谈中国古典舞表演的艺术特色

谈中国古典舞表演的艺术特色

作者：杨小强

来源：《戏剧之家》2017年第10期

【摘要】中国古典舞，这一舞种的名称，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的认同并被确定。当代中国古典舞蹈与中国古代舞蹈有着密切关系，当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上，结合国外芭蕾舞逐步创立的。

【关键词】古典舞；艺术特色；《豆蔻年华》

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0141-02

中国古典舞有着极为悠久的历史。它可以追溯到中国古代宫廷舞或民间舞蹈。新中国成立后，在20世纪50年代初，舞蹈工作者为发展创新民族舞蹈艺术，从中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾舞的训练方法，创编出一套中国古典舞教材。编排演出了一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。改革开放以后，中国古典舞也发生了变化，“身韵”从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国大量的文化传统中探索“形、神、劲、律、气、意”的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵。

一、作品概述

舞蹈《豆蔻年华》是古典女子独舞，音乐选自班得瑞的《变幻之风》。该作品在运用传统古典舞身韵元素的基础上，做了新的尝试。把一些现代的流行元素融入其中，达到了意想不到的效果。该舞蹈表现了一个十三四岁的少女，没有经过世俗的洗礼，内心单纯，没有过多的杂念与思绪，是那样的纯洁与美丽。

舞蹈《豆蔻年华》既保留了中国古典舞的审美特征，又融合了当代舞的一些编排技法，是一部优秀的舞蹈作品。它既不华丽，也不张扬，仅仅通过舞者的身体和简单的动作，将舞蹈注入了灵魂和生命力，将其内涵表现得淋漓尽致。

二、艺术特色

第一段，一个身穿蓝色与白色渐变服装的少女，半跪在舞台中央，在追光下，她显得那样清纯美丽。随着风声和排笛声的交错出现，她缓缓转身，抬头目视前方，在风中迈步前行。接着，她在风中舞蹈，去抓那永远也抓不到的风，女孩看起来非常单纯，喜欢去触碰那看也看不见、抓也抓不到、留也留不住的风。随后，舞者以吹也吹不散、抓也抓不到的风为主题动作，来体现人物活在自己单纯的世界里，在风中紧随自己的意愿去追寻属于她的世界。她的世界是

一片宁静，没有复杂的情绪，没有烦恼的事情，没有社会的压力，以风为伴，活在一个属于自己的仙境里。

第二段，舞者运用跳和旋转的动作来体现少女内心情感的升华，表现出非常享受现阶段的生活，没有琐事的困扰，只有属于自己内心的那份宁静。她的笑容那样真实、美丽。接着，舞者又运用一些轻柔舒展的动作来表现少女的纯情，并大量运用旋转动作来表现她内心的欢快。最后的结束动作是一个静态的造型，让人感觉到少女对未来生活的向往和对现阶段美好生活的依恋。

作品《豆蔻年华》中动作线条表现得圆润、含蓄。以舒展奔跑为主题动作来表达少女的单纯、简单。作品中运用了一些技巧动作对内容进行诠释，如“控制”和“旋转”表现人物内心的欢快；“跳”象征少女要奋力向前，去寻找和追求属于内心的东西。这些动作成为舞蹈中表现人物的闪光点。

技巧的巧妙运用不仅增强了艺术表现力，而且更有力地塑造了人物形象，渲染了人物情感，成为一种具有独特魅力的舞蹈语汇。

一个成功的舞蹈作品，不仅要在内容上，更要在动作上赋予其更多的情感。舞蹈表演者运用呼吸以及动作的伸展、急缓、张弛，来表现人物单纯、简单明了的心理。作品中运用大量的跳和旋转动作来表现少女对未来生活的向往；采用舒展的奔跑动作来表现少女的单纯、简单；运用静态的造型来表现少女对现在美好生活的依恋；采用一些翻滚的动作来表现少女的勇敢与洒脱。运用大量的动作来进行情感的升华和宣泄。只有动作和情感达到和谐统一，才能更好地塑造人物形象，表现人物性格特征。

舞蹈《豆蔻年华》在编排上进行了大胆的创新，也是整个舞蹈吸引观众的原因。它既有古典舞的韵律元素，又有当代浓郁的气息和现代的思维。古典与现代的融合、吸收与借鉴，使整个舞蹈更加具有生活气息，更为现代人所接受和欣赏。

舞蹈《豆蔻年华》采用了班得瑞《仙境》专辑中《变幻之风》的音乐。它以轻柔流畅的旋律加入清新自然的气息和流行元素，使人悠然神往，陶醉其中。舞者的肢体语言与音乐从容巧妙地融合在一起，使作品更加深入人心，耐人寻味。

舞蹈开始，从呼啸的风声里徐徐传来排笛声，仿佛风从脸上拂过，呈现出极富空间感的效果。更令人惊叹的是，整首曲子营造出一种飞一般的速度感。融合在大自然的乐风中，又有流行元素在其中，是非常具有创意的方式。随后，风声和排笛声交错出现，感觉非常飘渺。当钢琴声出现的时候，给人一种温柔似水的感觉，不经意间感觉灵魂得到了净化。舞蹈表现的是一个处于豆蔻年华的少女，这个年龄段的女孩是那样的清纯，那样的美丽，没有经过世俗的洗礼，没有感受到社会的现实，她随着风游荡在自己的世界里。风是大自然的声音，也给了舞者灵妙的翅膀。舞者随着风的足迹舞动，风声滑过耳际，微微有着窒息感。当她深呼一口气，身子变得非常轻快，有着风一般的速度。

舞蹈后半部分的音乐节奏有着明显的变化，给整个舞蹈注入了新的生命。在无形中告诉人们少女情感的变化和对情感的宣泄，演员通过舞蹈动作的放大，跟随音乐节奏的变化，徜徉在风中，有力地凸显了少女的形象。

三、舞美特色

作品《豆蔻年华》的服装设计非常苛刻。它不仅要强化演员的形体美，而且还要适合演员最大幅度的拉伸、跳跃、旋转等一系列动作，做到轻便合体，舒展自如，让演员能够流畅自如地表演，保证作品的美感。

一个好的舞者，不仅要驾驭好动作、音乐、节奏，更要驾驭好服装，它能帮助舞者加强表演的感染力，增强舞蹈的美感。

作品《豆蔻年华》在服装设计上追求修长、飘逸、清新、自然，舒展、流畅。上衣为高领中式收腰短衣，袖子的设计更是别出心裁，一个无袖，一个宽口喇叭半袖，使舞者旋转起来更加舒展和飘逸。面料是具有垂感，且轻盈、飘逸的薄纱。

在服装色彩上，选用了粉色与白色渐变。粉色是少女的颜色，是清纯的颜色，给人一种秀丽、清新、美丽的感觉；白色给人一种简洁中透着干净、纯洁中透着优雅的感觉。从服装颜色上来看，白色永远是流行的主要颜色，可以和其他颜色搭配。渐变色是柔和晕染开的颜色，从明到暗，从深到浅，或是从一个色彩过渡到另一个色彩，使整个舞蹈服装充满着变幻的神秘气息。利用渐变色是该作品服装设计上的一个亮点，它使颜色与颜色之间映衬得更加醒目。

作品《豆蔻年华》的服饰在款式、色彩和搭配上让演员在整个表演过程中既保持了静态的美感，又完全适应了动作造型的需要，不仅在视觉上带给观众舒适感，更拉近了演员与观众之间的距离。

总之，以古典舞中的动作规律，提炼出以腰部为中心进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间，使古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融的艺术风格，体现了以精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特征。