《影视后期制作》PPT课件

1、镜头之间的匹配
➢两个镜头间的图形关系 ➢两个镜头间的节奏关系 ➢两个镜头间的空间关系 ➢两个镜头间的时间关系
特别是前两者普遍存在于剪辑过 程之中。
➢两个镜头间的图形关系
即一组镜头的图形构图基本一致， 纯粹由明、暗、线条、图案、动 静关系构成，与故事的时空无关。
➢两个镜头间的节奏关系
利用剪辑过程中选取的镜头长度 制造节奏。将长度差不多的镜头 剪辑在一起可形成稳定的节奏； 剪辑越来越长的镜头会让步调变 慢；越来越短的镜头则会加快节 奏。
例2：双人对话
1）外反拍布局
2）内反拍布局
3）平行位置布局
一旦轴线建立后，导演可以先拍线的 一端，再拍另一端，然后两个镜头可 以剪辑在一起。所谓反打镜头，并非 指先前镜头的“反面”，而是指由沿 着180°轴线的另一端拍的镜头。
1）外反拍布局
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2）内反拍布局
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3）平行位置布局
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如何避免越轴？
场面的转换
有技巧的转场 如淡入、淡出、划、圈、叠化、 定格、多屏幕等
无技巧的转场 如切、相似性转场、逻辑性转场、 过渡性转场等
无技巧转场
主体的相似动作 依靠心理 特写或匹配镜头（形状匹配、色
彩匹配等） 利用语言和音响 空镜头和全暗画面的连接
主体的相似动作的连接
在动接动的情况下，为了使镜头的 组接更加自然流畅，可以利用主体 动作上的某种相似性。这种方法常 见于场景和时空的转换。
定格：形成了一种视觉上的凝固 的间歇感。定格是把前一段的结 尾画面停住，或者是强调画面上 的一些情况，或者是到此告一段 落，接着出现下一段落（表现不 同主题的段落间的转换）。
多画面（屏幕）转场。
一些学习范本：
人物对话场景 打斗场面 追车场面 枪战场面 影视舞台剧的调度 等等
不论怎样，这样的做法（指化、 划等）在行家看来总是不干净利 落的。
例如，上一个镜头是行进中的列车， 下一个镜头是行驶中的汽车或者是 从列车车窗向外拍摄的沿途风光。
例如，两个固定镜头中前一个镜头中 主体是静止的，而后一个镜头中主 体是运动的，按照“动接动”，可 以把剪接点放在前一个镜头中主体 由静转动的瞬间。
例如，两个运动镜头之间的组接。一 系列的摇、推、拉镜头等。
➢ 然后摄影机用不同的角度和景别 （如中景、特写、反打角度等）重 复所有或部分包括在主镜头中的动 作，并从这些不同的位置进行拍摄。
镜头接镜头拍摄法（三联拍摄法）
➢在拍摄一个镜头时头脑中要有三个 镜头—正在拍摄的镜头、它之前的 镜头和它之后的镜头。
➢拍摄时要特别注意摄影机的运动。 保证连续性的剪辑技术主要是画内 动作和画外表演、切出技术。而动 作的匹配则用得很少。
原则性的机械的流畅，在高明的 剪辑过程中仅仅是次要的因素。 从一个镜头到另一个镜头思想演 变的平稳流畅，也就是有意识地 把一系列镜头排列在一起，才是 主要的要求。
——《电影剪辑技巧》卡雷尔﹒赖兹
本章结束！
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B A
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运动轴
方向轴
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中性镜头是指在运动轴或方向轴 上拍摄的镜头，它在画面上并不 反映主体的运动方向或位置关系， 因此可以和轴线的任何一侧拍摄 的镜头相组接。
➢ 一个基本原则：动接动，静接静 （续） 静接静是指视觉上没有明显动感的镜 头与同样没有明显动感的其他镜头 相组接。
例如，上一个镜头中某人听到背后有 人叫他，便转身观望，下一个镜头 如果没有太大的动感，则剪接点就 应该在他转身看的姿势稳定之后， 再切到下一个镜头中。
例如，固定镜头与运动镜头之间的组 接。这时在运动镜头中应留出足够 的起幅和落幅画面。
尽量避免无缘无故的“跳切 （接）”。——跳接一般指两个镜头 内的主体相同，而景别及角度上差距 不大，当两个镜头连接在一起时，在 屏幕上便会明显地跳一下。
实现连续性主要有以下方法： 1、镜头之间的匹配 2、空间的连续性——180°轴线 （正/反打镜头、视线匹配、动作匹配） 3、交叉剪辑 4、插入镜头
➢两个镜头间的空间关系
比如先以一个镜头建立起整个的 空间关系，然后再接上一个部分 空间的镜头；或者将各个空间的 片段共同组成一个空间。
➢两个镜头间的时间关系
镜头叙事的顺序是可以控制的； 还可用闪回、闪前等手法来控制 时间甚至对同一动作进行重复。
2、空间的连续性——180°轴线
➢ 保证银幕方向的一致性：在上下两个 画面中保持设定方向的一致性。
有技巧转场
淡入、淡出（渐隐、渐显）：相 当于“幕起”、 “幕落”。
叠化（溶）：在前一个镜头逐渐 模糊、淡去的消失过程中，后一 镜头同时逐渐清晰。 经常用于①时间的转换（时间的 消逝）；②表现梦幻、想像、回 忆等插叙过程；③表现景物变幻 莫测、琳琅满目、目不暇接等。
划像、翻页等各种线形和图案等。
影视叙事中的时间
➢时间可以是过去、现在、未来、假 设等；
➢时间可以进行压缩、扩大、冻结、 倒转等。
影视叙事中的空间
➢再现空间 ➢构成空间
连续性剪辑 （偏重叙事，再现现实）
注意运动影像的连续性,将每个独 立的镜头剪辑在一起,传达出现实 中连贯的感觉。
其基本目的是要控制空间、时间 和动作的一致性。
挡镜头也可以说是相似动作。
依靠心理的连接
主要是利用镜头间的心理逻辑关 系进行组接。
特写或相似体连接
用特写画面作为上一个段落镜头 的结束，从特写画面开始下一个 段落。特写起了“转场”的作用。
或利用匹配镜头转场。
利用语言和音响的连接
在不同场景里，可以利用前一场 结束时的语言和后一场景中的语 言相互关联或重复，做自然的连 接。利用音响的连接与此类似。
空镜头和挡黑画面的连接
利用空镜头可以实现场景的自然转 换；还可以起到介绍环境的作用； 同时能让观众在情绪上有个缓冲、 思考、回味的余地。
利用全黑画面，可以使观众在情绪 有个缓冲、思考和回味的余地，造 成自然分段的感觉。
总之：
无技巧转场时段落转换必须要有 合理过渡的因素，或形式上有相 似之处，或内容上有对应、因果 关系等。
4、插入镜头
插入镜头使观众的视域限制在较 大场景中的较小部分，迫使观众 以特写镜头或更显著的细节方式 来观看某人或某物，避免观众看 到超出画面的、在更大环境中可 能发生的变化。
常用的插入镜头有特写镜头、主 观视点镜头等。
为连续性剪辑服务的拍摄策略
主场景方法
➢ 拍摄完整的布景、整个场景或全 景镜头（全景镜头覆盖动作延伸的 片段）中的场景的大部分内容。
➢根据画面的构图来考虑，主要包 括以下几点：
1）景别的因素；
2）亮度的因素； 3）动静的因素。
快节奏
慢节奏
近景别
远景别
短镜头
长镜头
被摄对象具有明显 被摄对象不明显的
的动作性
动作性
推镜头
拉镜头
快节奏的音乐音响 慢节奏的音乐音响
在未经剪辑的材料中，感情色调肯定不是 固有的。它是由剪辑者创造的纯属人为的 节奏形式所产生的。——卡雷尔﹒赖兹
1）利用摄像机的运动越过轴线。 2）固定摄像机，利用主体的运动改变
轴线。
3）借助于场景中的某一角色或他的主 观视点。常用于三人对话的场景。
4）利用中性镜头或特写镜头作为过渡。 5）借助于画面中的活动物体。 6）以方向轴为主。 7）利用插入镜头作为过渡。
动作连续性的处理（动作匹配）
➢ 一个基本原则：动接动，静接静 动接动是指视觉上有明显动感的镜头 与有同样明显动感的其他镜头相组 接。
注意“180°轴线规律” 轴线—指被拍摄对象的运动方向或两个
被拍摄对象之间的连线所构成的直线。 前者称为“运动轴”，后者称为“方 向轴”。 跳轴—摄像机跳到轴线另一侧去拍摄。
例1：人物从I区域走向II区域。
I II
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3
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注意：1）通过改变画面构图和景别以 防止画面的不连续；2）主体人物的动 作要连贯，运动方向要一致。
特写镜头由于把被摄对象的局部 充满了画面，因此一般也不反映 它和其他事物的位置关系。组接 时借助于它，也能实现轴线两侧 画面的连接。
返回
指在表现主体活动内容的两个越轴镜 头中间，暂时插入一些不包括主体、 主体和周围环境关系的镜头，然后再 回过来表现主体。
例插入场景中某一人物的闪回镜头来 表现他的心理活动。
➢有时为了使前后两个镜头画面中的 主体动作能够很好地连接。在拍摄 时，有必要把前一个镜头的动作向 后延长，把后一个镜头的动作向前 延伸，使两个镜头的主体动作，在 素材上有些重复的拍摄。
多机位拍摄
➢在表演中通过多机同时拍摄，这样 可以给作品提供足够的片长以供切 出镜头、插入镜头，进行画外或画 内的连续剪辑。
✓ 理论上有五大剪接点： 叙事剪接点、动作剪接点、情绪 剪接点、节奏剪接点、声音接辑 点。
特别地，主体动作连续性的镜头 连接方法
关键问题：如何找到动作的剪接点？
3、交叉剪辑
交叉剪辑是对平行的动作进行交 互式的剪辑；它引导观众观看与 之平行的剧情。
通过一场景的戏与另一场景的戏 的交叉剪辑，提供给观众因果、 时空等多重信息。
Hale Waihona Puke Baidu
蒙太奇剪辑 （偏重表现，体现抽象主体）
组合镜头的另一种技术，它为主 题传达情感和思想；
蒙太奇剪辑依靠镜头的内在联系 来排列镜头，从而创建主题；
蒙太奇剪辑通过影像和声音的组 合来表达其含义，如对比、平行、 积累、隐喻、象征等；
是商业片、音乐电视、电影开场 字幕等片段常使用的一种方法。
要特别注意剪辑的节奏!
影视后期制作
什么是剪辑 影视叙事中的时间和空间 连续性剪辑 蒙太奇剪辑 字幕、声音剪辑 画面剪辑与声音剪辑的关系
剪辑
剪辑可视为一个镜头(shot)与下 一个镜头的调度，将镜头事先组 成场景(scene)。
剪辑是后期制作的核心。剪辑师 通过合理安排影象来操纵空间和 时间，表现特定的含义。
影视叙事中的时间和空间
注意：
1）在动接动时，动的速度、程度和方 向要相互协调。
2）对于运动镜头，如果是表现静止景 物的话，拍摄时最好在“起幅”和“落 幅”处稍做停顿，以便使它和其他的 “静”镜头或者不同程度的“动”镜头 （这种镜头在起幅处是“静”的）实现 流畅的组接。
3）关键在于剪接点的确定。
✓ 剪接点是两个镜头间的转换点， 准确地掌握镜头的剪接点是保证 镜头转换流畅的首要因素。
节奏主要通过镜头的长度、镜头运 动的变化、画面与画面间组接的频 率、音乐（声音）的高低和速度来 体现。这种通过视、听感觉直接感 受到的节奏为外在节奏。
影视的内在节奏是由影视题材本身 所决定的。
思考：如何通过选择镜头画面、通过画 面组接来形成不同的节奏？
➢对镜头长度的简单要求分为三个 层次：看清画面展示的内容—— 领会画面表达的意义——产生共 鸣。
可以插入场景内的其他事物的镜头或 空镜头，同时调节节奏或烘托情绪。
利用平行或交叉剪辑。
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