当代中国古典舞的传承与发展

当代中国古典舞的传承与发展

【摘要】随着当代社会的转型，古典舞蹈的审美环境以及审美的艺术标准都发生了一定的变化，在当代如何推进当代中国古典舞蹈的传承与发展？本文认为必须重新审视古典舞蹈在当代发展的环境，为古典舞蹈的发展注入新鲜的活力。

【关键词】中国古典舞；审美；传承；发展

一、中国古典舞的基本概念和特性

（一）什么是中国古典舞。本文讲的中国古典舞不同于中国的古代舞蹈，二者不是同一个概念。中国古典舞是指在继承传统舞蹈基础上，体现古典文化精神，具有中华民族气质的舞蹈.古典舞的发展经历了一个过程，结合世界各个国家舞蹈古典化的进程可以发现，舞蹈古典化的进程完全是因舞蹈而异的。中国古典舞在当代的舞坛上占据着重要的地位，新中国成立以后中国古典舞有了新的发展，古典舞经过不断的探索和不断的成长取得了具有丰富历史意义的成就。古典舞的发展体现出古典舞生生不息发展的特征，新中国成立以后确立的古典舞从戏曲以及武术系统中发展起来后，已经发展成为具有丰富内涵的舞蹈体系。

（二）中国古典舞的特性以及功能

1.中国古典舞具有很强的审美形态。舞蹈能够为人们带来精神上的享受，人类对于美的享受没有限制。审美对象的多元化特色对于舞蹈提出了更高的要求，古典舞蹈具有丰富的内容，能够满足人们的审美需求。古典舞的形成过程经过了漫长的历史，经过历史的

长期发展形成了独具特色的风格。经过很长时间的发展，古典舞无论是在动作还是在形态上都具有了很强的文化底蕴，古典舞具有非常丰富的内涵。从而使古典舞赋予了丰富的内容和精神实质，古典舞极具特色的动作方式，为人们带来了很强的审美情趣。

2.中国古典舞是一种对于历史的记忆。中国古典舞由于形成的时间比较漫长，在形成的过程中具有很强的历史厚重感，古典舞的历史性特征使得他具有传承人类文明的功效。任何民族都有自身的精神特质，古典舞就是一种特殊的文化艺术，沿着历史的轨迹见证了人类的发展历程，他以一种活体的形态，像历史教科书一样向后代人传达出一种历史的信息和人类的发展历程。追寻着古典舞的轨迹可以使人类更好的认识和反思自己，在漫长的历史发展中寻找到自身的地位。

3.中国古典舞是一种民族的身份标识。舞蹈作为一种一定时间和空间的身体和文化的展示，在不断地传递着社会的意义以及人生的价值。古典舞以一种特色的方式，集中展示着一个民族的精神气息。人体是文化的一种延伸和媒介，通过舞蹈的方式，人类可以增强自身对于整个民族以及自身的认同感。

二、中国古典舞的继承和发展

中国古典舞是在传统戏曲的基础上发展起来的，戏曲是一种综合性的艺表演术，它融会了文学、音乐、舞蹈、朗诵、武术、杂技、幻术等多种艺术成分，将它们巧妙地融合在一起，以既丰富的表现手段来展现复杂的社会生活以及曲折生动的故事情节，刻画不同人

物的思想感情。戏曲艺术的主要表现手段是唱、念、做、打，而做和打都是舞蹈性极强的舞台动作，戏曲继承前代舞蹈传统随处可见。到了20世纪50年代，古典舞又从戏曲中分流和脱胎出来，重登历史舞台，成为独立的表演艺术门类。古典舞继承了戏曲的精华，在此基础上集合具体的时代内容获得了显著的发展。

中国古典舞蹈的发展道路，首先要正视古典舞的基本特征，使其扎根于中国丰富文化的土壤，对中华民族的传统文化给予充分的继承和发展。对民族文化的正确认识是古典舞蹈发展的重要力量源泉，没有传统文化和民族精神支撑的古典舞蹈注定没有任何的生命力。当代中国古典舞蹈的发展与传承不能是以恢复已经不存在的历史遗迹或者其他艺术种类为目标，而是要以古典舞蹈的自身特色为出发点，在充分的认识古典舞蹈基本特征的基础上，在古典舞蹈的发展与传承中赋予其显著的时代精神，使古典舞蹈的发展能够融入时代的发展当中。

为了更好的实现古典舞蹈的传承与发展必须要发扬和学习传统文化的优良品质，摒弃传统文化的不利部分，不能全盘西化也不能搞历史虚无主义。在古典舞蹈的发展过程中必须立足于有效的传统和民族精神，充分的面向现代化，继往开来、挖掘传统文化的有益成分，推陈出新实现当代古典舞蹈的健康发展。

继承和发扬古典舞蹈的风格特征不应该仅仅的停留在简单的模仿戏曲、武术中的动作要领以及技巧上，这些只是表面上的东西。在传承和发展民族古典舞蹈的时候一定要深刻的认识古典舞蹈的

精神内涵，必须解决古典舞蹈外在的模仿性和内在的精神性之间的冲突问题。实现通过表演者的表演活动来传达民族审美情趣传达的目的。在古典舞的发展过程中实现了从形式上继承传统到审美情趣上继承传统的转变。在古典舞蹈的发展过程中，更加的重视表演者的身体动作的规律性以及动作的协调性、神态以及精神的灵魂性特征。这些努力为《身韵课》的创立和发展奠定了坚实的基础。古典舞蹈在发展的过程中坚持着开放性的心态，这集中表现在学习借鉴芭蕾舞的教学体系以及有效的训练方法，为古典舞蹈的发展注入新鲜的血液。在古典舞蹈的传承与发展的过程中坚持开放的心态非常有利于古典舞蹈的自身发展，吸收古中外一切有利的文化成果，做到“古为今用，洋为中用”更好的推进古典舞蹈的自身发展。

三、对于中国古典舞未来发展的建议

在中国古典舞未来的发展过程中要本着认真负责的态度和求真务实的精神，需要对目前存在的舞蹈体系和语言进行系统的整合，在此基础上进行必要的总结和概括，这是古典舞传承与发展的必要前提。通过这种形式可以迅速的实现古典舞的程式化和规范化发展.具体的讲，一方面继续扎根于对中国传统文化的研究与分析。不仅仅是对戏曲和武术的研究分析，而是放眼于中国几千年的传统文化，力求寻找到更丰厚的文化内涵和更广袤的艺术视野。充分的发挥舞蹈艺术家们的积极创造精神，不断创新、积累舞蹈的语言和形式。另一方面，要尊重艺术发展的客观规律，尊重现实环境对艺术发展的影响，让中国古典舞未来的发展更具时代特征。当然，文革

时期的历史告诉我们，古典舞的发展中如果过分强调时代气息的话，容易使古典舞的艺术特质丧失，最终影响了古典舞蹈的发展。文革时期浓郁样板戏特征的舞蹈的普及就是教训.不过，面临当今世界舞蹈艺术门类多元化发展的大环境，古典舞无论在内容还是形式要更加积极主动的吸收融合当代优秀的舞蹈元素，并使他们实现在当下的有机协调。使中国古典舞的古典风格更适合现代人的审美需求。从而打动和影响更多的现代人。

说到中国古典舞未来的发展，就不能不谈到身韵，身韵的出现使中国古典舞从外部形态认识切入到内部神韵的认识，古典舞的审美风尚和艺术规范得到具有历史深度的确立.可以说身韵是中国古典舞的“舞魂”.从1980年至今，在以北京舞蹈学院李正一、唐满成教授的带头下，身韵作为一门独立课程已经有了很大的发展.不仅身韵课本身的教材更加系统，更优化.身韵为古典舞的创作也带来了重大的转机和持续的生机.所以，探索中国古典舞身韵的发展之路是推动中国古典舞发展的重要途径。还须锲而不舍的走下去.

总之，在当代古典舞的传承与发展过程中，要充分的重视中国古典舞的传统文化和古典审美，在吸收现代优秀文明成果的基础上，充分的重视古典舞的韵律特征和精神内涵。在古典舞蹈的继承和发展的过程中充分吸收各方面的优秀元素，充分发挥各方面的积极因素，实现古典舞在当代更好的发展。

【参考文献】

[1]冯双白.中国近现代舞蹈史纲[m].文化艺术出版社，1999.