中国传统造型元素的文化阐释和审美意境

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107摘要：通过中国传统造型元素的历史发展过程，我们可以从中

看到，中国造型元素本来就是一个开放的体系，在新的科学技术与思

想观念的冲击下而不断的发生阐变，而其中的内涵与精神则是中华民

族历史长期积淀的结果，是中国所独自拥有的，也是中国民族形式的

灵魂之所在。

关键词：中国传统造型元素；文化底蕴；审美意境一、内涵深厚的文化底蕴

通过中国传统造型元素的历史发展过程，我们可以从中看

到，中国造型元素本来就是一个开放的体系，在新的科学技术与思想观念的冲击下而不断的发生阐变，而其中的内涵与精神则是中华民族历史长期积淀的结果，是中国所独自拥有的，也是中国民族形式的灵魂之所在。

延其“意”，中国传统造型元素背后的“意”是人们遵循其造型的关键，不论前人还是后代人，都对所有美好的事物存在着向往，因而传统造型元素背后所表达的吉祥情味同样适合运用在现代当代设计中来，适用于传达当代人的审美理念。传其“神” 对于“形”和“意”的沿用，可以说是对中国传统造型元素的一种浅层次的创造和升华，而一种新的民族传统造型方式的创造，是需要我们去摆脱客观的束缚，进入深层次的精神领域去探寻的。我们只有在深入吸收中国传统造型元素的精华、充分理解当代西方的各种造型元素的基础上，融会贯通，兼收并蓄，寻找传

统与当代的契合点，才能打造出具有当代语境的中国造型风格，才能找到真正属于我国本民族的，同时又能被世界所接受和认同的造型表现形式。 所以，我们应当看到，虽然当代社会的进步对于传统造型元素再设计带来了巨大的冲击，但是这也同样给中国的传统造型元素带来了新的发展的契机。因为，新的观念思维方式，为我们重新认识传统文化观念提供了更多的思考的空间，而科学技术的进步也为我们传统造型元素的再设计提供了更多的可能性。

二、意象相生的审美意境

意境概念是我国传统艺术特有的一种理论，它蕴含着中国的古典哲学，它是中国古代艺术家将抽象的理论转换为一种可视的视觉符号，反映在画面上的一种折射。早期的意境主要出现在山水画中，早在三国、魏晋、南北朝时期受道家思想与玄学思想的影响，山水画从开始的制图阶段发展到对景抒情的阶段，面对着客观物象画家们开始了对实景的写生与描绘，并提出了“澄怀味象”﹑“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”﹑“怡情”

的思想。这种理论和实践是後来传统绘画强调意境构成的先导﹐唐朝美术理论家美术张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，认为创作应当“意造”、鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋﹑元时期随着文人画的兴起与发展，意境在画面中所起到的重要作用更加突出出来。文人画家特有的艺术观念和审美理想，使传统绘画的表现重心由侧重客观物象的写生转向对主观精神的重视。文人画注重主观精神的表现,以情构境﹑托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。意境理论的出现与发展，使中国传统画的创作在心理认知上具备了二重结构，一个是对客观物体的如实再现，一个是对主观感情的表达。二者的结合构成了中国传统绘画的意境

之美。这是“外师造化，中的心源”，在中国传统绘画中的完美

体现，它将自然美，艺术美，生活美，完美的结合起来。 意境的构成是整个审美活动的基础，古代艺术家在空间景象的基础之上，将内容与形式、主观与客观完美结合起来。创作出的作品不但是艺术家本人才气悟性修养的体现，同时他给同样具有相同的民族认知心理结构的观赏者以感情上的共鸣。为了克

服造型艺术具有瞬间性和静态感带来的局限，中国传统画家在构图、透视等方面的天才性发挥使画面的时间性和空间性得到了完美的体现。而对疏密、虚实、黑白、强弱的精心运用，不光使观众在视觉上得到愉悦，同时在心理上也给了欣赏者丰富的想象空间。就这个层面而言，意境的形成是由艺术创造者及欣赏者共同产生作用，上是由创作和欣赏共同发生作用产生的。创作者在画面中将无限转会为无限，而欣赏者面对有限的画面可以产生无限的艺术表现空间。这种通过形象与想象相结合产生的意境，成为中国传统绘画不同于西方绘画的一个显著标志。

意境通俗来讲就是画家面对着客观物象进行写生，来表达自己心中的情感，使后世欣赏者能够体会到他的真情实感。艺术家的真情实感是通过画面的构图与笔墨的变化而实现的。意境的结构特征是虚实相生。其中的“实”指的是客观存在的物象，“虚”指的是画家的主观情感，虚境与实境的相结合就是虚实相生的结构原理。意境的本质特征是“生命律动”，在我国古典哲学中被称作是“天人合一”，它讲求人的内心，与大自然是同构关系，在这种意义上讲艺术意境是一种心理遐想，这种心理遐想

具有表真挚之情，状飞动之趣，传万物之灵的特点。因此，要使中国的传统造型元素在现代当设计当中得以延伸发展，打造当代新的传统造型方式，我们应该在理解其根源的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。 取其“形” 取其“形”自然不是简单的照搬照抄，而是对传统造型元素的再升华，再创造。这种在再创造的过程是在理解中国传统造型元素理念的基础上，以当代的审美观念对传统造型元素中的一些特点加以修造、提纯和升华，使其具有当代特色。参考文献

[1] 方福颖.中国传统装饰吉祥图案及其艺术特色[J]南京艺术学院学报（美术与设计版）.

[2] 郎绍君.论中国现代美术.江苏美术出版社，1988.8．[3]南溟，观念之后：艺术与批评，湖南美术出版社.2006.7.[4]栗宪庭.重要的不是艺术江苏美术出版社。2000.8.

中国传统造型元素的文化阐释和审美意境

张 博 （山东聊城大学美术学院 252059）

袁武先生在当今水墨人物画坛也以意象造型的表现发发取得了突出的成就。他准确地把握了现代水墨画的表现方向，在审美意识和个性发展上又迈出了一大步。他继承了传统的精髓又努力吸收新观念，在写实的基础上努力表现人物丰富的内心世界。他准确地把握了意象造型的内涵，以夸张变形的手法真实再现了人物的精神面貌，但又不是直观的再现，而是经过提炼后的“神似”。他这种源于现实又高于现实的艺术形象正是对意象造型观念发展的结果。四、结论尽管当今中国画坛“百花齐放”、“百家争鸣”，各种流派精彩纷呈，但我认为以传统的意象造型表现为出发点，以笔墨为造型服务，真正做到“笔墨当随时代”。意象造型是中国画的精髓所在，把握住这一点，中国画的本质就不会变。

注释

①李祥林.顾恺之[M]. 中国人民大学出版社,2003.141.

②唐 张彦远. 中国美术论著最刊---历代名画记 （修订版）卷第一

[M].北京：人民美术出版社，1964.3

参考文献

[1]陈传席.中国名画家全集---陈洪绶[M].石家庄：河北教育出版社，

2003.6.

[2]何怀硕.大师的心灵[M].天津：百花文艺出版社，2005.1.

[3]艺术研究[J].2008.总第40期.

作者简介邢素引，青岛大学美术学院研究生。艺术与人文