有高亢喧闹风格的弋阳腔演唱，所以长歌当哭，动人心弦，催人泪下。

【思考题】

1．如何理解《长生殿》中爱情描写与政治批判之间的关系？

2．《长生殿》的结构有何特点？其艺术作用如何？

3．《桃花扇》的人物塑造有何特点？

4．《桃花扇》的结构艺术有何特点？

5．“桃花扇”一物在《桃花扇》一剧中起何作用？

6．《桃花扇》的曲词宾白有何特点？

7．《桃花扇·余韵》中三个人物的唱词各自表达了什么样的思想感情？

第四章《聊斋志异》

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解《聊斋志异》的基本内容和美学风貌，掌握作品的叙事模式和艺术成就。

【重点难点】

题材类型，叙事模式，艺术创新。

一、批判科举弊端

二、构想婚恋幸福

三、刺贪刺虐，颂扬美德

第二节文体特征

一、以传奇法，而以志怪

纪昀说《聊斋志异》“一书而兼二体”。鲁迅说《聊斋志异》“拟晋唐小说”、“用传奇法，而以志怪”。二人都指出了《聊斋志异》的文体特征：既有唐人传奇叙事婉曲的特征，又有六朝志怪简约记述奇闻异事的特征。

二、叙事模式（参见教材相关内容）

1．叙事模式与志怪、传奇有异

2．志怪的性质发生变化

3．志怪的思维方式和功用发生变化

4．结构模式发生变化

（1）人类进入幻域（2）异类幻入人间

第三节艺术创新

一、记叙委婉

二、增加人物行动、环境、心理的描写

三、诗化倾向

四、浅近洗练的文言体式

第四节文本精读：《婴宁》

一、婴宁性格

爱笑成痴，爱花成癖。

二、艺术特点

1．《婴宁》情节曲折生动、摇曳多姿，作者别处心裁，抓住婴宁的居处和身世巧设悬念。

2．作者有意淡化故事情节，甚至使情节停顿，以较大幅度横向扩展，细致刻画人物。

3．作者对典型细节的选取也很见匠心，他以花为媒妁，以笑为情语，通过对花、笑的反复渲染，来突出人物的性格特征。

【思考题】

1．《聊斋志异》有哪些主要的题材类型？

2．鲁迅说《聊斋志异》“以传奇法，而以志怪”，你如何理解？

3．《聊斋志异》的叙事模式较之六朝志怪和唐代传奇有何变异？

4．《婴宁》中婴宁形象的两大性格特征是什么？

5．《婴宁》中对花的描写有何作用？

第五章《儒林外史》

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解《儒林外史》的主题倾向和艺术特征，掌握作品所塑造的三大类人物形象的特质、讽刺艺术特征。

【重点难点】

形象类型，讽刺艺术。

一、崇奉举业、心理扭曲的士子形象

二、借理学之名、行利己之实的伪君子形象

三、代表了理想的形象

第二节艺术成就

一、精湛的讽刺艺术

1．从讽刺的生活源泉来看，它具有直逼现实生活的写实性特点。

能敏锐地发现具备讽刺意义的自然形态，朴实而精确地描绘出来，从而使这些为人们司空见惯的人和事，暴露其可笑可鄙的本来面目，以达到讽刺的目的。

2．从讽刺的态度来看，它具有秉持公心的严肃性特点。

对周进、范进、匡超人、王玉辉、马二先生等，是含泪的讽刺，可谓“戚而能谐”；对严贡生、宋为富等是无情的鞭挞，但又不流于谩骂，可谓“婉而多讽”；对杜少卿、凤四老爹等，也能做到“爱而知其丑”，不避缺点。

3．从讽刺的审美特征看，具有深层的意蕴美的特点。

在将人生有价值的东西毁灭给人看的同时，又揭示出与此共存的迂执、幻想、不能审视度势等令人可笑的成分；在将人生无价值的东西撕破给人看的同时，又表现出智能被破坏、人心被腐蚀、人才被扼杀、美丑被颠倒、人性被扭曲、世风在堕落等悲剧性内容。

4．从讽刺手法看，它具有将爱憎隐蔽于场面和情节之中的冷峻性特征。

①自以为高尚的言论与实际上卑劣的行为之间的矛盾

②同一个人行为与行为之间的矛盾

③对同一个人的言行态度的前后矛盾

④被讽刺者之间的互相攻击

⑤漫画式的细节描写

二、独特的结构形式

1．内在结构

作品以20多个相对独立的故事组成，没有中心事件或中心人物贯穿全书，但并未显得散漫无章，因为有一条内在线索贯穿始终，即以对待功名富贵的态度为“一篇之骨”，众多的人物活动都依附于这一主心骨而渐次展开，从而形成了统摄全书的内在结构。

2．从外在结构形式上看，各组故事也呈现一定的有序组合。

①各种分散描写中，有相对集中的几个内容层次：二进举业中的荣辱升沉——假名士的忸怩丑态——理想者的品格活动——抨击浇薄的世风。

②在相对独立的故事之间，有各种绾结方式：往往由前一个故事的中心人物引出后一故事中的中心人物，前者逐渐隐去，后者成为中心，如周进引出范进，范进引出严贡生等。

③以各种大小集会来加强人物间的联系，这对改变结构的松散性，增加作品的整体感，起了一定的作用。

这种结构方式，比较松散，“虽云长篇，颇同短制”，但也轻捷灵活、伸缩自如，较好地容纳了多方面的丰富内容，表达了作品的主旨，艺术上还是成功的。

三、语言的口语性特征

以苏皖一带口语为基础、经过文学加工而成的文学语言。描述时形神毕具，接近生活，善于使用谚语、俗语、歇后语，如“钱到公事办，火到猪头烂”，“开弓不放箭”，“老鼠尾巴上害疖子——出脓也不多”，方言“韶刀”等。

【思考题】

1．《儒林外史》的人物形象有哪些类型？作者的态度如何？

2．《儒林外史》对讽刺艺术的贡献是什么？

3．《儒林外史》的结构有什么特点？

第六章《红楼梦》

【教学目的】

通过本章的学习，使学生了解《红楼梦》主题的多义性特征，理解宝黛爱情的性质、特点及其悲剧意义，充分认识作品艺术成就的多方面内涵。

【重点难点】

主题的多义性，宝黛爱情悲剧，个性化的人物塑造方法，网状结构，语言风貌。

第一节主题的多义性

一、封建贵族没落的家族悲剧

二、贾宝玉的人生道路悲剧

三、青年女性命运的普遍悲剧

《红楼梦》正是在以贾府为代表的封建贵族家庭由盛到衰的历史背景之上，展示了贵族公子贾宝玉的人生悲剧和所有青春女性的命运悲剧，从而揭示出封建社会必然衰落的历史趋势。

第二节宝黛爱情

宝黛爱情的性质和意义

1．《红楼梦》中宝黛爱情的描写，第一次以真实生动的生活化艺术形象反映出一个进步的婚恋观。

即爱情必须以精神上的高度契合、人生观念的共识、情感性灵的共鸣为基础，必须与反礼教相始终。这就突破了前代作品中将金殿对策、五花诰封作为最高爱情理想的爱情描写模式，在社会历史容量上拓展了爱情的丰富内容。

2．《红楼梦》的宝黛爱情描写，第一次使爱情获得了本体的意义。

宝黛之间既有体态的美丽相吸引，又有亲密的交往做感情的温床，融洽的旨趣更使他们息息相通，于是在较高的审美层次上表现为纯情的两性热恋。

3．《红楼梦》第一次从正面表现了爱情本身。

小说充分描写了宝黛爱情纠葛发生发展的全过程，细腻地展现了恋人之间曲折微妙、矛盾痛苦的感情历程。

4．《红楼梦》的宝黛爱情，具有深刻的时代性和社会性。

爱情的悲剧结局，真实地揭示出造成悲剧的社会历史根源，打破了文学对生活的虚饰，与以往诸多作品的大团圆结局有着天壤之别，体现了震撼人心的悲剧审美力量和批判现实的力度与深度。

第三节艺术成就

一、创作原则

“按迹循踪，不敢稍加穿凿”，作者在生活真实的基础上对生活进行艺术的加工、提炼、剪裁，更为典型地、集中地反映了生活的本质，准确而深刻地反映了那个时代的本质特征。

二、人物形象塑造艺术

1．美丑并举：曹雪芹在写出红楼女儿惊世之美的同时，对她们的缺点也不加讳饰。

2．对比映衬：作者善于将不同人物的不同性格、相似人物的性格差异进行对比映衬，