中国文人的风骨_话题作文
中国文人的风骨
导读:本文是关于话题作文中国文人的风骨,感谢您的阅读.
翻开记录着帝王将相家谱的24史，纵使满本都写着吃人二字，但细细品味，仍掩藏不住在历史上留下浓墨重彩的中国有骨气的文人的背影，之所以说是背影，是因为他们已经离我们这个浮躁的功利的社会渐行渐远，正如某位作家所言他们在彼岸，我们在此岸。
但他们给我们留下了丰富的人文内涵，深厚的文化底蕴。大师级的文人在他生活的时代都是孤独的，因为他们的思想已经超越了当时人类的局限，他们是未来世界的来者，他们的灵魂撞击着时间的不公，他们的笔犹如利剑一般刺痛着某些人的丑陋的内心，所以凡夫俗子只能望其项背，还会自作聪明的骂他们为书呆子，嘲笑他们的不顾现实，但现实又是什么呢，只不过是人追名逐利的借口，披在狼身上的羊皮；在他们看来，现实却是百姓之疾苦，国家的贫弱。人过留名雁过留声，正是他们在世人的不解与嘲笑中用自己独立的笔和人格推动了历史的进程拒绝着荣华，笑对着死亡，名留青史；又看一看那些粉饰太平，鼓吹盛世的御用文人，他们死前可能声名显赫，荣华富贵，但死后却不过随着风沙的吹拂，战火的洗礼而消逝在滚滚的江水中。
从屈原到韩非，从司马迁到班固，从嵇康到陶潜，从李杜到八大家，从辛弃疾到方孝孺，从王夫之到龚自珍，从鲁迅到柏杨，他们缔造了一个伟大民族的文化土壤，赋予了一代代中华文人不屈的品格，以天下为天下的普世价值观，在中国优秀传统文化日渐衰微的今天，我们需要更多优秀的文人站出来，踏着先人铁肩，谱写新篇章，撑起我们民族不屈的文化脊梁，为这个病态的社会开一剂文化药方。轻移蜀桐，款抚吴丝，合上书，让历史的利剑划破黎明的黑暗，仿佛整个世界，春暖花开。
来源与互联网，仅供个人阅读参考
关于中国传统文人风骨刍议 [论文关键词]传统文人;风骨 [论文摘要]对于中国传统文人风骨的 看法，一般的理解无非是事君以忠，敢于直言犯谏，宁死不屈；或是改朝换代之际，决不仕于新王朝等等。《辞海》、《南史·宋武帝纪》等对“风骨的阐述，只是“风骨”的表面意义，或是文人风骨中某一方面的表现形式而已，并不能以点盖面。要想全面深入分析、解释中国传统文人“风骨“的内涵，就必须将其与中国的文学以及绘画等方面 相结合，才能明白其中的真正意义。 对于“风骨”一词，仅从字面去分析，其实是较容易理解的。按《辞海》解释：“风骨，品格，骨气。《南史·宋武帝纪》：‘风骨奇伟。’《新唐书·赵彦昭传》：‘少豪迈，风骨秀爽。’”当然，这也只解释了“风骨”的表面意义。若仅以此意义来诠释中国文人之风骨，则未免流于肤浅了。
下面我们不妨先从文学作品之“风骨”谈起。所谓“结言端直，则文骨成焉，意气骏爽，则文风清焉”。此句如何理解呢？宗白华先生解释说：结言端直，就是一句话要明白正确，……这种正确的表达，就产生了文骨。但光有“骨”还不够，还必须从逻辑性走到艺术性，才能感动人。所以“骨”之外还要有“风”，“风”可以动人，“风”是从情感中来的。……这同歌唱艺术中讲究“咬文行腔”一样。咬字是骨，即结言端直；行腔是风，即意气骏爽，动人情感。有学者认为“刘勰论‘风骨’是从儒家传统的 ‘风教’思想出发的，就是要求文章起一种鼓动、讽谏、教化的作用”。即如文章开头所说“斯乃化感之本源”。有了风骨，文章就有了感化的力量。也就是说，文章之“风”，侧重于情，即作者的主观情感；文章之“骨”，侧重于理，来自作者充实的思想内容和严密的逻辑思维活动。 通过以上之分析，我们对“风骨”一词应该有了一个较为深入的理解了。那么，再通过文艺审美之“风骨”来论述中国传统
浅谈中国古代文人画的发展 摘要：文人画，也称文人士大夫画，这样明确指出作者定位是士大夫阶层，文人士大夫古代指官僚阶层。这一阶层的绘画表现手法以水墨为之。文人画是政界中高级知识分子中的精英者的智慧结晶和思想产物，以书、画、文、思想构架起来的一种形式美。后来由文人士大夫阶层推向了社会，由业余走向了专业,在原先的框架上增加了诗词、印章等诸多因素，形成了一直延续壮大至今的形式美本体。 关键字：文人画、变化、发展 文人画是中国传统绘画当中一个特殊的类别。此一分类并不是根据绘画的内容，而是以画家的身分而定名，画家的身分多具有深厚文化修养的文人士大夫，另还有较特别的──禅僧。 中国文人画始自唐朝的自然派诗人画家王维。其多才多艺，既能书擅画，又妙解音律，以画的造诣而论，创造了水墨山水画派，被称为“南宗画之祖”，文人画的开宗人物，受禅宗影响很大。诗作擅以描写山野田园自然风景，如身入诗中景色，他的画更具有这种气质。这种文字与绘画的结合始自王维，所以董其昌称王维的画为“文人画”。自此之后，中国的绘画与诗、词、书法等结了不解之缘，至于在一幅画上落款、题诗、题跋甚至于加盖图章，以及画家以书法笔意作画等的演变，似乎都可说是因“文人画”而产生。 表意境以书入画 “文人画”在创作上强调个人思想、意趣，结合书法、文学、绘画、人品诸种因素。大多数文人画家均以深远闲淡、穆和严静作为绘画创作最终追求的意境，因此他们以最简单的笔、墨、纸、砚为工具，以最概括的黑、白、灰为色彩语言，传达出画家内心最深切的感受。北宋苏轼，米芾、米友仁父子被视作文人画山水最早的典型。米芾不只是画家，亦是著名书法家，其作画力求“平淡天真”，以书法笔意，或露锋缓行或挑笔出锋，佐以下笔的轻重缓急、顿挑、使转纵横，使书法的意韵表露无遗。 中国文人画，从唐朝的自然派诗人画家王维建立以来﹐到了十三世纪元朝﹐开始受到艺术家和文人普遍的重视与喜爱﹐直至清初。此一文人画形式的画风发
中国历史上有气节的人物 岳飞[宋]（1103～1142） 字鹏举，相州汤阴人（河南），为宋朝名将。事母至孝，家贫力学。其母亲在他背上刺「精忠报国」四字，岳飞以此为一生处世的准则。北宋宣和中，以敢战士应募，隶留守宗泽部下，屡破金兵，宋高宗手书「精忠岳飞」四字，制旗赐之。又破李成，平刘豫，斩杨么，累官至太尉，授少保兼河南北诸路招讨使。 公元1129年，金兀术渡江南进，攻陷建康，岳飞坚持抵抗，于次年收复建康大破金兵「拐子兵」于郾城，收复郑州、洛阳等地，两河（淮河、黄河）义军纷起响应，复欲进军朱仙镇，惜宰相秦桧力主和，乃一日降十二金字牌，召还，诬以「莫须有」的罪名而死于狱。 岳飞率领的军队被称为「岳家军」，金兵非常害怕「岳家军」，人们流传着「撼山易，撼岳家军难」。 1162年，宋孝宗时诏复官，谥武穆，宁宗时追封为鄂王，改谥忠武，有《岳武穆集》。 文天祥 文天祥(1236-1283), 原名云孙, 字宋瑞, 又字履善, 号文山. 吉州庐陵(今吉安县)人. 南宋杰出的民族英雄和爱国诗人. 宝佑四年(1256)年进士第一, 因父丧未受官职. 开庆初年(1259) 蒙古军攻鄂州(今湖北武昌), 宦官董宋臣请理宗迁都以避敌锋, 文天祥上疏请斩董宋臣, 以振奋人心, 并献御敌之计, 未被采纳. 后历任刑部郎官, 知瑞州等职. 咸淳六年(1270), 因得罪奸相贾似道而遭到罢斥. 德佑元年(1275)正月, 闻元军东下, 文天祥在赣州组织义军, 开 赴临安(今杭州, 当时南宋的京城). 次年被任为右丞相兼枢密使. 其时元军已进逼临安, 被派往元营中谈判, 遭扣留, 押往北就. 二月底, 天祥与其客杜浒等十二人, 夜亡入真州. 复由海路南下, 至福建与张世杰、陆秀夫等坚持抗元. 景炎二年(1277), 进兵江西, 收复州县多处. 不久, 为元重兵所败, 妻子儿女皆被执, 将士牺牲甚众, 天祥只身逃脱, 乃退广东继续抗元. 后因叛徒引元兵袭击, 同年十二月, 在五坡岭(今广东海丰县)被俘. 元将张弘范迫其招降张世杰, 乃书《过零丁洋》诗以诉之. 末句云：“人生自古谁无死, 留取丹心照汗青. ”次年, 被押送大都(今北京), 囚禁四年, 经历种种严酷考验, 始终不屈. 于1283年从容就义, 年仅47
浅谈诗的风骨与格调(诗词班[上课讲稿]) 通常我们读到一首好诗都会说:这首诗很好,有风骨,有情趣,格调高雅 ......,但何谓诗的风骨与格调呢?所谓诗的风骨就是诗人的风骨与作品的格调. 其实诗的风骨与格调具体反应在诗的"气""势""韵""味"四种可感而不触的既抽象而又具体的层面上. 风,即风怀之意,格,即是骨格文辞.他有俊爽朗健者,有忧柔淡雅者,并非专指一格也.他有优卑之分,高下之分......因人因材而异. 我们来看看<落花诗>大宋和小宋的两联:大宋的:"汉皋佩冷临江失,金谷危楼倒地香."小宋的:"将飞更作回风舞,已落犹成半面妆."只用十四个字就把落花写活了,写全了,既写了花之将落,也写了已落成泥,落之过程.风骨显露,格调高雅,活灵活现,用事有来处,且精确非常 .咏落花而不言落,亦不言花,只将美女喩之,高手也.((说明:汉皋佩冷:汉郑交甫,出游于江汉之湄,逢二女,见面悦之,交甫不知其为神人也.对其仆说:"我欲下请其佩......"二女遂手解玉佩交与甫,交甫悦而受佩,怀揣于当心中,趋去数十步,视玉佩,空怀无佩,顾二女忽而不见,白居易诗云:心摇汉皋佩,泪堕岘亭碑.汉皋,山名在湖北襄阳西北. 金谷楼句指西晋绿珠堕楼报石崇的故事.杜牧诗云:落花尤似堕楼人. 半面妆,写南史梁元帝妃子徐氏无容质,不见礼.以元帝少一目,(独眼龙)知帝将至,必为半面妆以俟. 回风舞,出自李贺诗:花台
将暮春辞去,落花犹作回风舞.大宋北宋人,名宋庠,小宋名宋祁,上面诗句是他们兄弟还是布衣时所作.)) 又如杜甫的<登岳阳楼>:昔闻洞庭水,今上岳阳楼,吴楚东南坼,乾坤日夜浮,亲朋无一字,老病有孤舟,戎马关山北,凭轩涕泗流. 这首诗写登岳阳楼的所见所感.首联以登楼偿宿愿为喜,颔联赞颂洞庭湖波澜壮阔浩荡,气势磅礴.颈联慨叹亲朋音信杳然,自已老病无依,末联北望秦陇乃兵乱未息为忧.诗人在诗中把自已的命运和国家忧患相联系,把寂寞的身世感慨和壮阔的自然景观相映衬,意境雄大浑厚,情调悲壮,风骨格调尽露也. 再如孟浩然的<临洞庭上张丞相> 八月湖水平,涵虚混大清,气蒸云梦泽,波撼岳阳城,欲济无舟楫,端居耻圣明,坐观垂钓者,徒有羡鱼情. 全诗运用比兴手法,表露了急于求荐的迫切心情,但又不露痕迹.构思新頴,艺术上颇具特色,格调高雅 . 又再如陈陶的<陇西行> 誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘,可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人.此诗上半首言将士们英勇卫国,视死如归,下半首用"可怜"二字宕开,揭示作诗旨意,明显对统治者长期征战不息,不惜民命的控诉.表达了对死亡之将士及其妻子的同情.其意境高雅,且又蒙茏曲折,妙到好处,令人读来韵味无穷. 上面这些是大概之论述.下面我们来谈谈"气势韵味".先说"气".所谓"气"指诗之气格风骨.她有高雅雄浑之分,有清有浊之别,有短有长,有扬有抑,有蓄有发之势.只能用心去体
看中国文人之性格 —―读《品中国文人》随笔 李志勘从小那些响当当的名字就在耳边回荡，吃粽子因为悼屈平；床前明月光三岁小儿能背，便知道了李太白，离离原上草便知道了白居易，大些了像东坡，杜甫，陆游，怪老头王安石诸多的名字从嘴边滑过，嘴角浮起了一丝浅笑，华夏文明之璀璨，心里涌起的满是自豪。但内心的疑惑也是愈来愈重，能穿越千年，在历史吹尽狂沙时，为什么他们能在历史长河中熠熠生辉，屹立千年甚至更久远，凭什么他们能获得历史的青睐，能让每个中国人为之血液沸腾，我很想知道，很想知道这些古代文人给后世的血脉里究竟注入了什么，使得这个民族生生不息，他们的精神伟力是什么？ 假期认真读了刘小川著的《品中国文人》全集，本书是上下册的合本，选取了最能代表中国古代文人的14个人，上集写了屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、白居易，下集写了苏东坡、柳永、欧阳修、王安石、陆游、李清照、曹雪芹、鲁迅。每一个名字读来都让人颤抖，他们是中国文化的脊梁，是中国文人精神的集中喷射。如果评价小说的好坏是是否让人物自己说话，每个人物都有血有肉的话，那么我想说这本书虽不是小说，但我却读出了小说的意味，因为所写的每个文人都是从生活的角度出发，不是站在一个政治的高度去读人物，以往历史课本里读到的他们是拘泥的，总是给他们套上了一些框框，把他们放在神龛上供人膜拜，不符合供奉的枝节便剔除，用神性
的光辉笼罩他们，总给人的感觉是冰冷的。但这本书的解读尽可能的还原真实的他们，从生活的角度还原他们真实的血肉，有生活的吃喝拉撒，有读书交友行路，当然也不乏情爱生活和性，而不仅仅是他们的才情和政治远见。读来是亲切的，我总会从中找到我生活中他们的影子。 比如读陶令的时候，我脑海里浮现了我生活中的一个朋友，当然他也是很敬慕陶公的，他也爱写诗，喜欢清淡的田园生活，丝毫不慕别人的名利，散淡的挣点钱能饱饭就够了，把达则兼济天下穷则独善其身的文人性格嵌入血液。无论你位多高权多重，有哪个炎黄子孙读了《归去来兮辞》不动容，陶公是真的悦意啊，僮仆欢迎稚子候门，那个载欣载奔，那个出囚笼的快乐没有丝毫杂质，纯净的快乐，他是真爱田园的，从骨子里的淡薄，性本爱丘山。现代人对农家乐对田园的向往谁敢说没受陶公的影响呢？ 还有那个白乐天，好不容易做官了，让他对付农民去收租子收苛捐杂税，他心里痛啊，他不去迎合领导，跑到了田边地头写下了《观刈麦》，道出了农人的坚韧与辛酸。看着贫妇抱着孩子，拾麦穗充饥，他很惭愧，他虽是个九品官但与农妇相比一个天上一个地下，观刈麦让他酒肉无味，他没有看上级的脸色行事，不仅动了恻隐之心还写诗自责，县令露出狰狞面目让他鞭打交不出钱粮的农民，他不干和县令拧上了，最后大病一场。幸运的是白大人朝中还是有人的，他装病蛰伏，等到自己大展拳脚的时候他不负自己不负百姓，积极的为百姓做实事，政声极佳。东坡亦是每到一处立马马不停蹄的做事，一二三四，
刘金祥：中国古代文人的风骨与气节 分享到： 来源：文艺报|刘金祥2018年08月22日08:08 在中华民族五千年历史发展进程中，文人风骨曾如日月高悬于朗朗乾坤，文人气节曾似江河飞奔于万古千秋，不断书写和鸣奏着中华文明瑰丽璀璨的华章金曲。在建设新时代中国特色社会主义的征程中，我们有理由相信，文人风骨与气节一定会更加鼓荡奋拔、硬朗弥坚，一定能激发出比以往任何时代更加无坚不摧的磅礴力量。 魏晋南北朝以降，风骨一词被用来衡量文学艺术的格调和品位，刘勰在《文心雕龙》中专设“风骨”篇，将其作为一个美学范畴进行了详尽阐释和细致论述，风骨遂成为中国文论的一个基本概念和专业术语，意味着文章诗词中端直言辞和骏爽风格的有机融合和高度统一。文重风骨，人更重风骨。鉴于风骨原初具有的品藻人物月旦品行的属性和功能，后世往往用风骨来评价一个人的品格和修养，用风骨来裁断一个人的德行和操守，于是风骨就成为一种高迈而超拔的人格境界。人格意义上的风骨大体由气概、气度、风范、操行、修为等诸多道德因素构成，常被古书典籍形象地表述为风骨凛凛、风骨棱棱、风骨铮铮、风骨嶒峻、风骨清逸、风骨清举、风骨傲然、风骨遒劲、风骨神韵，等等。从文化社会学角度看，风骨作为中国传统文化的一种承载和具象，表现在人的志向取舍和行为选择上，大都与作为重要道德标准的气节在逻辑上相提并论，尽管气节指的是个人精神生活方面的价值取向，但作为一种操守标尺和价值标签，风骨和气节在中国人精神文化中均表征着正向维度，在中国人价值体系中均代表着高尚指标，素为中国历朝历代的文人所敬畏所崇尚所秉持所尊奉。从某种意义上讲，一部卷帙浩繁的二十四史，就是一部风骨与气节挥洒的“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的节烈志；一部厚重博大的中国文化史，就是一部风骨与气节写就的“修身齐家治国平天下”的忠义传。 风骨与气节彰显华夏美德和东方神韵 风骨与气节作为一种道德风范和信念追求，在我国古代不同文人身上的表现各不相同。如果说“人固有一死、或重于泰山或轻于鸿毛”是司马迁刚直不阿的风骨，“不戚戚于贫贱、不汲汲于富贵”是陶渊明愤世嫉俗的风骨，“苟全性命于乱世、不求闻达于诸侯”是诸葛亮谦卑淡泊的风骨，“仰观宇宙之大、俯察品类之盛、所以游目骋怀”是王羲之的旷达疏朗的风骨，“安得广厦千万间、大庇天下寒士俱欢颜”是杜甫忧国忧民的风骨，“天生我材必有用、千金散尽还复来”是李白洒脱傲岸的风骨，“苟非吾之所有、虽一毫而莫取”是苏轼清俊高洁的风骨，“王师北定中原日、家祭无忘告乃翁”是陆游孤愤悲绝的风骨，“生当作人杰、死亦为鬼雄”是李清照英武豪迈的风骨；那么，屈原投江是一种赤诚摅忠的气节，荆轲使秦是一种慷慨悲壮的气节，苏武牧羊是一种坚贞不渝的气节，岳飞抗金是一种雪耻报国的气节，方孝孺拒降是一种舍生取义的气节，文天祥赴难是一种凛然不屈的气节，史可法守城是一种刚烈悲慨的气节，谭嗣同就义是一种守志成仁的气节。由此可见，风骨与气节是从不同角度和不同层次，体现和反映着中国古代文人的人格品质和精神状貌。假如一定要区分出风骨和气节两者之间的差别，一般而言，风骨更侧重于古代文人精神内涵的纯正雅致，而气节则更注重于古代文人行为表现的浩然峻烈，简言之，风骨崇尚修身理念的阐发弘扬，如北宋一代名臣范仲淹倡导的“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”是文人风骨的优秀范本，始终濡染和感召着后人；气节则追求报国主张的实施践行，如南宋民族英雄文天祥秉承的“人生自古谁无死、留取丹心照汗青”是文人气节的典型代表，一直砥砺和激发着来者。 文人风骨作为一种卓尔不群的道德品格，是中华传统文化的优良因子和民族情结的重要载体。将“风骨”一词分解开来就是风度和骨气，其中风度源于优秀传统文化的浸润与培植，骨气则来自对民族大义的忠诚和对天下为公的坚守。古代文人风骨，绝不是专制的强迫和皇权的驱使，而是一种主体意识的涵育和自我观念的塑造；绝不是高傲的士大夫派头和潇洒的绅士风度，而是一种魂系家国的责任担当和情牵黎民的使命驱策；绝不是学识的展示和才华的表达，而是一种开阔格局的彰显与阔达襟怀的袒露；绝不是官阶的招摇和爵位的炫耀，而是一种精神境界的外化和内在品质的溢出。文人气节作为超凡脱俗的价值标准，“是对人生的一种坚定态度和个人意志独立的表现”（朱自清语），是中华民族价值体系中的基本要素之一。把“气节”拆分开来就是志气和节操，其中志气植根于宏大抱负和坚定信念，节操发轫于中华传统价值取
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e918266090.html, 二十四节气中国人天人合一的生活方式 作者：申赋渔 来源：《饮食与健康·下旬刊》2012年第04期 虽然许多民俗以及文化学上都会提及二十四节气，许多地方还保持着以节气指导农事的生活方式，但却少有人真正关注到二十四节气的丰富内涵和文化价值。 二十四节气，源于商周，确立于秦汉。在今天，那些关于人与天时、人与大地的故事，已成为对于永远逝去的田园牧歌的追忆。 立春 （阳历2月4日前后）立春要迎春神、“打春”。“打春”就是打土牛。在鼓声中举起柳条，鞭打土牛。柳条长24寸，寓意一年的二十四节气。街边的小商小贩们吆喝着卖小泥牛。小牛四周，点缀了许多泥捏的百戏杂耍人物。孩子们的腰间带着绢制的春娃，寄托着妈妈的祝福。 雨水 （阳历2月19日前后）年轻的母亲，抱着睡眼惺忪的孩子，早早就站在了路旁。当第一个路人经过时，母亲迎面走去，让孩子给他磕头，认他做干爹。新婚的女婿，会在这一天为岳父岳母送上两把缠着一丈二尺红带的藤椅，对他们将自己的妻子养育成人略表谢意。岳父岳母会回赠他一把雨伞，让他为妻小出门奔波时遮风挡雨。 惊蛰 （阳历3月5日前后）人们会在门槛外面撒上石灰，警告蚂蚁小虫，不许上门。小孩子呢，要拎了铜铃或是铜盘，跑到自家的地里，沿着田埂边敲边唱：“金嘴雀、银嘴雀，今朝我来咒过你，吃我家谷子烂嘴壳。” 春分 （阳历3月20日前后）春分不只是要种树，还得卷起裤腿下到池塘去栽藕。麦子在这一天也开始拔节，得赶紧施肥。孩子必须在村里找到一种叫做“佛指甲”的草，把它栽在小盆里，在爷爷的指导下，放到屋顶上，能消灾避火。孩童们还要把一只只汤圆戳在竹竿的顶端，扛到地里，再一根根插在自家的田埂上“粘雀嘴”。希望糯米做的汤圆，能粘住偷食的雀儿的嘴巴，让它受个教训，今后不再敢来。 清明
从《归去来兮辞》看中国文人的归隐情结 仕与隐是中国士人生命的两大主题。读书是为了进仕，但同时总有些孤高的文人或主动或被动地选择逃离官场。伯夷叔齐、许由巢父、嵇康阮籍、王维孟浩然、袁枚黄宗羲……每个时代都可以见到隐士那飘逸的身影，可以感受到他们挥之不去的归隐情结。东晋陶渊明堪称隐者之范，其《归去来兮辞》是他和黑暗官场彻底决裂的宣言书，文中处处充溢着隐者甚至非隐文人的这种特殊感情。 一、不事权贵，憎恶官场。 陶渊明29岁开始入仕，此后13个年头，时官时隐，作官4次，总计不过四五年。最后一次因不愿为五斗米折腰辞去只当了83天的彭泽县令一职，从此不再出仕。本文即写于此间。他认为做官使自己“心为形役”，是迷失自我的错误行为，因而不免“惆怅而独悲”，对此深深地自悔和自责。 不事权贵，憎恶官场，是清高文人身上的共同特质，也是促使他们归隐的主要原因。从拒绝接受帝位的许由到甘愿像乌龟一样曳尾于涂中的庄周，从宁被烧死也不出山的介
之推到拒绝光武帝而垂钓富春江的严子陵，从不愿摧眉折腰事权贵的李白到与荐己入京的官员爽约的孟浩然……这一切无不标示一些文人与权贵对立，与官场游离的姿态。 二、乐悦琴书，娱性诗酒 陶渊明归隐之后，“乐琴书以消忧”，音乐销尽他千般烦恼，“好读书，不求甚解，每有会意，欣然忘食”（《五柳先生传》），自己所好，自有乐趣。闲暇之余，“临清流而赋诗”，诗文中流淌着他舒畅欢愉之情；“有酒盈樽”，十分满足，“引壶觞以自酌”，异常畅快。值得一提的是，酒之于渊明犹如酒之于李白，渊明本性嗜酒，生活中离不开酒，“有疑陶渊明诗，篇篇有酒”（《〈陶渊明集〉序》）。 琴棋书画，诗文美酒是文人生活的重要组成部分，文人因读书而有士人之称，因会吟诗作画而千古留名，以弹琴下棋来陶冶性情，更是借酒给单调的读书生涯带来不羁飘逸的情怀；而惟有心无旁骛的隐者才真正让这些东西发挥到极致。 三、躬耕田园，纵情山水 “农人告余以春及，将有事于西畴”，可见陶潜不是个
浅谈“三曹”诗歌比较 内容摘要：“三曹”同为建安时期的诗人，具有共同的建安风骨特点，但由于三人的社会地位、经历不同，其风格表现为同中有异，异中有同。正因如此，“三曹”的文学形象才更加鲜明，更具魅力。 关键词：诗歌、文学、诗风、特点、贡献 建安时期是我国文学特别是诗歌取得重大成就的时期，文坛上涌现出大批作家，打破了东汉末年诗坛上的沉闷局面，第一次掀起了文人诗歌的高潮。而“三曹”父子作为建安文学的杰出代表，其诗歌在艺术风格上具有共同的“建安风骨”特色，但同时也存在着一定的差异，各领风骚。他们总起来，构成了建安诗歌一代繁荣的格局；分开来，又各以其独特成就傲视文坛。本文以文化学的视角分析“三曹”的文学作品，从时代背景、社会生活对个人人格、文学情趣、创作道路的影响揭示“三曹”诗歌在创作形式、表现手法、语言特色、诗歌风格这些方面的差异，充分肯定他们各自不同的艺术价值。 建安，是东汉最后一个皇帝汉献帝的年号，文学史上的建安时期，是指汉灵帝末至魏明帝初的一段时间。这是一个风起云涌、天翻地覆的时代，也是中国文学发生转折性巨变的年代。各种宗教和哲学的兴起，打破了汉武帝以来“罢黜百家，独尊儒术”的格局，文学开始摆脱经学的附庸地位，以其独特的艺术个性受到文人的重视，进入了一个自觉的时代。文坛上涌现出一大批呕心沥血致力于诗赋并且风格各异、卓然成家的文学之士，呈现一派才俊云集、欣欣向荣的气象，在中国文学发展的历史上留下了极其辉煌的一章。“三曹”父子是建安时期政治上的领袖，同时也是文坛的杰出代表。他们对文学的爱好和提倡，对于当时人们对文学的看法和一代风气之转变
无疑起着推波助澜的作用。父子三人对待文学之士的态度也明显有别于过去的统治者，曹操搜罗了很多优秀的作家，安置在身边形成文学集团，并给予他们很高的政治地位；曹丕、曹植兄弟也与文士相处极其欢洽，共同从事文学活动。所有这些，都对建安文学的繁荣发展起着积极的作用，活跃了创作气氛，提高了诗歌的写作技巧，扩大了乐府诗尤其是五言诗的影响。 一、“三曹”诗风比较 曹操诗慷慨悲壮，刚健雄放。他笔下的题材常与军事活动相联系，这与他的经历有密切关系。如“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”（《观沧海》），《观沧海》是曹操的名篇，是他征乌桓时所作。公元207年，曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，临碣石山，登山观海，面对洪波涌起的大海，触景生情，写下了这首壮丽的诗篇。又如“白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠”（《蒿里行》），《蒿里行》是借旧题写时事，记述了汉末军阀混战的现实。这些构成了曹操诗慷慨悲壮，刚健雄放的总体风格。萧涤非说曹操“盖其雄才大略，足以骄其气；其势位之隆高，足以吐其气；而其生活之变动，治军三十年，足迹所至，南临江，东极海,西上散关，北登白狼，又足以充其气也”[1] 曹丕“有文士气，一变乃父悲壮之习”[2]曹丕诗多写游子思妇，男女风情，风格婉约阴柔，悱恻缠绵，细腻委婉，情感凄凉哀怨。如《燕歌行》、《杂诗》等篇，表现的场面都不大，但笔势回环曲折，情景交融，思绪绵绵。《燕歌行》是最能代表曹丕诗歌风格的作品之一。 “秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。慊慊思归恋故乡，何为淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不能忘。不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？” 这是今存最早的一首完整的七言诗。其内容是写女子在秋夜里思念远方的丈夫。把少妇独居的孤寂，痛苦的期待，表现得惟妙惟肖。同时作者也对这类妇女表示深切的同情。陈柞明在《采菽堂古诗选》卷五中说：“魏文帝如西子捧心，挽首不言，而回眸动盼，无非可怜之绪”指出了曹丕诗歌低徊婉转的风格。
与君离别意，同是宦游人 ——浅谈中国古代文人宦游的文化情结 摘要 文章对“宦游”这一中国旅游文化中的特殊现象的定义、特点、类型以及其出现的思想根源分析了“宦游”对中国旅游文学的影响，肯定了古代宦游文人性格中坚韧和积极乐观的方面。 关键词：宦游旅游文化诗歌 从《诗经》中的远游思念到《离骚》中屈原的故国之思，从李白的“不知何处是故乡”到刘禹锡、柳宗元的“二十三年弃置身”。那份离乡的哀怨就一直萦绕在中国古代的文学史上。从马致远的“古藤老树昏鸦，小桥流水人家”，刘长卿的“暮苍山远，天寒白屋贫”，再到李商隐的“晨起动征铎，客行悲故乡”，这份哀怨愈加直白明显。 中国历来讲究安土重迁，然而当古代文人有了“修身、齐家、治国、平天下”的抱负后，他们注定有朝一日将毫不犹豫地远走高飞，去历练，去宦游。他们游学、做官、升迁或者被贬流放……历经沧桑，从此，故乡成为他们永远的牵挂，庙堂之高是他们魂牵梦萦的地方。他们伤感、哀怨、游移……然而，他们的一生，最终将由他们的诗词记录，让世人来见证那段有他们参与的历史。 何谓宦游？由先秦的游说之旅复兴流变而来的宦游是指士人为谋取一官半职，离乡去国；或奔赴京都；或直谒宫门，毛遂自荐；或拜谒权贵，借力晋身；或广交朋友，沽名钓誉所形成的旅游。我国古代的宦游历史悠久，有官吏依赖就又关于宦游的记载。《诗经》所云：“嘒彼小星，三五在东，肃肃宵征，实命不同。”古代宦游目的明确，虽为游历，但是中心目标是为了实现自己的政治抱负，在许多文人士大夫的游记文学中，往往以优美的文字描述自然风光，游赏之乐，但在其结尾处往往明确的表明心中抱负或借景抒发自己怀才不遇渴求被重用的心情。如王勃的《滕王阁序》、范仲淹的《岳阳楼记》、欧阳修的《醉翁亭记》等等。 为什么宦游？什么样的信念使着这些多愁善感的文人倔强的抑制自己还乡的冲动，是什么样的力量阻挡着他们回乡的车船？正如高适在《送蹇秀才赴临光朓》中所云：“帐望日千里，如何今二毛。犹思阳谷去，若厌陇山高，倚马见雄笔，随身唯宝刀。料君终自致，勋生在临朓。”又如李白曾云：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。或许还如辛弃疾说的那样：“了却君王天下事，赢得生前身后名”。为天下需要每一个读书人的才华和力量去治理，为在史书上留下一个可以供人瞻仰的名字。在他们心中，自然分得清个人愁苦与天下兴亡孰轻孰重，可是，他们又是如此多情。家乡的温情，父母的叮咛，还有妻儿的期盼，尤其当他们遇到变幻莫测的政治风云，他们被打击，被贬谪，被流放……所有他们的经历，他们丰富的情感体验使得他们的“宦游文学”成为中国文学力度放异彩的一支艺术之花，而那些他们用生命谱成的无韵离骚则为中国记录了点滴。
文人风骨 历史的风尘可以随着时间的扬沙将人们的记忆掩埋，埋不了的却是阴暗中不断闪烁的英雄光辉。 走过莺歌燕舞，林立高楼；渡过车水马龙，其乐融融。世纪回眸，刀光剑影中，炮火硝烟里。虎兽环伺，列强林立。将士拼杀，身已委顿；智士运筹，心近怠倦；文人呐喊，声却暗哑。 洞开的国门，每日枕着烟枪的国人，怎不令人痛心疾首？救国之道何在？甲午之败，无异将洋务派之“中体西用”摧毁的干干净净。却有着严复这样的文人，思内索外，做那西学“第一人”埋首西林，立志为国人打开一扇通往西方世界的窗，破除障碍，翻译出《天演论》、《原富》。揭开了世界“物竞天择，适者生存”的丛林法则。也让人们意识到西方经济强大的根源--市场。顶着腐朽体制的压力，锋锐的思想指出了八股之毒，孔学之害。伦理道德为核心的官本位旧体制无异钳制着人们智体的发展，衰朽之躯，扛着压力亦要保下北大，这座希望学府。让国人“放眼看世界”，启蒙了几代中国人，跳出框架体制，不朽矣。 衰老的帝国咽了气，一战的硝烟揭露的资本主义贪婪丑恶的本质，也让曾渴望在资本主义中寻良药的李大钊颇为失望。十月革命，冲击了世界，也震撼着他，仿佛找到一个信仰的归宿，相信着环球必将是“赤旗的世界”当封建军阀把马克思主义当作洪水猛兽加以禁绝，一些资产阶级知识分子攻击马克思主义不适合中国国情的时候，李大钊旗帜鲜明地指出，马克思主义是我们时代的真理，是“世界改造原动的学说”，也是“拯救中国的导星”。积极发表文章，进行马克思主义的传播，渴望以此让更多进步人士清醒。他也相信着，革命运动绝不应当只是少数文人的笔墨运动，而应当是街市上、乡村里的群众运动。积极实践，真正深入去了解中国的劳动人民，为他们发声。一生抗争，戳着丑恶军阀的脊梁骨，慷慨赴义。 发声者在继续，斗争者在前行。然，千年之愚人，何异于千载之愚国？关在暗无天日的铁屋子里千年的人啊！有睁眼者，却泪涸；有发声者，却无言。醒来的人怎忍叫醒那酣睡之人？能醒乎？愿醒否？豫山叩首暗门，病夫之谓，不堪入耳，学医、诊治，哪怕有健全之躯，国将何去？一声《呐喊》，摇曳着国人麻木的灵魂；《狂人日记》，摧毁着旧礼教的旗帜。力竭、声嘶，重症需大药。军阀的爪牙，企图钳制着麻木的人们，妄想摧毁了伟大的灵魂。笔墨横转，对当局的字字珠玑，对麻木者的振聋发聩。无数个夜里，伏案桌前，搔首顿足，想刺破的还是这无尽的夜与暗。一句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”无疑是鲁迅一生的写照。被叫醒的人们茫然四顾？笔墨春秋，似昭示着文人的羸弱？呐喊、抗争、不屈，当逼至历史的墙角，民族的末路，他们也会拾起暴力的矛，捡起革命的剑，在血与火中洗平。 伤痕可以抚平，英雄不可遗忘。历史泥泞中挣扎的，斗争的，呐喊的，不屈的。唯愿者，强己也；唯系者，国之天下也。 2017.5
《中国文人的舟居情结》阅读原文及其答案 中国文人的舟居情结丁国强舟外观质朴而无饰，以空虚以受盈，不滞于物， 从流飘荡。故历代文人名士，对舟船情有独钟。他们要是对现实生活不满，想遁 世隐逸，耽乐于山水之间，作逍遥优游，多半是买舟而往，有着一种舟居情结。 舟是中国士人人生政治失意后身心的疗养所， 是功成后全身远祸的避难所和 保全天性的理想境地。 被尘世种种外物所扰的文人墨客们乘着它便进入了一种与 世无争的“高蹈世界”。 因此， 具有舟居情结的中国文人都与大自然有着密切的 关系，都把大自然作为人生的最后归宿，在和大自然的和谐相处中，寻找心灵的 寄托。 只有身居五湖的扁舟之中， 士子们那颗飘泊不定的心才能得到暂时的安顿 与止泊，进而达到了物我交融的艺术境界。 温一壶酒，驾一叶舟，在扁舟轻凌中扣舷而歌，邀明月为伴，与清风同行， 乘兴而发，兴尽而归，小舟就像一片轻轻的苇叶，飘悠在诗人的心海上，心之真 情，便是生之逍遥。《庄子?列御寇》云：“饱食而遨游，泛若不系之舟。”庄 子以舟船自由地在水上飘荡来比喻圣人无系人物，无为物役而作逍遥游的状态。 人与物同化，失去了世俗之心，忘却了功名利禄，体悟到一种忘我的自由感和精 神愉悦，达到了自适其性的精神境界，从而展现了生命的真我，实现了自己外在 和内在真正意义上的超越。 这种本质上的对生命意义的张扬和对生命本源的关注， 表达了诗人强烈的呼唤本性自由的回归意识。 “天”与“人”的关系是中国传统哲学思考的命题， 以“天人合一”为主流 的天人观便成为中国传统文化价值取向的理论基点。 《庄子》 《楚辞》 中居于舟， 临于水，在远离尘世纷争、风景幽美的江泽湖畔信舟垂钓，对酒邀月的渔父，得 到了哲学上的认可， 从而成了中国隐逸文人心目中的偶像。 中国古代知识分子有 “兼济天下”的自觉意识，总怀着一种社会责任感，以谋求天下苍生的幸福，但 在现实中屡遭挫折，进而或弃官或隐居。于是将自己同自然界融为一体，体会和 谐统一的情感愉悦，向自然界寻求生命的意义，从而显发自己的生命价值。 （有删改） 16．请根据文章第二段阐释“高蹈世界”的含义。(6 分) 17．请简要概括本文的论述思路。(6 分) 18．请结合全文，简要分析中国文人具有“舟居情结”的原因。(6 分) 试题答案： 16.（6 分）摆脱世俗所扰，与世无争的精神世界；在与大自然和谐相处中 达到的物我交融的艺术境界。 17.（6 分）首先，提出中国文人具有舟居情结的观点；其次，阐述舟居情
1/5
浅谈中国古代的文人相轻现象 文:谢会荣摘要：文人相轻现象是中国文人中的一种非常普遍的现象，自古以来，这种现象都存在着，对于文艺界的影响也非常深远。文人相轻的说法最早出现在三国·魏·曹丕的《典论·论文》中，文人之所以相轻是因为“夫人善于自见，而文非一体；鲜能备善，是以各以所长，相轻所短。里语曰：‘家有弊帚，享之千金。’斯不自见之患也。”也就是说在曹丕的《典论.论文》中已经说到了这种现象。那为什么文人会相轻？文人相轻有什么影响？怎样能最大程度解决这种矛盾？ 关键词：不相伯仲竞争机制相互补充和谐共处命理学上讲，文化艺术归类于食伤心性范围，所以文学艺术界人的八字里大多食伤旺。什么是食伤？食神和伤官也，八字里出那天的天干所生的五行为食伤。如出生那一天的天干是甲木，甲木生火，所生的丙火代表食神（与甲木阴阳相同），甲木所生的丁火代表伤官（与甲木阴阳不同）。火是甲木“我”生出之物，如同“我”的排泄物，“我”说出去的话，“我”展示出来的某种东西等等，所以文人多食伤，就善于表现自己，善于说，是靠文字、语言、作品表达来体现自己的，所以就出现了文人相轻的现象。 鲁迅一生在文人圈子里生活，当然最为关注有关文人的事，他的许多文章都有或多或少臧否文人的语句，特别是在他生命最后年代里，似乎异常重视“文人相轻”这一口号，仅在1935年就
连续写了7篇论文人相轻的文章，确是目光犀利，不同凡响。鲁迅对曹丕“文人相轻”的口号有重大的突破，在《五论》一文中，认为“相轻”之说只是站在旁边看文人轻来轻去的第三者，而真正卷入窝里斗的只有“被轻”和“轻人”两种。他还提出三种“轻”之术：一种是自卑，一种是自高，一种是“只用匿名或由‘朋友’给敌人以批评”。其中“自高”似是曹丕所界定的一种，即“各以所长，相轻所短”。至于“自卑”和“只用匿名”则似是后来的发展。看起来鲁迅是在批评文人痼疾，不过他也借此“轻”了一大帮子，如轻周作人是“老京派”，轻魏金枝的“无是非”，轻林语堂的把晚明小品“点破了句”，轻邵洵美“有富岳家，有阔太太，用陪嫁钱，作文学资本”，轻施蛰存为“洋场恶少”等等。 以此根据我国著名的文学作家鲁迅先生的说法，文人相轻的原因主要有三，一为自卑，二为自高，三为批判，关于这种说法，我的理解可以解释为： 只所以自卑、自高和批判，当两个或多个文人聚集在一起的时候，那么当一个人的才华比自己高，那么就会使之产生一种自卑情绪，这种自卑情绪就会导致一种嫉妒心的滋生，然而正是因为有了这种嫉妒心，所以文人的相轻便也产生。 首先，知识分子之所以能跻身知识密集行业，是与他们的人格特点分不开的。在专业上，他们大多有一种“舍我其谁”的精神，在工作中独立思考，敢于质疑和创新。正是这些人格特点，使他们获得了事业上的成功。
阅读下面的文字，完成1～3题。 松、竹、梅是中国人所喜爱的自然事物，也是中国人所推崇的一种人格精神的象征。这种人格的象征物，既是中国文化精神的体现，也是中国文化的一种独特的表达方式。 中国自古以来便有将自然人化的传统，这个传统，既可能源于古人与自然和谐相处的经验，又与中国古代哲学和文学的影响有关。中国古代哲学讲天人合一，物我同一，所以自然事物就容易被人格化。中国古代文学重托物言志，以物喻人，所以用自然事物作文化和人格的象征，也就成了一种修辞手法。这种人格化的自然事物，在植物界，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，已是尽人皆知的常识。 传说苏轼被贬到黄州，有个地方官去拜访他，问他一个人在这儿是否感到寂寞，苏轼指指门外说，我这儿有“风泉两部乐，松竹三益友”，何寂寞之有。又传说爱梅成痴的林逋终生不娶，以梅为妻，以鹤为子，所谓“梅妻鹤子”，都是典型的例证。 中国人喜爱松、竹、梅，固然离不开观赏其外在形象，但更多地却是欣赏其内在品格。这种品格虽然古人对之有不同的提炼和概括，但如松的枝干如铁、岁寒后凋，竹的中空外直、宁折不弯，梅的凌霜傲雪、玉洁冰清等等，却是自魏晋以来中国人所推崇、所提倡的一种风骨。这种源于先秦儒者“浩然之气”的风骨，在中国古代曾用来评品人物、鉴赏书画，后来又用于论文，成了一个重要的文学理论范畴，对推动历代诗文革新，起了重要的作用。 由松、竹、梅这些自然事物所体现的风骨，在中国文化传统中之所以显得如此重要，首先是出于中国人遵循天道的积极进取的人生态度，所谓“天行健，君子以自强不息”是也。故古人主张养“浩然之气”，培植一种强旺的内在精神，以应对人生的各种艰难困苦，成就人生的各种事业，这是中国文化讲风骨的精神源头。 与古代不同，现代中国人所讲的风骨，一方面固然有古代文化的精神传承，另一方面，也有现代文明的影响和现代精神的浸润。这种现代意义上的风骨，往往与人的主体性有关，就个体而言，多表现为个体的人格或个性，就群体而言，则多为一个民族的主体性，即通常所说的民族性格或民族精神。 今人欣赏、赞颂松、竹、梅，固然也重风骨，但却赋予了新的理解和阐释，且大多与革命者和革命精神有关，如陈毅的诗“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时”，陶铸的散文《松树的风格》，再如歌曲《红梅赞》，现代京剧唱段《要学那泰山顶上一青松》等等，都是大家耳熟能详的名篇名曲。传统文化的表达意象，需要给予新的阐释，才能对今天的社会人群发挥更大的现实作用,也才能使这种意象所表达的文化精神，得到创造性的转化和创新性的发展。 （选自2018年10月3日《人民日报》，有删改） 1. 下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（） A. 松、竹、梅被中国人喜爱，与其独特的外在形象和内在品质密切相关。 B. 松、竹、梅作为人格精神的象征物，是中国文化的一种独特的表达方式。 C. 松、竹、梅被人格化的传统，显然受到中国古代哲学和文学的影响。 D. 松、竹、梅所体现的风骨在中国文化传统中源远流长、亘古不变。 2. 下列对原文论证相关分析，不正确的一项是（） A. 文章围绕松竹梅与中国文化风骨的关系，从古及今，论述了松竹梅古今不同的文化风骨内涵。 B. 文章在论及松竹梅人格化的原因及其现代意义上的风骨时，采用了演绎论证的逻辑论证方法。 C. 文章引用苏诗和林逋的典故，旨在论证古人既欣赏松竹梅的外在形象，更欣赏其内在的品格。 D. 文章用陈毅的诗、陶铸的散文、歌曲《红梅赞》等例子，证明了松竹梅被赋予了现
本科生毕业论文 题目名称浅谈文人画的审美品格 学生姓名邱鹏学号 20094152059 学院美术学院 专业年级美术教育 2009级 指导教师田爱华职称副教授 完成时间 2013年3月28日 吉首大学教务处制
目录 提要 (3) 关键词 (3) 一、文人画的概述及发展 (4) （一）文人画的形成背景 (4) （二）文人画的历史发展背景 (5) （三）文人画的代表人物及艺术主张 (6) 二、文人画的基本特征 (7) （一）修养深厚 (7) （二）言之有物 (8) （三）格调高雅 (9) 三、文人画的基本审美品格 (10) （一）书卷与艺术的融合——文 (10) （二）艺成而下道成而上——真 (11) （三) 画风之品格——清 (12) （四）诗书画印的结合——化 (13) 四、总结 (14) 参考文献 (16) 致谢 (17)
浅谈文人画的审美品格 【内容提要】文人画，亦称“士夫画”，是中国绘画史上最大的一个画派。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画。由北宋·苏轼提出“士夫画”明·董其昌称道“文人之画”，以唐·王维为其创始者，并且为南宗之祖。“文人画”的作者，一般回避社会现实，多取材于山水、花鸟、竹木，以发抒“性灵”或者个人精神，其间有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。文人画家标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视文学修养，这些都是文人画的独特审美品格的体现。所以本文从文人画的形成、发展和文人画的基本特征出发来加以说明文人画的基本审美品格。 【关键词】文人画；审美品格；人品
一、文人画的概述及发展 (一）、文人画的形成背景 “文人画”是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、有较深厚文化修养的文人，它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合，是中国绘画艺术发展过程的自然产物，它的出现是符合艺术发展规律的。其概念是由北宋·苏轼提到的“士夫画”，到明末画家·董其昌更进一步提出“文人之画”的概念。在近代学者陈师曾对“文人画”有这样一番解释：何谓“文人画”？“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，流入文人思想的绘画。”同时也讲到“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。” 文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的演进过程，“文人”即“士人”，指的是我国古代的知识分子，他们是社会中的精英阶层，他们集道德修养和文化修养于一身，在社会历史的进程当中发挥着极其重要的作用。早在魏晋南北朝时期起，就有关于文人参与绘画的记载，文人自觉参与绘画的人数也大量增加，其作品也被后人复制并保存下来，有关文人画的理论也被记载下来了。 如唐代的张彦远说：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”。说的是：“自古以来善画画的人不是那些高官贵族，而是一些逸士高人，能够表达得精妙并且流传广远，不是那些职业画工可以比拟的”。张彦远对画家和画工作了界定，而界定的标准是画人的身份地位。这为后来文人画的确立产生了影响。虽然唐代文人画家从自身的审美角度发展了水墨山水画，但没有从理论上提出有关于“文人画”的概念，直到北宋·苏轼的“士人画”的提出，就明确了它的范畴。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。这正说明了文人画的一个重要特色，即诗画结合。并明确提出了文人画与画工的区别，并在他的倡导下，一批文人士大夫直接参与绘画，形成了一股可与宋朝画院抗衡的艺术流派。由此“文人画”也开始明确的出现在绘画史上，所以文人画在北宋正式形成，后成熟于元代，极盛于明清。
中国文人的山水田园情结 在阅读古代文学作品的过程中，会发现讴歌山水是中国文学的重要主题。中华民族的祖先特别是文人，他们的心灵与自然十分亲近，对山川秀丽的景色十分倾心，田园诗也自然产生。 “天地有大美而不言”是庄子最著名的美学命题。宇宙天地无声运行的节奏，自然万物无言生长的旋律，都体现着自然之道的“大美”。而这可能也是古代文人雅士们投身自然，寄情山水的主要原因。道家崇尚自然、返璞归真的哲学，深深地影响着中国文人的人生态度与审美情趣。李白就是深得道家真味的一位伟大诗人。他是虔诚的道家信徒，喜欢云游四海。“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”便是他生活的真实写照，其诗中不乏描山写水的锦绣佳作。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”写出了山水气势磅礴、壮丽无匹的“大美”意境。 李白或者说中国文人对山水的喜爱、亲近几乎是一种本能的欲望，而这种欲望的来源一方面是受道家文化的影响，崇尚自然美；另一方面则是山水本身对人的吸引，山水美景对人有一种天然的怡情移性作用。置身山水之中能给人一种闲适，愉悦的感受。纵情山水、吟诗作赋是古代文人理想的生活境界。细雨、微风、青山、碧水、桨声、灯影、疏林、淡雾、朝霞、夕岚……自然美景，千恣百态，如诗如画，让人不由得沉醉其中。 儒家思想文化对中国文人的山水田园情结也有一定的影响。儒家的哲学是入世的哲学，故儒家在亲近大自然时并不一味强调精神上的愉悦，而是以自然之美比附人格之美。因而文人在以山水形态美而产生喜爱之心的同时，还因为自然山水已经是某种“善”的人格象征而心生亲近。有一句话叫做“智者乐水，仁者乐山”，就是以水的自然舒展、宠辱不惊形容智慧之人；以山的沉稳厚重，朴实静默形容仁厚之人。因此，山水之中更包含着一种人文精神。文人们描写山水的时候赋予了山水以不同的性情，若说水是柔弱多情的娇女子，山则是伟岸坚强的大丈夫。文人在对山水进行描写时，一般都是为了寄寓一定的思想感情，把山水景物看成是自己情感的载体。如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”即以水的绵远悠长喻愁思无尽。还有其他如梅喻孤傲，荷比高洁，松显坚韧，竹透正直，等等，都是儒家“比德”思想的渗透。 这其中，佛教也有很重要的作用。佛教自传入中国以来，在与中国文化合流的过程中，逐步中国化，对中国文人的影响也是巨大的。佛教注重内心的参悟，讲究以“真心”去感悟世界，求得心灵与自然的混一。因而对山水自然的感受更多的是自己心的主观体悟。受佛家文化影响的诗人其诗作一般有空灵、飘逸之感，体现自然的缥缈神韵，洞彻人生的因缘真谛。王维的诗最能体现这一风格。《鸟鸣涧》诗云：人闲桂花落，夜静春山空。以清灵、细腻的笔触描绘了置身山水自然的那种闲适、恬静的空明之境，令人读之而忘俗。 当然，中国文人这种与身俱来的山水田园情结－－除了受儒释道传统文化的影响外，还各有各的原因。或为隐逸，或为避乱，或不得志，或被排挤，最终都是使文人们走向了山水，走向了广袤的自然。