关于安德鲁.怀斯的介绍

关于安德鲁．怀斯的介绍
安德鲁.怀斯(1917.7.12-2009.1.17) 1917年7月12日出生在美国，是美国20世纪最伟大的画家之一。

他15岁开始学画，20岁举办个人画展，先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。

生平
出生于美国缅因州的一个画家家庭，很早便对水彩画抱有浓厚兴趣。

怀斯并没有在专业美术院校学习，而是从小在父亲的工作室接受系统的绘画训练。

1936年，怀斯在纽约举办个展并一举成名，他以精致逼真的写实手法，描绘美国乡间的自然风土、人物，以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间，同时以丰富的记忆和联想，将生活中的细节化做令人感动的画面。

怀斯的艺术启发了此后出现于上世纪七八十年代的美国“照相写实主义”绘画，他成为美国上世纪最伟大的画家之一。

怀斯用细腻而精炼的写实手法描绘自然间的一草一木，他的画面中有一种被称为“提炼出的抽象”的绘画元素，通过自然的表面深入其中，并在作品中融入个人的主观理想和愿望，将客观现实与主观感受融合在一起，形成具有深刻内涵的思考性艺术。

怀斯在很多作品中表现美国田园生活，并取材自身边的景致和人物，其作品色彩柔和、笔触细腻、刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。

同时，他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是终生住在故乡，从不外出旅行，这与他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中，寻找灵感的欲望相符。

在怀斯的作品中，有着令人神往的力量，以唤起人们对故乡的怀恋，以及对逝去时光的回忆。

创作中，怀斯沉迷在自己所认知的世界中。

他的作品宁静、简练和纯粹，但背后却隐含着一种失衡心态，令人感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。

在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出怀斯心灵深处无形的苦痛。

画面描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，无助地匍匐在荒凉的草地上，正在艰难地向山坡上的木屋爬去。

荒芜的大地占据了画面的大部分，空旷、孤寂的气氛挤压在少女身上，形成一种凄凉和悲冷的情调。

同时，怀斯将辽阔的背景与对父亲的怀念之情融入其中，丘岗的斜面构成了他深刻孤独感的象征。

文艺复兴初期的绘画和波提切利的作品，给予怀斯的影响不仅在画风方面，还在于人物形象所具备的属性和意义。

即使在美国“抽象表现主义”绘画的鼎盛时期，他也不为美国“主流”艺术潮流和观念所动，走出一条“独持偏见，一意孤行”的艺术道路，仍然坚守着独特的写实画风，并开创了富有争议的“现实主义”题材。

同时，上世纪80年代，怀斯还在中国掀起一股“怀斯风潮”，影响了中国一代青年画家主要作品作品多表现美国乡村田园生活，造型准确，描绘细致入微，具有超级写实风格，同时又流露出感伤的情调。

代表作《海风》、《克里丝蒂娜的世界》（藏纽约现代美术馆）等，色彩柔和，笔触细腻，刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。

人物和背景的完美融合
怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合在一起。

怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思考的纯化来完成的。

怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图感觉上。

不一定像照相那样准确．怀斯注意和强调的是现实性。

作品的内在抽象
化，在某种意义上可以说是超越日常观察的美的意识的发现。

与此同时，作品也硐至嘶蚁蚨捞厮嘉募校庵秩诤鲜腔乘够绲奶卣鳌Ｕ蛭绱耍颐呛苣迅乘沟摹翱死锼沟倌取焙汀昂６瘛钡认盗凶髌坊持址冻牒投ㄒ濉？梢运担庑┳榍敲拦朗踔泄爬系闹魈猓葱は窕⒙闾寤⒎缇盎⒎缢谆慕幌烨?常虹、庞开立，1990)。

怀斯独特的写实主义和从表现媒介物引出的质感尤其能打动我们的感觉。

为了达到人物和环境的融合统一，他常常在形式上使用相类似的笔触。

如画原野的草．动物的皮毛和人的肌肉、毛发等。

在这方面．可以看到他倾向于年轻时代的丢勒的痕迹，同时也在无意识中把人类生命的活力与动物的本质联结在一起。

如在“海尔格”系列作品中，以垂发来强调裸体或穿着动物毛皮等把毛发、动物毛皮作为重点刻画对象的作品非常多。

怀斯擅长将人物和背景巧妙地结合。

这里说的背景包括户外和室内空间。

怀斯为使用不同的线和面构图，充分利用户外和室内的有关事物。

怀斯的风俗画与一般的风俗画有所不同，几乎没有考虑要说明的某种情节。

没注意要把故事、文学等内容绘入画中。

所以很少有表现人物的明确动作或某种活动的画面。

他所描绘的是比较广泛的人性和面对死亡命运的人的形象。

怀斯有意识地不描绘画室，而是在自己家的室内或周围的风景中放置人物，把他们融注到那里。

他认为比表现看到的事物更重要的是表现体会到的事物，并通过这种方式磨练技术。

1946年怀斯做蛋彩画《冬》。

作画的前一年，安德鲁．怀斯的父亲就在一个丘着自身对社会现实的深层的哲学思考，以及对人生的脆弱和短暂的悲叹。

即使在对大自然永恒生命力的赞美中也能体味到其中的悲剧意识和忧郁色彩。

在从一定程度上反映着怀斯心灵深处无形苦痛的作品《克里斯蒂娜的世界》中，我们就能领会到怀斯的这种创作心境。

画中描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，身穿粉红色的衣裙在荒无人迹、杂草丛生的凄冷环境里，无助而又苍白地匍匐在草地上，正在艰难而渴望地向高居在山坡上、耸立于地平线上、孤寂而又冷漠的木屋爬去。

少女抬着汗水淋漓的头，凄惨地遥望着远方孤立的家，在这满目荒凉的土地上，用她那瘦削脆弱的胳膊支撑着行动不便的身子。

整个画面荒芜的大地占去了全画的4／5，远处的木板房和近景的荒草地，都是如此清晰地映入眼帘。

空旷和孤寂的气氛压挤在少女的身上，形成一种凄凉和悲冷的情调，引起了岗对面因车祸身亡。

那幅画不仅表明他继承了父亲的画风，也是他开始把人物和场所统一化的力作。

那从丘岗上跑下来的少年的形象是旋转着的怀斯的姿态。

手向苍穹，灵魂出窍似地踉踉跄跄地行进着．那座丘岗，结果成了怀斯父亲的肖像。

他把那辽阔的背景与对父亲怀念之情融汇在一起，虚无缥缈的丘岗的斜面，成了安德鲁表现深刻的孤独感的物镜。

象征和隐喻手法的巧妙运用怀斯的作品宁静，简练和纯粹是易于感知的，因为他常常在单纯的背景下画出孤寂的人。

但透过表面的宁静，你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。

这一切是由画家对事物的特殊关注所引起的，这种关注把个人记忆、激动和隐私变成一种不可解说又不可解脱的情绪，变成一种隐喻和象征，仿佛要在转瞬间抓住永恒之物，要在寻常对象中研读出神秘莫测的世界本质。

心灵世界如果客观地分析，我们可以肯定地说怀斯与众不同的独特画风几乎都是沉迷于他自己所认知的宇宙，而环绕在他周围可以运用的并不是一个有形物质的宇宙，而是一个属于心灵的世界。

因此他的画中虽然是写实景物，但却充满隐喻。

正是这种隐喻和象征，给我们观者的幻想注入了活力，感动了我们的心灵。

我们必须透视他的艺术，才能从表面现象中看出深沉的象征意义，才能捕捉画面所呈现的奇异特质和根本思想。

精神矛盾怀斯有些作品构图奇特，出人意料，你常常能看到在充满诗情画意、神话色彩的画面上却隐含着莫名的恐惧与忧伤。

他的作品饱含深度的个体意识和超现实的抽象性，呈现的是现代人的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾(李方明，2003)。

在怀斯的画中，始终贯穿观者深切的恻隐之心。

在这里．一种对人生坎坷的解读．一种似梦非梦的现实，清晰地映照出残酷的现实与画家心理的现实。

《克里斯蒂娜的世界》是怀斯的代表作．同时也是怀斯成为一个真正的美国风格的著名画家的标志。

作品生机怀斯以安娜．克
里斯蒂娜-奥尔逊、希莉-埃里库森、卡尔．卡纳及其夫人、海尔格．迪斯托夫等为模特创作了大量作品。

在克里斯蒂娜的各种肖像上可以看到明显的变化．其中有的甚至不像同～个人物。

在其背后总有我们所体会不到的不可思议的但却完全自然的关系，无言的但极美好的心灵的交流。

肉体是不能逆时而永存的，但怀斯在这个主题中却发掘出了永远进发着旺盛生命力的源泉。

像克里斯蒂娜死后，年青的希莉暗示着从死亡向某种新东西的转生，是复活的象征，海尔格也表现了卡尔．卡纳死后向人类生命力的回归和延续。

海尔格健美的容貌、沉着的举止和她欧洲人的后裔所生成的气质．与这土地的暗褐色调，平缓伸展的慢坡地形．加以多半柔和的光线、绿色的草原和五彩缤纷的花环，表现出大地和人体中孕育的生命力和再生的生机。

怀乡写实主义风格怀斯向往美国乡村田园的现实生活．他以对故乡无限的眷恋之情．深情地描绘着美国乡间的每一寸土地：简朴的房屋、孤寂的海滩、芬芳的泥土、优柔的花草到处弥漫着乡土的深情与怀思。

怀斯也因此被誉称为“怀乡写实主义(nostaIgic realism)”绘画大师(何政广，1996)，或译为“乡情写实主义画家”(孙江宁，2004)。

怀斯20岁时便在纽约举行首次个人画展，他画的风景水彩画很快销售一空，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡．从不去旅行。

他的作品多取材于身边的景致和人物，这和他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中寻找灵感和醒悟本质的欲望相符。

有人讥讽他是”摩登的原始人”、“地方主义者”。

他对此回答说：”我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起．但是我并非自然地描写这些风景．而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。

”．“我连身边的宝藏都还没有尽心探测．为什么不应该在一个地方常住呢?”怀斯最善于观察身边的印迹．透过斑驳的木窗看到起伏的荒原．古老的房屋内投下长长的阴影．皱纹爬过老人的脸颊……这些都深印在他的心里。

他用细腻而又极精炼概括的写实手法．描绘乡间的一草一木，描绘周围的邻居、朋友和亲人．讴歌人与大自然的交融。

他的每一幅作品都在促使你同画中的景物对话．让你去发现深藏于那里的隐喻和思想。

岁月流逝怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引．他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光明易逝。

这些静物都不漂亮．但却自然真实、亲切纯朴．在平凡中令人惊奇，发人深思。

怀斯笔下的风景也很平常．却有着浓郁的生活气息。

他很少画春日和盛夏．而喜爱冬季和秋天的落叶。

他的风景有着令人神往的力量．唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。

那老人、孤屋、村妇、乌兽和草木和那神秘的缕缕斜阳的余晖，仿佛在述说着宇宙中、天地间的平凡故事。

那凝固了的空气、静寂的天籁之声与丝丝淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和艺术家融合的杰作。

许多人在怀斯的画前都有一种与内心深处最原始的本能和经历过后的醒悟碰撞而产生的共鸣，这是因为画家在这片并不大的范围内用心灵和智慧”开垦了自己的宇宙“。

许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调．但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为“提炼出的抽象”。

他通过对自然的表面深入其中，并在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。

2009年1月17日凌晨，画家安德鲁?怀斯(Andrew Wyeth)于费城郊区的家中在睡眠中去世，享年91岁。

人物荣誉作为美国20世纪最伟大的写实主义绘画大师，安德鲁·怀斯在美国艺术界内外都拥有极高的声誉。

他一生安心居于美国宾州的小镇，专注于描绘身边普通的人和事。

1963年，怀斯成为首位获得费城自由奖章的画家；1990年，成为首位入选英国皇家学院的在世艺术家，也是首位入选法兰西美术院的在世美国艺术家；1998年，获得国会金奖；2006年在费城艺术馆举行的怀斯回顾展在16周里，吸引了17.5万的观众；2007年，怀斯获得国家金奖。

他的画作《被践踏的杂草》是前苏联领导人赫鲁晓夫最喜欢的作品，《尼古拉斯》则得到美国前总统艾森豪威尔的赞赏，画作《她的房间》和《泉水》也在艾森豪威尔最钟爱的
艺术品之列。

美国肯尼迪总统曾授予他总统自由勋章，尼克松总统还曾赞助怀斯在白宫举办个人画展， 2007年，布什总统向怀斯颁发了国家艺术勋章。

两年前，怀斯偕妻子贝茜向白宫赠送了他的画作《朱庇特》，这幅画曾陈列于白宫布什的起居室内。

作品赏析1948年的代表作《克里斯蒂娜的世界》使怀斯成为家喻户晓的写实画家。

作品描绘的是患小儿麻痹症的
克里斯蒂娜·奥尔森拖着身子，用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影，所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。

“她像一只蟹一样。

”怀斯生前回忆。

对怀斯而言，她是一个高贵的、有尊严的模特，拒绝使用轮椅，宁愿在污秽中生存也不愿意被人抚养。

图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。

此画已成为美国的经典代表画作之一，现由美国现代艺术博物馆MoMA收藏。

《克里斯蒂娜的世界》中使用的绘画技巧，怀斯称之为“扁平画法”，“常常，人们喜欢我画的作品，可能因为太阳偶然照在窗的这一边是他们从未见到过的情景，他们可以完全按照自己的观点理解。

”。