刘汉盛榜单100碟

刘汉盛榜单100碟（详细介绍）
01、醇香大提琴
Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”
cd编号：FIM SACD M041
这张FIM公司前年出版的特丽莎大提琴专辑，录音效果之佳早有定论，加上曲目优美悦耳，以轻爵士风格演绎适合大众口味，推出之初已经好评如潮，被港台及欧美HIFI写手大赞特赞，当时的XRCD2版本已被列为靓声天碟。

如今推出的这个相同版本是SACD版，除了声音更加出色之外，还增加了SACD环绕声多声道的9首曲子。

即在这张CD里，既有普通CD、又有SACD、还有SACD多声道，另外还有24bit的HDCD效果，认真大手笔！9首多声道音乐中，有2首是旧版中没有的。

用SACD机播放该碟，整体效果确比CD出色，多声道录音在A V系统里用SACD机播放，明显感觉频率更宽，音乐感染力十分动人。

如今SACD机售价已趋普及化，FIM在SACD音乐软件方面已迈出可喜的一步。

本專輯由「鐵達尼號」金牌製作人Tim Gorman精心監製，曲調美麗動人，大提琴拉出感人旋律，寬廣的音場與蕩氣迴腸的氣勢在優美旋律之中帶著絲絲感傷，令人回味無窮。

XRCD版已被唱片聖經列為劉漢盛榜單100張之內，目前SACD版更加入9首SACD 「多軌錄音」，更為物超所值。

Crossover Cello 金弦天碟GSCD 025（天碟代理）
被劉漢盛用来测试音响系统的20要素的音质.虽然只有大提琴,打击乐器和一点钢琴,爵士套鼓和贝司,美极了.简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般甜美,的确是这样。

入選原因：音質美的CD不在少數，為什麼我偏選這一張？何況，它只有大提琴、打擊樂器以及一點鋼琴、爵士套鼓以及貝司而已。

沒錯，它並不是整個樂團，但是，我認為它的音質美極了，包括打擊樂器都美。

而且，我認為您只要認明大提琴，將它整治得音質非常美，其他的樂器自然也就沒問題。

您知道這張的音質有多甜美嗎？簡直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。

難關：大提琴會瘦嗎？如果會，請想辦法讓它豐腴起來，這是最重要的。

大提琴的質感有出來嗎？如果沒有，也請讓擦弦的質感顯出來，否則，一切音質的美將無法表現。

打擊樂器夠甜美嗎？不要懷疑，打擊樂器的音質也會甜美。

如果不會，那也要想辦法讓它們甜美。

我甚至還認為這張CD裡無所不再的堂音也會甜美哩！總之，這張CD裡的一切樂器如果不香、不甜、不美，那就不對。

對了，第六首快要結束時大提琴的長音弱奏突然打個顫抖，好像錄音座出了問題似的
片名：超时空大提琴
演奏：特丽莎·皮蕾兹（大提琴），全明星敲击乐团，哈罗尔德·法伯曼室内乐团，提姆·詹尼斯指挥提姆·詹尼斯室内乐团
编号：FIM SACD MO41（立体声/多声道）
类别：跨界音乐SACD
来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红
的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。

《超时空大提琴》其实是特丽莎·皮蕾个人精选辑，碟中的13首乐曲，是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。

Track1～4录制于1995年9月，出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑《跨界大提琴》(Crossover Cello，编号：金弦GSCD025)，合作者是哈罗尔德·法伯曼指挥的全明星敲击乐团（这队人马曾灌录另一张发烧天碟《敲击卡门》）。

Track7、10录制于1999年10月，合作者是著名编曲家、钢琴家提姆·高曼与他组织的室内乐团，录音地点是著名的美国加州天行者录音室（该录音室是经典影片《星球大战》的音效制作机构，曾炮制过无数发烧录音）。

其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10，但录音制作方式略有不同，合作者则换成作曲家提姆·詹尼斯和他组织的室内乐团。

应该说，《超时空大提琴》的卖点并不在炫技，特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。

这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。

像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。

与特丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特色，表现都十分精彩。

这张SACD是双层制作，CD层上为24bit Super HDCD编码，SACD层则有双声道立体声和其中9首的额外5.1声道环绕效果版供选择，这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性，主奏大提琴录制得太漂亮了！丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的，足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。

出自《跨界大提琴》的Track1～4与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比，在细节上要丰富得多，而动态范围也明显扩大不少。

带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比，令人产生分外强烈的置身现场感，伴奏乐团似乎围绕在听者周围，一件件乐器的发声定位清晰无比，恍若触手可及。

Track13《绿袖子幻想曲》是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲，音响画面绚丽多姿，电子乐器的点缀错落有致，敲击乐器的金属质感像真度极高，是极具考机价值的一曲。

Track List
01 Sweet Sounds 08:17
02 Schubert Song 06:18
03 Up A Lazy River 04:57
04 Summertime 06:59
05 The Last Rose Of Summer 04:22
06 When Will You Come Again? 03:47
07 The Water Is Wide 06:03
08 The Swan 06:28
09 Lover's Tear 04:49
10 Farewell 03:11
11 Intermezzo 04:29
12 Shenandoah 04:28
13 Fantasia On Greensleeves
02、白头佬《狂想曲集》
斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”
唱片名称：Rhapsodies - Liszt, Enesco, Wagner, Smetana (STOKOWSKI) (BMG RCA VICTOR 09026-61503-2)
中文名称：白头佬《狂想曲集》
乐团指挥：斯托科夫斯基
演奏乐团：RCA Victor交响管弦乐团、美国空中交响乐团
唱片公司：BMG
唱片编号：***********
录音时间：1961年
专辑介绍：
斯托科夫斯基1882年出生于英国伦敦，是世界著名的指挥家、管风琴家。

他于60年代初期指挥录制的《狂想曲集》是他艺术风格的浓缩版。

该辑共选录了李斯特的第二号《匈牙利狂想曲》、埃涅斯库的第一号《罗马尼亚狂想曲》、斯美塔那《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》、瓦格纳的《唐豪塞》序曲等六段乐曲，总长75分29秒。

该辑的录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。

而首首精美的乐曲，更使你充分领略到音乐美的冲击。

以上介绍本唱片的弦乐组擦弦声宏亮雄伟，应有赖於史托科夫斯基在弦乐区提出了使用“自由式弓法”来产生连续的声音，使得声音丰满、浑厚并且具有美感。

以下辒载一篇文章：
风靡一世纪的“费城之音”
上个世纪末，美国只有纽约与波士頳两地，拥有城市专属的管弦乐坒。

那时賛城已是文化重镇，归洲乐坒詌美必经之地，建立一个本城常詏乐坒气氛呼之欲出。

一九○○年初春，賛城有两场声势浩大的慈善劝募音乐会义演，演出统束後一股凝聚力迟迟不散，绚於激发当地爱乐人士，继续籭款成立常詏的管弦乐坒。

德国指挥符萺兹·席尔率颈八十五名乐手，在该年十一月十六日为「賛城管弦乐坒」正式发出第一响美声。

两年後的纽约演出，时报乐评已寄予厚望，理查·史特劳斯一九○四年詌美巡回客座，也曾赞誉有加。

正当乐坒蒸蒸日上之隽，没想到席尔猝逝於一九○七年，群龙不能无首，只好舝时找来卡尔·波利格（carl Pohlig）上阵救火。

波利格来头不小，曾是李斯特的寃生及駌勒的助理指挥，无奈归洲体质水土不服，与乐坒成唗日常相处不佳，乃至最後怒目相向，五年後挂冠离去。

乐坒当时冒着飈鸡，聘请一位刚刚三十而立，名叫雷妛博·史托科夫斯基（leopold Stokowski）的年轻人，没想到竟是一位叱吒飈云、鋔不可挡的巨星。

史托科夫斯基借力使力，再度打响賛城名号
在伯恩斯坦还没在电视上开讲“青少年音乐入閠”之前，史托科夫斯基是第一个家喻户晓的古典乐界王牌人物。

这得归功於他肯放下身段，参与迪士尼动画电影《幻想曲》的幕後配乐及演出，谁都誮譺那个在银幕上与米老鼠握手、穿着燕尾服的帅哥。

史托科夫斯基的确上相，他除了为《幻想曲》、《卡奈基音乐厅》电影配乐外，还在《百男一女》粉墨登场演出一角。

雀誉声起，谤亦杂之，史托科夫斯基的激适，当然要引起反弹。

反对他的人，誮为他叛经离道，胡乱竮改巴哈管飈琴作品成为媚俗的商榠音乐，演出经常不忠於总譾。

然而一般听
众接纳他，喜欢他的可觝，亦不可抹煞，賛城因而开发大量原本是「非音乐厅常客」的边缘乐友。

史托科夫斯基未必只有商榠手段，他执掌賛城管弦二十九年间，首演过荀白克、法雅、萧斯塔高緎奇、史特拉文斯基、魏本、史克里亚宾的前卫作品，大力在音乐会与弙播推荐当代音乐家新作。

在听众发出疑问的杂音时，甚至放下指挥棒，改用口述讲解作品迷人所在，不是只会攒鍃的庸禄之辈。

史托科夫斯基当年在賛城爱乐詏下两项重要改变，其一是更改小提琴第二声部的座位，从舞台左侧搎到右侧，也就是紧邻小提琴第一声部。

其二是为求坅滑音的干致表琭，弦乐手的弓法不必统一。

这两穘改革，在二十世纪下半榠已普遍被接受，成为「正统」的演出方式。

史托科夫斯基在賛城管弦的最後四、五年，其实已将大权移交给副手尤金·妛曼第，一位匈牙利裔的小提琴家。

賛城管弦可谓政通人和，在全世界管弦乐坒一面求才若渴，一面又难摆平人事僡轧之隽，竟能在七十年内只交给两任总眔。

妛曼第大致萧规曹杂，一方面专注於拉赫曼尼謟夫、巴尔托克、巴伯、赛兴斯、駌替奴、布洛克新作首演，另一方面也在唱片录音上按部就班，录下数量惊人的曲目，世人穛充实、萢美、坚韧、敏感的「賛城之音」封号不胫而走。

台湾audionet网站有关优秀唱片入围的乐评：
入选原因：史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。

听他的唱片，就好象为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考到了。

这张CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美（当然，其它的美处也多得说不完），可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测「音色」。

难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。

正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。

第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。

第三轨「摩尔岛河」如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。

第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。

不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。

第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了！
曲目：
Franz Liszt (1811-1886) 弗郎兹·李斯特
01 Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor 8:40
匈牙利狂想曲第二号，升C小调
Georges Enesco (1881-1955) 乔治·埃涅斯库
02 Roumanian Rhapsody No.1 in A, Op. 11 11:33
罗马尼亚狂想曲第一号，A大调，作品11
Bed?ich Smetana (1824-1884) 贝多伊齐·斯美塔那
03 The Moldau 12:21
沃尔塔瓦河
04 The Bartered Bride: Overture 7:05
被出卖的新嫁娘：序曲
RCA Victor交响管弦乐团
Richard Wagner (1813-1883) 理查德·瓦格纳
05 Tannh?user: Overture and Venusberg Music 25:01
唐豪塞：序曲和维纳斯之歌
合唱指导：Margaret Hillis
06 Tristan und Isolde: Prelude to Act Ⅲ10:11
特里斯坦与伊索尔德：第三幕前奏
美国空中交响乐团
03、宇宙河马
Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”
Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马
B a Fleck & The Flecktones
Warner Bros. 7599-26562-2
入选原因：钹的量感可以代表高频段，斑鸠琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。

高频不会飙得抓不住、中频坚实而不会吵、低频既低速度又快又清楚等这三种表现就是控制力。

从各方面来看，「宇宙河马」都符合了各种测试要件，加上它录音的音质很好，因此特别选它来测各频段量感与控制力。

整张表现得最惊人的就是电贝司，它可是从高音阶弹到低音阶的，而且从结实弹到松软，无论是技巧或音质音色的表现都很多变而丰富。

难关：斑鸠与吉他要清脆又甜美，还必须具有弹奏的质感。

在此同时，电贝司与脚踩大鼓同时踩、弹下去的厚重结实低频要很迷人。

无论何时何地，即使各种乐器弹得再快再复杂都不能觉得会吵。

如果会吵就代表控制力不佳。

在第四轨时，假若低频没有松软兼凝聚而且一直往下钻的效果，那就是低频段的功夫还未到家。

小鼓打在鼓面的声音如果缺乏结实的鼓面振动质感、而且感到会吵，那也代表中高频段控制力不佳。

Bela Fleck & The Flecktones - Flight Of The Cosmic Hippo
01. Blu-bop 04:22
02. Flying Saucer Dudes 04:50
03. Turtle Rock 04:13
04. Flight Of The Cosmic Hippo 04:27
05. The Star Spangled Banner 02:35
06. Star Of The County Down 04:22
07. Jekyll And Hyde (And Ted And Alice) 07:05
08. Michelle 05:09
09. Hole In The Wall 04:39
10. Flight Of The Cosmic Hippo (Reprise) 02:15
04、《诺亚方舟》
布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”
录音：这是舞台感最动人的61年录音，结像和定位可称一绝，就连人物的高度也有幻真的表现，深度又是一绝。

一群群的孩子由后台操到台前（第五段），那种由远至近，又由近至远的舞台立体感表现得淋漓尽致，是为历史之最。

最后群童飞奔台前那种台动地摇的动态表现又是一绝。

故称三绝，世间少见。

入选原因：本来我不想选这张CD入榜,因为这张CD已经介绍过许多次了,而且大家都知道它好。

可是,选了再选,我还是觉得没有一张能够比得上“诺亚方舟”的音场表现。

不得已,还是将它选人榜中。

当然,它的好是全部都好,不是只好在音场而已,只不过我将音场凸显而已。

“诺亚方舟”的音场有多大呢?就像现场一样大,假若您的喇叭越大,就越能体会我这句话的意思。

它的声势有多惊人呢?雄厚的低频段滚滚而来。

它的音场深浅高低呢?上帝高高在上,舞台上还有几种不同层次的高度。

难关：一开始弦乐群的录音就好得不得了,音质音色与质感都非常正确。

假若您没有感受到低频段特别的雄厚饱满,那也就不会感受到上帝与一些角色歌声的饱满。

此时, 音场的气势也就消风失重了。

小孩的声音非常甜美而且形体不大,如果比例不对也完了。

演员在舞台上走动跑动的脚步振动与现场感非常好,如果低频的振动只有薄薄的,那也不对。

第五轨鼓声够雄壮吗?音场够深够高吗?终归一句:如果您不觉得这张CD的录音具有非比寻常的雄壮饱满、非比寻常的乐器质感、以及非比寻常的音质与音色,那么,一切都错了。

（刘汉盛）
曲目信息：
01. Noye's Fludde - Lord Jesus, think on me"
02. Noye's Fludde - I God, that all this worlde hath wroughte"
03. Noye's Fludde - Have done, you men and wemen all"
04. Noye's Fludde - Now in the name of God I will begyne"
05. Noye's Fludde - Noye, Noye, take thou thy company"
06. Noye's Fludde - Wiffe, come in! why standes thou their?"
07. Noye's Fludde - Ha! children, me thinkes my botte removes"
08. Noye's Fludde - Now forty dayes are fullie gone"
09. Noye's Fludde - Noye, take thy wife anone"
10. Noye's Fludde - Noye, heare I behette thee a heste"
11. Noye's Fludde - The spacious firmament on high"
12. The Golden Vanity - 1 There was a ship came from the North Country"
13. The Golden Vanity - 2 Then up spark the Cabin-boy"
14. Golden V anity - 3 Casting his clothes off he dived into the sea"
15. The Golden Vanity - 4 They laid him on the deck"
05、金属制品合唱团Metallica
金属制品Metal lica金属制品合唱团Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”
中文名称：Metallica
别名：Black Album
发行时间：1991年
专辑歌手：Metallica
专辑介绍:
1991年，Metallica创作出Thrash Metal的最畅销专辑，黑色专辑(也有叫同名的)。

这张专辑卖出了1500万张，超出了它早期作品的几十倍，这在Thrash Metal的历史上，不但是空前，恐怕也将是绝后的记录了。

在这张专辑中，乐队放弃了上一张专辑在编曲上下功夫的路线，而采用一种新的方式来改造自己的风格。

但是，可以说，这种改造是建立在商业化的基础上，尽管他们的改造很成功。

专辑的封面采用全黑色，并没有标明专辑的名字，在不起眼处有一条小蛇，这不禁让人对封面设计的隐喻有些猜想。

第1曲Enter Sandman是非常著名的一首歌，也为Metallica带来了第2个Grammy奖。

在保留了原有的速度以外，乐队在旋律性上下了大功夫，使得这首歌的旋律特别的流行。

以至于在那个重金属流行的年代，连中国的电台都在反复播放它。

Sad But Ture是一首优秀的作品。

无论是从歌词还是旋律上来讲足够成为一首经典名曲。

但从某种意义上讲，这首歌已经不是最初的Metallica风格，变得沉稳、厚重。

不过也难怪，这时乐队的成员大多已经在30岁左右，对事物自然有一些更成熟的看法。

虽然不象年轻时那样冲劲十足，但歌曲的内涵有了进一步的加深。

Nothing Else Matters是乐队8年5张专辑以来的第一首爱情歌曲。

以往Metallica的歌曲更多的带有严肃的政治色彩。

对此，Lars说：“这首歌实在是太美了，以至于我们无法不把它放在专辑里。

”
直到最后一首歌The Struggle Within的前奏部分，我们才依稀听到一些上张的声音，但乐队对编曲还是做了相当的简化，使其更适合流行化的需要。

可以说，这是张无论从流行角度还是艺术角度都近乎完美的专辑，但借此成为流行乐坛发行量保证的Metallica，不得不在商业上消耗自己的过多精力，使乐队在后来长达5年的时间没有新的创作。

从此乐队跌入了低谷，伟大的Metallica不复存在了，这张专辑也成为Metallica最后一张伟大的专辑。

PS：金属91是他们商业上最成功的专辑，官方不完全统计卖掉1500万张。

尽管屏弃了纯正的摇滚精神，却无疑是史上最成功的金属专辑，也是那个人品让俺很讨厌的James 刻意打造的一张最具商业野心的作品（虽说他驾御音乐的能力让俺钦佩不已...）。

它的诞生使金属盛世达到了颠峰，同时也是走向衰败的开始。

所以亦可称之为千古绝唱...
另外，不能不说反战题材的至尊经典The Unforgiven，凄美的旋律+精致的编曲+出色的演绎=杀人不流痕…另外97年的The Unforgiven II是The Unforgiven的延续，而且英文中two 和too谐音，这两首作品放在一起听相映生趣，特别有意思。

其实The Unforgiven 的主旋律
在中就已初见端倪，就在那首演奏曲To Live is To Die后段的Solo中。

同一主旋律出现在其三首重头作品中由此可见Metallica对The Unforgiven系列的的钟爱！
专辑曲目：
01.Enter Sandman
02.Sad But True
03.Holier Than Thou
04.The Unforgiven
05.Wherever I May Roam
06.Don't Tread On Me
07.Through
入选原因:我很少能够听到非常暴力的录音同时又兼有很好的音质者，而这张CD正是罕见者之一。

这是我舍弃许多同样非常暴力、可以表现声音的密度与重量感的CD而选它的原因。

您可以听听它的吉他与钹声，那种音质多美!您可以听听它的鼓声(例如第一首)，它的音质多美!当然，整张中死命暴力的演奏所呈现出超强的“声音的密度与重量感”
更是我要选它的原因。

请注意，这张的封面是全黑的，因此您看到的漆黑一片封面印刷是正确的。

难关:第一轨一开始的吉他声与拔声如果不细致甜美，那就不必听下去了。

第三轨如果没有狂风暴雨的感觉就不对;小鼓打在鼓皮上的质感几乎就像是打在您的皮肤上;脚踩大鼓既猛又烈，压得人喘不过气。

第四轨脚踩大鼓与贝司一起演奏出来的低频璞璞声非常迷人，您感受到吗?那噢璞声要有QQ的震撼力才对。

第五轨的空间感非常好，小鼓、拔、脚踩大鼓的所有优点也都集中在此。

第八轨又出现那美绝的吉他声，赶快感动一下吧！第九轨那超强的暴力又出现了，实在太过瘾了!如果您High不起来，那绝对是错的。

第十二轨一开始的小鼓像排山倒海般涌过来，如果小鼓声变杂了就不对。

配合着大鼓QQ震撼力的低频，这段说多迷人就有多迷人。

总之，听这张如果您没有血脉膨胀就是错的。

06、伊莎贝尔.安蒂娜:巴黎的忧郁
De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透感”。

专辑名称：《De l'amour et des hommes》
歌手名称：Isabelle Antena 伊莎贝尔·安蒂娜
音乐风格：Jazz
发行厂牌：Crepuscule
发行地区：法国
语言种类：法语
发行日期：1988
专辑介绍：
入选原因：透明是一种很难形容的东西，而且很容易引起误解。

在此，我可以举二种透明感的例子。

第一种是在音乐厅中，您会感受到厅内灯火辉煌的气氛，那种透明感就像您眼睛所
见，是温柔、晕黄、清楚的透明感。

第二种是在室外。

当天气非常好、空气品质也很好时，您会觉得台北市周围的山好像都拉近了，连山上小建筑都看得清清楚楚，这就是爽朗明亮的透明感。

前者的透明感适用在音乐厅录音，后者的透明感则适用在录音室中录音。

这张CD 就是属于后者的典范。

它爽朗明亮，但是绝对不会刺耳刺眼，听起来就像晨曦洒满室内，既明亮又舒服。

难关：如果你听到的是颜色太白，会刺耳的透明，那就错得离谱。

若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗，那也不对。

贝司的声音有弹性吗？没有弹性就糟了。

贝司与鼓加起来的效果混混闷闷吗？如果是那样也糟糕，钹的声音既结实又清亮，而且还有一点甜味，如果你听不到这样的钹，那就太可惜了。

当然，我们的女主角嗓音甜蜜慵懒中还带有纯洁的味道，这就是日本人的最爱。

专辑曲目：
1.Penelope
2.Syracuse
3.Nous dormirons ensemble
4.Le cinema
5.Ce mortel ennui
07、天國之門Hovhaness: Celestial Gate
Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”
Hovhaness: Celestial Gate天國之門
Rudolf Werthen指揮I Fiamminghi Telarc CD-80392
入選原因：這是一張非常難過關的CD，同時也是一張非常感人的CD。

先說感人的地方，先看第一首「天國之門」這個標題，您就可以想像音樂的型態。

綿綿密密細細緻緻的弦樂就好像天國飄來的音樂般，是那麼的輕飄，是那麼的柔美，是那麼的純潔，是那麼的無邪。

而接下來的曲子也都是那麼美的弦樂，比利時這個樂團的水準真是驚人。

再來說到難過關，這也與弦樂群有關。

想想看，那麼綿密細緻的弦樂群，其層層疊疊的層次感該有多難表現。

可恨的是錄音師把整個層次錄得非常好，您一定要表現得出來才能過關。

附帶告訴您：聽這張CD時不要心急，請放鬆心情躺在椅子上慢慢欣賞，您一定會被那麼優美的音樂所感動的。

難關：這張CD其實沒有哪裡是特別的難關，因為它到處都是難關。

如果您的層次感不好，整體弦樂群聽起來就混成一團。

如果表現得好，那一層層細緻綿密的弦樂實在美極了。

如果您硬要找個段落考一考，那麼我建議您從第八分鐘開始注意，那裡有二段從極小聲到大聲，乍聽之下極紛亂像噪音，實則是很高超的演奏技巧。

如果這二段聽得很美很有層次感，那就過關了。

還有，如果您聽這張覺得不甜美、聲音一點力道也沒有，那也不對。

霍法尼斯：美国作曲家，1911年生，1948年-1952年执教于波士顿音乐院，曾广游印度，苏联远东，善运用亚美尼亚和东方素材并揉合机遇音乐技术创作25部交响曲，包括《上帝。