寒山诗对美国当代文学的影响

寒山诗对美国当代文学的影响
作者：芦苇泉
在美国诗歌的多次运动中，以1910年代的意象主义与1950年代末至60年代初的旧金山文艺复兴二者最为开放，最具包容性。

在这样的两次运动中，中国文化论述，尤其是中国诗歌，连同其他边缘文化，如日本文化、印度文化、印第安文化等论述，都被吸收入美国诗歌之中。

在后一次运动中（50年代—70年代），中国唐代传奇诗人寒山的禅诗被翻译到美国，对美国当代诗歌产生了一定的影响，促使一部分诗人改变诗风，并从一定程度上“成为美国青年
在文化上认同的对象”。

寒山其人其诗
寒山是一个具有传奇色彩的人。

姓名不可考。

项楚在《寒山诗注》（中华书局）的序中写道：“一位研究者对他的生平作了这样的推断：寒山本来是生活在农村的文人，因为他有文化气质，而又有骨气，开始是隐者或隐士，隐姓埋名，不应科举，自称贫子。

在漫游中扩大了视野，认识了现实中更多的矛盾和民间疾苦，由隐士而避世进山。

到了五台山，便在寒岩（也叫翠屏山）的山间住了下来，因此由贫子而成了寒山子。

由避世而弃家，这时他结交了国清寺的拾得。

他便抛弃了儒道之流的隐逸思想，皈依佛门，由弃家而出家，字也由寒山子而成
为寒山了。

”
寒山诗可分为三类。

第一类为世俗诗。

他的民本思想、施展抱复的愿望，以及作为普通人对感情的敏感，在这些
诗中有明显的表现。

昨夜梦还家，见妇机中织。

驻梭如有思，擎梭似无力。

呼之迥面视，况复不相织。

应是别多年，髦毛非旧色。

从样的思妻之诗中，一点也看不出他的遁世色彩。

诗人是一位有血有肉六根不净的正常男人。

这
城中娥眉女，珠佩何姗姗。

鹦鹉花前弄，琵琶月下弹。

长歌三百响，短舞万人看。

未必长如此，芙蓉小耐寒。

这种人生无常的喟叹声，在寒山的世俗诗中反复地回荡着，是他思索人生的结果，也是他终
于通向佛道的途径。

另一类是田园诗。

近似于陶渊明。

第三类是山林隐逸诗，即禅诗。

五台山是道教名山，也是佛教圣地。

诗人隐居寒岩期间，先后受到道佛两教的熏陶。

他有许
多诗篇记载了在宗教领域内的心路历程。

如：
心月自精明，万象何能比。

……
我心似秋月，碧潭清皎洁。

万物堪比伦，教我如何说。

寒山诗的思想，虽然驳杂不纯，但仍然有着基本的倾向。

过去的佛教徒，从他的每一首诗中寻找佛教的义蕴，虽然是牵强附会，但佛教思想对于寒山诗歌的主导作用是不可否认的。

他的禅诗，有如下特点：作为感情抒发者的诗人，在作品中始终是一个旁观者；作品宁静淡远，幽静寂寞；人与自我的对话。

其诗达到的纯粹境界，无不体现着佛教的精神。

应该说寒山诗是佛教思想在我国诗歌领域中结出的丰硕果实，在我国宗教文学中占有重要地位。

在唐代，宗教盛极一时，从朝廷到山野，几乎无人不受佛教的熏染。

中唐以后，禅宗已经风靡神州。

后来的王士祯论山水诗，常常以入禅是否来论成败。

可见寒山诗的出现并非偶然。

也说明禅诗在我国诗歌中一脉相承的传统迹象。

寒山诗传入美国的背景
最早传入美国的是《道德经》和《易经》。

到了1950年代末期，美国各地的文学艺术杂志上出现多篇有关禅宗的论文和故事，还有禅诗和禅画。

美国各大学的东亚系所开的佛教课程也成为热门课。

但那时流行于美国的这些“东方文化思想”即禅宗，是通过日本（而不是中国）传入的。

然而中国道家和儒家在这股“文化流”中也占相当大的比重。

与此同时，也就是1950年代至70年代，中国古代寒山子的诗歌应运而入。

寒山诗传入美国，并不是偶然的。

既有早就进入的“东方文化”铺路，又有寒山诗本身的原因，也有美国社会自身的原因——为寒山诗开辟了生长的土壤。

寒山幕天席地、徜徉于大自然的生活方式，多少呼应了美国青年所向往的生活，而他超然世外、淡然无求、宁静自在的心境也是他们追求的境界。

到了1960年代，美国诗歌对外更为开放，更为包容，这多少和当时的政治气候有关。

肯尼迪总统在1961年1月的就职典礼上呼吁人民要做“新的边疆”的开拓者，探索未知的机会
和危险。

作为对这位年轻总统号召的回应，文艺界进行大胆的新试验，诗歌方面更为开放、豪放，勇于变革，勇于包容一些“随意的因素”。

1960年代后期即嬉皮时期，美国青年吸收东方文化成为一种普遍的文化现象。

一般称这整个文化运动为“逆向文化”。

运动参与者是二战之后成长起来的美国青年。

当时美国社会相当富裕和保守，敌视共产主义，在外交上则奉行“帝国主义”政策，并与苏联处于“冷战”状态；这些青年不满美国公共机构的冷漠及一般人对于物质的贪欲和浪费，不甘于过受广告左右的生活，不愿活得无根、无目的，也不安于在大机构中讨生活；他们甚至认为西方文明
已经破产了。

寒山诗在美国的翻译和传播
寒山诗在美国的流行得益于两位美国作家的引荐。

他们是诗人史奈德和小说家杰克·凯鲁亚克。

史奈德译了二十四首寒山诗，1956年发表在《常青评论》上，凯鲁亚克于1958年出版了一部小说《得道的流浪汉》，此乃自传体小说，讲述的是凯鲁亚克与史奈德的一段友谊，写凯鲁亚克如何倾听史奈德所译的寒山诗，所讲的寒山精神，并在史奈德引导之下回归山林，得到顿悟。

此书的出版，寒山、史奈德双双化为神奇人物，成为年轻一代崇拜的偶像。

中国古代的一位诗隐，遂成为美国青年在文化上认同的对象。

在这种文化氛围中，原本对东方有兴趣的诗人，如雷克思罗斯、史奈德、艾伦·金斯伯格等遂大量吸取东方诗学论述，将其融
入自己的诗歌中。

1955年10月13日，是美国文学史上重要的一天。

这一天旧金山文艺复兴运动拉开了序幕。

史奈德在诗歌朗诵会上和其他5人一起朗诵各自的诗歌，他还朗诵了由他英译的寒山诗。

可见在这个文学史上重要的场合下，史奈德这组寒山译诗已被视为具有时代代表性的美国诗篇
了。

1965年出版的《中国文学选集》（由加州大学伯科利校区当时东亚系主任西路教授主编），选登了史奈德译的24首寒山诗。

这部涵盖古今中国文学的两卷本选集，没有选《古诗十九首》，没有选陈子昂、高适，没有选辛弃疾、晏殊，反而选了寒山，可见由于史奈德译的寒山诗是创意英译，本身即是不可忽视的优美诗歌，所以寒山的作品也成为汉学英译的经典了。

在这本集子中，中国文学史被改写了，在中国不入流的诗人被提升为主流诗人。

这部选集由一家重要的出版社——纽约丛树出版社刊行，在1960年代至1970年代成为美国各大学东亚
文学诗歌、中国文学诗歌课程最常用的课本。

1969年，诗人史蒂芬伯格选编的《赤裸的诗：近来开放形式的美国诗》，其中共收有19位美国诗人的诗。

雷克思罗斯的诗也收在其中，他的16首诗中有14首创意英译的中国诗歌。

这些诗中虽然没有寒山诗，但风格基本和寒山诗相同。

1977年4月27日，美国诗人学会在纽约市举办了一个“中国诗歌与美国想象力会议”。

参
加会议的共有13人，其中包括7位在美国诗坛居一席之地的诗人，如雷克思罗斯、史奈德、勃莱、孔尼兹、詹姆斯·赖特等诗人，另有学者和译者6位，包括叶维廉、乔纳森、查维斯、汉斯·弗兰克尔、大卫·提拉芙、钟玲。

参加会议的7位诗人都异口同声地说喜爱中国诗歌，而且还有些诗人表示他们的写作很受中国诗译文的影响。

最为激进的人士甚至在发言中说道：“到了现在，我们甚至难以想象，没有这种影响，美国诗歌会是什么样子，这影响已经成为
美国诗歌传统本身的一部分了。

”
寒山诗对美国诗歌创作的影响
寒山诗毕竟在美国文学较为重要的时期，占据一定的地位。

尽管持续了将近20年的时间之后，这种影响有所减退，但它对过去或今天的美国诗歌创作肯定还有或多或少的影响，从一些流行于美国诗坛的诗歌作品中，尚能发现一些寒山诗的影子。

我坐在一棵老橡树下，
望着白色的果园，
在满月下开满了花。

橡树像狮子般地低鸣，
犹如发抖，犹如在呼吸。

我吓了一跳，然后我发现树干穴中的蜂巢，
今晚整晚都会忙碌。

”
——《春》雷克思罗斯
可以说这首诗充满禅意。

一个旁观者在观察大自然，由静至动，他始终是冷静的。

他像一个主宰。

他看透了这一切。

然而，果园、花朵、橡树、蜂巢，又何尝不是诗人自我的象征。

史奈德的《松树顶》：
在蓝色的夜里
霜雾，天空微微发光
由于月亮
松树顶
因雪蓝而弯身
融入天空，霜，星光之中。

靴子的轧轧声，
野兔的足印，鹿的足印，
我们知道些什么。

此诗的绝大部分是叙述者隐身不见，自然地呈现山水本身，即客观世界直接地呈现自身，连人的步履声，也可当作客体来处理。

当叙述者史奈德在诗的结尾处问“我们知道些什么”时，这并不像史奈德在其他诗中采用的教条主义，而是一种反对言诠的论述，与寒山诗的论述相合。

此外，最后这一行与前面的诗行比较，可说是表现一种受客体刺激而产生的主体的反应，表现了一种“感怀”。

这样的诗，在美国诗集中很容易见到。

在谈到寒山对美国诗歌的影响时，学术界一度有两种观点：强调寒山的深远影响；另一派则认为承认寒山诗对美国诗歌的影响就是不顾事实地夸大。

也许这两派都有一定的道理。

因为一个诗人对一个国家诗歌的影响，是很难估量的。

有时，一个诗人对另一个诗人的影响是存在的，有时并且非常之大，但你从他的作品中并不一定能看出另一个诗人的影子。

这种复杂性只有诗人才能暗中领会。

因此，承认寒山诗对美国诗歌的影响就可以了，至于大小，就不去细究了，细究了又有何用？。