艺术与建筑

问题：该如何理解“艺术”？谈谈你认为的“艺术”在建筑中的存在。

阐释：

在情境主义国际成立之初，具有很深的文学和先锋派艺术根源或传统。在情境主义国际思潮形成过程中，艺术的作用也是决定性的，SI中的情景主义者多为艺术家，并且艺术与诗意是这种文化革命的主要斗争手段。IMIB也宣称有必要利用所有的艺术和现代技术建构一个完整的城市环境。可以说建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合，而艺术在建筑中扮演着重要的角色。

我所理解的“艺术”是经由人的思想主观处理的，是一种带有强烈个人色彩的东西，也可以说艺术往往是创新的革命性的，它是一种表达思想的方式，艺术家注重观者的感受，期待被观者理解并产生某种共鸣。所以，我认为将艺术融合于建筑最本质的表现是重视人的参与，在于建筑与人的对话，也即建筑具有丰富的体验性。人作为建筑的使用者，建筑应当满足人的生活需求，并为人们更好地生活提供场所和条件，对使用者做出某种引导。就像情境主义国际所提倡的“建构情境”——由一个统一性的环境和事件的游戏的集体性组织所具体地精心建构的艺术性的生活瞬间，目的是使人们更加真实地表露自己的本性。

艺术家们通常是比较敏感的，他们关注生活体会生活，更善于捕捉生活中的细节，生活中一些细微的事物都可能打动他们，成为他们创作的素材，并善于采用各式各样的方式去表达自己的情感。在建筑中也同样如此，建筑师通过建筑向使用者传达思想，与使用者对话，并采用各种建筑形式语言来建构出各种情境去组织使用者的行为，引导人们表露本性，体会生活。当然，这些建构情境的手段也包括自然的参与和介入，毕竟人与自然具有一体性，而说到自然，这又涉及到了景观层面，所以人与建筑与景观是相互咬合的关系。例如，在中国古典园林中，无论是人与自然、人与建筑，或是自然与建筑之间都存在着互动，其空间多样却通过利用视线的引导和视觉的转换将局部空间集合成整体空间，如此形成一个整体的逻辑使多样的空间同时存在又不显杂乱。园林中的视线通过墙面开洞进行组织，窗洞的大小、高低、多少等因素均影响着使用者的行为，同一个场所甚至能激发出不同使用者的不同行为从而形成不同的情境。

除此之外，丰富的想象力也是艺术的一大构成要素，艺术家在艺术创作前首先会在头脑中形成一种构思，想要通过何种方式产生何种效果，在建筑中或许也需要这种对于建筑建成投入使用后的生活情境的构思。就像《一点儿北京》中对生活情境的描绘，里面的一个小册子中讲述了几个小故事，每个故事都诙谐幽默，虽然这些故事都是作者虚构出来的，但又都来源

于现实生活，却具有不同寻常的吸引力。他们想象建筑能和使用者产生怎样的对话，在实际生活中如若产生出自己没有想到的另一种对话的时候，却又是另一番趣味。之前在课上我曾例举过杭州钱江时代公寓的例子，在王澍设计之初是一个垂直院宅的概念，将江南庭院搬到了空中，在二十多层的高层住宅里实现了合院住宅的感觉。每一户都拥有属于自己的前院和后院，居民们有权利决定如何利用这些院子，王澍的想法是从日常生活出发，从每个人的个人心境出发，自然、自由地建造。然而事实并没有完全依照他的构想呈现，只有三分之一的人读懂了他的设计理念，剩下的院子几近荒废，但是这并不可惜，起码有这三分之一的存在已经让他感觉到欣喜，用他的话来讲：“现在这个是严重畸形的、严重膨胀的年代。所以我的这种社会责任，实际上是一种理想主义。我想影响更多人——不一定是专业建筑师，让大家都开始投身于关注自己的生活空间的建造问题。使之变成一种像群众运动的东西，这种运动应该是自发的、无组织的。”至少他的这种做法带有一种“革命性”的意义，是向着理想做出的一次努力。然而在我看来这场革命是必要的，这就是艺术的态度，或许另外的三分之二会逐渐被这三分之一的人感染，或许久而久之他们也会不甘浪费掉这些面积而想方设法去利用这些院子，构建出丰富的生活情境。

在我的理解中，艺术又是感性存在，它不同于技术的完全理性，更不受到规范的约束，它重视的是思想与情感。在传统中国城市的基本形态和基本模型中都能够看到“艺术”的存在，甚至涉及一些对于山水画、文字、雕刻等艺术作品在建筑空间中的转译，可以说在中国传统文化传承中对于空间的理解和体验、空间创造的态度也是具有艺术特色的。当年作为科学家的钱学森先生提出山水城市理论也是基于他对生活的观察和理解，虽然谈及建筑，将其列入为一门科学，理论中大部分却饱含了感性的存在，他提出了关于人居建筑的理想，以及将环境融合传统艺术所形成的意境美。而对山水城市这一理论进行继承的马岩松更是将理论的呈现直接归结为在城市建设中人和自然在精神和情感上的联系，重视建筑为使用者营造的意境。这些都是艺术存在的体现。