艺术风格赏析

艺术风格赏析

本学期学了美术鉴赏与批评，我了解到了历史上一些艺术流派的风格和一些著名的艺术作品。正如世界上万事万物的发展都会遇到阻力一样，这些艺术流派在产生与发展的过程中也不例外，对此我将分析这些艺术流派在发展中的遇到的一些阻力及批评，并对今天绘画的影响。

文艺复兴时期

文艺复兴时期的人拥有看得见的尘世世界，这在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视，图画获得了真实的立体感；借助于精确研究人的形象，人的形象现在获得了体积；对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。在写实主义的肖像画中，人终于得到了他身为个体的证明。

在文艺复兴盛期，这种贴近自然的写实主义发展成了一个理想的现象世界。通过匀称、温暖的色彩，通过有一个对称轴的角锥形构图，通过景色与人物的紧密结合，拉斐尔首创了那种充分和谐的图画结构，使主题和形式的要素从属于一个美的永恒法则。达·芬奇也在他画的《圣安娜与圣母子》里采用了三角形构图，一种从脸上也从四肢产生的神秘运动把他的人物形象结合在一起。不过，这种运动完全局限于组像上。就像拉斐尔那样，景色也不再是玻璃式的广阔，而是一种纯粹为了烘托绘画氛围的布景了。

在文艺复兴的影响下，人文主义思潮的不断深入，对于学院艺术来说主要是前卫艺术的影响，前卫艺术虽然以反传统、反审美、反形式，以至反博物馆意识而显示出它的特立独行，然而前卫性艺术家同样耿耿于能够将自己的艺术作品收藏于博物馆这样神圣的处所，能够让自己的活动载入美术史。这种情况与在中国国内是同样的。

后印象主义

后印象主义具有艺术思想的批判性。印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的，被正统沙龙排斥，又因排斥而增强了“叛逆”性，更坚韧地走上了探索之路。其间，印象派绘画曲折发展，印象派画家离合聚散。然而，整体而言，印象派艺术思想的批判性锐意不减。其次艺术体系的独创性。印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念，却撼动了传统绘画方式，松动了传承性极强的艺术之链，在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。后印象主义对西方现代美术在艺术哲学上有重大的影响。文艺作品包含内容与形

式，艺术作品有重内容和重形式的两种类型。西美术作品在后印象主义之前，侧

重的都是重在内容和客观地再现，尤其古典主义，直接取材于宗教神话题材，为

宗教服务，不曾脱离文学的影子，没有找才到美术本身，即提出“美”这样的概

念上来。而“美”本身，纯粹的美，换言之，即“形式”。井不是剔除内容不要，

而是更侧重于情感的外在表现，我思故我画，我画故我在，更注重人生个人的存

在价值；而这时的西力一美术真正迈入一个个性强烈张扬，表现自由的时代了，

艺术不再是宗教宣传的工具，从此，艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。后

印象主义的出现，是人类在挖掘出了自身内在的情感规律。并将其用艺术作为载体表现出来。

表现主义

表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。

观念艺术

观念主义是二十世纪六十年代中期兴起的美术思潮，欧美各国都有不同的观念艺术活动。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念或观念的组合。当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念艺术的传达媒介，主要在于表现观念形成、发展及变异的过程

观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。语言是观念的物质媒介。观念艺术最初的表现样式与语言密切相关，它被陈述，同时可以无数次的重复。后来观念艺术家从M·杜尚展出小便池制成品《泉》得到启发，观念艺术表现手段开始多样化，只要创造者主观上认为是艺术的东西，都可作艺术品陈列出来。