第六章浪漫主义时期音乐复习题

第六章浪漫主义时期音乐复习题

主要内容：浪漫主义时期的音乐特点，歌剧的发展，浪漫主义时期的音乐家、民族乐派。

复习提示：本章节最重要的复习对象是音乐家，复习时要以其代表作和艺术成就的记忆为主。笔者列举了每一位的音乐家的代表作，叶总结了他们的风格和成就，读者可在此引导下，进行全面的理解到，使复习更有效。

一、浪漫主义的含义、浪漫主义的时期的时间界定及其音乐风格特点

1.含义及时间界定：浪漫一词源自用罗曼语所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而赋予幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18 世纪末至19 世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，以拿波仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后的旧王朝的复辟告终，人们普遍对于现实感到失望，对自由，更好，平等，博爱的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19 世纪初到20 世纪初的一批欧洲作曲家看成时浪漫主义音乐的代表，即我们所说的浪漫乐派。

从时间上讲，浪漫主义世纪的时间进行比较模糊，通常指19 世纪前后的100 多年(1790-1910)，它涵盖了为威伯到理查．斯特劳斯的作品。浪漫主义时期包括初期，中期，中后期晚期四个阶

段：

等。松、

初期（19世纪10—20 年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）

中期（盛期）（19 世纪30-40 年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔肖邦等。

中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗

兰克、柴可夫斯基等。

晚期（19 世纪90年代到20 世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查．斯特劳斯等。

2．音乐风格特点：浪漫主义世界音乐的特点总的来说有以下几方面：（1）双风格上看：作品墙面的张扬主观情感和个性特

征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的

创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫主义

乐派。

（3）从题材上看：打破了古典音乐城市化的限制，出

现在表达明确意图的标题音乐，都乐章的交响曲，但乐章

的较强四和特性小曲等题材。

（4）从具体的音乐要素上看：

①旋律的乐句组成不少固定形式的约束，趋向不对称的

自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。

②对和声的结构进行了扩展，不谐和和弦被更自由地运用。

③它采用半阴转调河面关系单调，晚期浪漫乐派的作品有时会给

人以要紧含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。

④力度，速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱

幅度的对比成为这个时代的典型特点。

⑤叙事结构的自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破

了古典主义时期严格的技术逻辑性的曲式结构。

第一节浪漫主义歌剧的发展

二、简述浪漫主义世纪德国歌剧的发展

1. ---------- 威伯西欧浪漫主义歌剧的创始人：

（1）生平简介：威伯（Carl Maria von Weber，1786---1826，又译: 韦伯）德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家，同时又是1 B评论家、作曲家，他在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥着它的天赋之才。威伯的音乐创作领域宽广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。

（2）代表作品：歌剧《自由射手》（又翻译：《魔弹射手》、《奥伯龙》等，钢琴曲《邀舞》等。

（3）艺术成就：

1.《自由射手》诞生（1821 年首演柏林）标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始、成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。

2、威伯的《自由射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱车的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中长渗透民谣素材，音

乐描写着重于渲染技能，富于浪漫的幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用文“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧创作开启的新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。

3、邀舞是浪漫主义钢琴音乐种的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识，交往，邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改变为管弦乐器，得到了更广泛地流传。

2瓦格纳——浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者：

（1）生平简述：瓦格纳（1813—1883），德国作曲家，剧作家，指挥家，哲学家。在德国音乐家，自贝多芬后，没有一个作曲家向瓦格纳那样具有雄伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧，倡导乐剧，从而奠定了其在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到向瓦格纳那样，在世界观，创作之间存在明显矛盾的音乐家。

（2）主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏.》、《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林.》

《汤豪瑟》《纽伦堡名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲浮士德序曲等。

（3）艺术成就：

①对传统格局进行的彻底的改革。他在改革中实施的“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机” 的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧。

②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐

剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。

③扩大的歌剧中管弦乐队的编制（三管制和四管制），加强了乐队的

表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉他” ，实际处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，是乐队成为表达剧情内容的有效工具。

④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对

20 世纪音乐观念产生的重要影响。

附相关概念注释

（1）整体艺术：“整体艺术”是瓦格纳在《未来艺术作品》中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。

（2）乐剧：1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧。越剧将文学与诗歌，历史与神话，舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体新的戏剧艺术。

3) 无终旋律：是瓦格纳在他的乐曲中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自

始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构。咏叹调，宣叙调、重唱、合唱，没有咏叹调，宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断面馆发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律” 。

4)主导动机：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧期标题作品中，

用以象征无一特定任务，事件，情景和情感，并始终与所象征的人物和剧情密切联系在一起的音乐片段，被称为主导动机，主导动机具有标签和符