中国传统园林理解

随着中国城市化、工业化进程加快，我们生活环境中充斥着越来越多人工制品，“自然”离我们越来越远。但是，人是从自然中走出来，人离不开自然，于是人们开始呼唤回归自然，而园林作为人们“第二居所”，也就责无旁贷地成为现代人接近自然、感受自然捷径。中国传统园林中“自然观”与当前人类发展和城市发展中生态学、美学、园林工程学应用有着某种不谋而合趋同，所以重新全面地反悟中国传统园林“自然观”，会对中国现代园林建设有所启示，对于正确解决人类面临生态危机，协调人与自然关系，坚持人类可持续发展具有极为重要理论和实践意义。

1、关于自然认识

远古时期人们对自然界许多事物都怀着敬畏心理，把一切自然物和自然现象视为神灵化身，从而形成了自然崇拜，认为自然就是神灵。在中国传统文化中，“自然”具有丰富内涵。对于“什么是自然”，不同人在不同时代背景下从不同方面去回答，都可能会有不同答案。在中国社会意识形态发展过程中，“自然”一词表现特征主要反映在以下几个方面：

1.1中国汉字文化方面

蒋锡昌说：“《广雅释话》：然，成也。自然指自成而言。”简单地说“自然”就是自己如此。详细地说：“自然”“然”，是助词作形容词或副词词尾，以助语意；其引申义有肯定含义。“自”一义与“由”、“从”为相似义；另有躬、亲、自己含义，与“他或它”相对，“自”者“非他（它）”也。更进一步地说，“自”是：“不借助他者力量，但凭自身内在动力”。“自然”因此也就可以说成：“不借助他者力量，但凭自己内在动力，而成为如此。”这是原义，“自然”一词有很多引申义。《辞海》中对自然给出了六种解释：①天然，非人为。②不造作，非勉强。③犹当然。④无意识，无目，无为无造。⑤道。⑥人自然本性和自然情感。“自然”在我们日常生活中是一个经常使用词，其含义主要有：①名词：自然界、大自然。如“回归自然”。②形容词：不造作，非勉强。可用来形容人神情、态度、穿着、文笔等。③虚词：犹当然，自然而然，作为虚词使用。

1.2中国传统哲学方面

在中国，“自然”一词最先出现在《老子》中，“自然”就是道，就是无为。三国魏何晏《无名论》：“自然者，道也”；《论衡·谴告篇》：“夫天道，自然也，无为。如谴告人?戯穩?牢>ā??? ，是有为，非自然也”；《庄子·外篇·田子方第二十一》：“夫水之于汋也，无为而才自然矣”，意思都是说只有“无为”才能达到“自然”。

“自然”也指人自然本性和自然情感，与“名教”相对。如三国魏嵇康《难自然好学论》：“六经以抑引为主，人性以纵欲为欢，抑引则违其愿，纵欲则得自然。”

1.3中国文学艺术方面

《诗品》在品价颜延之时借用汤惠休话说：“谢（灵运）诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金。”李白诗云“清水出芙蓉，天然去雕饰。”反对绮丽，提倡清真；苏轼《定惠院海棠》诗：“自然富贵出天资，不待金盘荐华屋。” 认为自然美是天然形成，是人工雕琢很难达到。可见，中国古代文学提倡“自然”，反对人工“雕琢”。

1.4中国书画艺术方面

书、画艺术都讲究“艺法自然”，东汉书法家蔡邕《九势》：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”王维《山水决》：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。”对于古典山水画来说，“自然”就是“道”，就是“真”，就是“美”，就是“生命”。“妙造自然”、“同自然之妙有”、“凝神遐想，妙悟自然”等命题足以佐证。

1.5中国园林艺术方面

中国传统园林和绘画艺术一样，也是要求“外师造化，中得心源”，追求“虽由人作，宛自天开”。中国传统园林设计思想根本特征是“自然”，诸如“有若自然”、“妙在自然”、“宛若自然”之语，每见于园林史乘。园林艺术中“自然”就是要“有自然之理，得自然之趣”、“自成天然之趣，不烦人事之工”、“自然可爱”，而不是“人工做作”，“非其地而强为其地，非其山而强为其山”。

1.6西方人一般认识

在古希腊和中世纪，根据柏拉图思想，“自然”（nature）一词指是世界本质而不是自然界丰富多样现实本身。后来，在西方“自然”（nature）逐渐演变为“自然事物总和”意义。所以

现代欧洲语言“自然”（nature）基本上包含两种含义：第一是指“自然物集合”，第二是指“自然本性”，即是一个principium，或说本源（souce）。但现代欧洲人总是忽略其原义，而更多地在“集合地意义上用于自然事物总和或聚集。”

2、中国传统园林中“自然观”

《说文》云：“观,谛视也。念,常思也。”观念是对事物看法和认识，自然观就是指人们对自然观念，即“人们对自然界总认识”，是人们世界观重要组成部分。随着人类实践发展和社会历史发展，人们自然观也是相应发展变化。中国传统园林包括了从殷周园林起源形式“囿”、“台”等到明清时期人工山水园，以及清后仍然按照古代传统造园思想、造园手法所营建园林。中国传统园林中“自然观”指在中国传统园林设计中所体现关于自然理念和审美标准，即中国传统园林美学中自然观。“造园思想核心是人们自然观念，不同自然观念是形成不同造园体系内在原因。”从“自然观”视角来研究中国园林，就是从深层次一个角度来认识中国园林本质。

传统园林无论中西，无论强调师法自然，还是强调高于自然，其实质都是强调对“自然”艺术处理。文中把中国传统园林中对“自然”艺术处理分为三个方面：①在园林中“表现什么样自然”，②在园林中“如何表现自然”，③“什么样园林是自然”；不同时期人们自然观、人生观、审美观以及社会条件不同，在园林中表现“自然”内容、表现方式以及“自然”审美标准会有所不同。

2.1中国传统园林中表现自然内容主要特征——“表现什么样自然”

2.1.1神话中自然

园林原始形式灵台、灵沼都是人们对自然山川、河流崇拜，从而摹仿产物。如《山海经·大荒北经》曰：大荒之中“有系昆仑山者，有共工之台，射者不敢北向。”《三秦记》曰：“昆明池中有灵沼，名神池”。园林是人们用艺术手段对理想中宇宙摹仿，秦汉时代帝王理想境地就是神仙境地。秦始皇开创“一池三山”模式，就是对蓬莱神话象征摹仿。《秦记》云：“始皇都长安，引渭水为池，筑为蓬、瀛。”（《史记·秦始皇本纪》裴骃《集解》引《括地志》）从此，“一池三山”成为中国传统园林基本模式，这正是人们对神仙境地向往，而象征性建造产物。

2.1.2现实中自然

从汉代开始人们已经把现实中山水作为园林中摹仿对象，并追求“有若自然”。到了魏晋南北朝，由于社会动乱，文人、士大夫纷纷投身自然，纵情山水，从中寻求精神解脱，游览山水已成为一种社会风尚。自然山水毫无疑问地成为人们审美对象，已表现自然山水?戯穩?牢>ā??? 之美为主旨山水诗、山水画也相继出现。寄情山水成为标榜清高雅致时髦行为，文人、名士竞相营建自然山水园林以自娱。上溯历史，古代园林造山是摹仿真山，北齐华林园是五岳四渎仿造；唐安乐公主定昆池叠石是华山仿造；唐李德裕平泉山庄叠石是巫山十二峰和洞庭九派仿造；白居易履道里造园是严陵七滩仿造。[4]

2.1.3理想化自然

现实中自然往往是不能尽善尽美，郭熙在《林泉高致》说：“山本有可行者，有可观者，有可游者，有可居者，反画至此，皆入妙品……”，但“可行可望，不如可居可游之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处，十无三四，而必取可居可游之品，君子所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也”。所以后来园林中摹仿是经过人心灵提炼、加工过自然山水之美，它也许不是现实中哪座名山，但它却具备了所有山水美特征，是符合“自然山水之道”，是“可行、可观、可游、可居”山水。

2.2中国传统园林表现自然方式主要特征——“如何表现自然”

园林中表现自然方式有写实、写意之分，一般认为其之间是逐渐进化关系。这一点可以借鉴书法艺术发展，如中国文字由甲骨、大篆、小篆，到隶书、楷书、草书，就是由象形逐渐转向写意，由形似（甲骨、篆书）到神似（行书、草书）过程。同样，中国园林艺术也是这样，随着其发展，表现自然方式逐渐由写实转向写意自然，由简单再现自然转到表达心中自然。

2.2.1写实地摹仿自然

到了汉代，人们已经逐渐开始从审美角度认识到自然山水，并在园林中摹仿自然山水。如汉初茂陵富商袁广汉私园“东西四里，南北五里，激流水注其中。构石为山，高十余丈，连延数里……”（《三辅黄图》卷4《苑圃》）东汉桓帝时大将军梁冀大起第舍，“(冀)又广

开园圃，采土筑山，十里九坂，以像二崤，深林绝涧，有若自然，奇禽驯兽，飞走其间。……”（《后汉书·梁统传》）可见，这时期叠山手法以土筑或山石兼用摹仿真山，无论形态、体量都追求与真山相似，以山必求其宏大，峰必求其高峻，追求再现山水，有若自然。写实地摹仿自然比摹拟神山仙境前进了一步，自然山水已成为人们审美对象，人们造园已经是为了“娱人”，而不再是出于“娱神”目。但山尺度很大，要求园林范围也大，这对于大多数官僚和商人是很难办到。因此，这种自然主义筑山方法定会逐渐被写意筑山方法取代。

2.2.2写实与写意结合地摹拟自然

园林艺术与山水画有着密切关系，从南朝兴起山水画，到盛唐已臻于成熟，以尺幅表现千里江山。从魏晋南北朝时，园林中就开始注入了写意成分，开始写实与写意结合地摹拟自然。如张伦园中景阳山，“其中重岩复岭，嵌害相属。深溪洞壑，通透连接。高树巨林，足使日月蔽亏；悬葛垂萝，能令风烟出入；崎岖石路，似奎而通；峥嵘涧道，盘纤复置”(《洛阳伽蓝记》)；南朝戴颙“出居吴下，吴下士人共为筑室，聚石、引水、植林、开涧，少时繁密，有若自然”(《宋书·戴颙传》)。可见，这时园林以小尺度假山再现山林野趣形态，人们已经对自然山水有所概括、提炼，以带有写意手法摹拟自然，这与汉代私园自然主义摹仿相比，有了实质变化。

唐代城市中私家园林更是注重小中见大，剪裁自然山水，再现名山大川、江河湖海峥嵘面目：“庭除有砒砺之材，础质之外，立而象之衡；堂下有备镭之坳，好溟之凹，破而象之江湖……一夫踢轮而三江逼户，十指攒石，而群山倚蹊”(李华《贺遂员外药园小山池记》)；北宋开封城内皇家园林，以成熟叠山艺术，再现山岳壮丽景色：“东南万里，天台雁荡凤凰庐阜之奇伟，二川三峡云梦之旷荡，四方之远且异，徒各擅其一美，未若此山并包罗列，又兼其绝色”(宋徽宗《艮岳记》)可见，到宋代时，园林中山水提炼程度已经很高，写意山水园基本形成。

2.2.3写意地表达自然

山水画经过唐宋发展，更加成熟，更加强调画家心灵思想表达。艺术无疑都是以表现人生，表现人之心灵世界，表现宇宙万象作为对象和目。元代大画家倪瓒曾说“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，又说“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与简，枝之斜与直哉”（《云林集》）。清代画家石涛也说“山川使予代山川而言也，山川脱胎于山川也，予脱胎于山川也。”（《石涛画语录·山川章第八》）可见，他们所追求不是形似，而是把绘画当作一种书法自己内心情感手段。这时绘画中所表现自然山水已经不是简单摹仿或稍加提炼而写意地表现出了，而是画家心中经过理想化和个人感情化山水。中

国传统园林是立体山水画，所以和山水画一样，也是古代文人用来表达哲学思想一种方式。这时，造园不是简单摹拟自然了，而是成为主人寄托自己哲学思想一种载体，由“再现自然”上升到了“表达自然”高度了。

当然“表达自然”并不是凭空想象，而是建立在对自然山水深入观察和理解基础上，和自然融为一体，正如石涛所说要“搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”（《石涛画语录·山川章第八》）

2.3中国传统园林“自然”评价标准——“什么样园林是自然”

张彦远在《历代名画记》说：“自然者，为上品之上；神者为上品之中；妙者，为上品之下；精者，为中品之上；谨而细者，为中品之中。”评画如此，园林亦是，“自然”与否是中国传统园林艺术品味高低重要标准。中国传统园林“自然”评价标准一般具有这样主要特征：

2.3.1山水即自然

中国传统园林向来是对自然山水摹仿或表现。在中国，山水美就是“自然美”，就是理想美。古代诗词、绘画、园林艺术都很重视“山水美”，视其为“自然美”象征，诗词、绘画都有很多专门表现山水美作品，中国传统园林，更是以表现山水美为目。当然园林无法从大尺度上再现自然山水之美，只能摹仿自然山水某一局部或者抽象地表现出自然山水，“山水美”始终是中国传统园林永恒主题。无论是皇家园林还是私家园林无不在表现山水美，皇家园林面积大，财力充足，则可以用真山真水表现山水旷远、深邃、高峻之美；私家园林则通过小中见大手法来象征地表现自然，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。

2.3.2曲即自然

中国传统艺术都追求曲，以曲为美，以曲为自然。在书法艺术中，草书和行书对婉曲线条尤为偏爱，婉如游龙是书法艺术至高境界。中国传统园林也是如此，能用曲线就绝不用直线；中国传统园林从总体布局到单个造园要素，一块石头、一棵树等，都追求不对称。这是由于中国园林讲究“师法自然”，而“人从情感上来说，更倾向于变动曲线，因为它更自然，符合人心理上节奏。在未经过人们改造过自然界是没有直线，比如海洋波涛，起伏山峦，天

上浮云，摇动花木，都没有平直线条，没有生硬对比。大自然都统一在各种曲线和谐美气氛之中。”

2.3.3天然即自然

庄子主张一切纯任自然，并得出“天地有大美而不言”观点，即所谓“大巧若拙”、“大朴不雕”，不露人工痕迹天然美，中国传统园林向来追求保持景观要素天然形态。所以中西传统园林最大区别除了总体布局不规则式和规则对称式外，就是对造园要素处理方式。西方传统园林把人意志强加于造园要素（如植物、地形等），将其处理成各种几何形态，通过比例协调表现出他们所谓理想美；而中国传统园林则以展现造园要素天然形态为美，没有太多人工雕饰，追求“清如芙蓉出水，天然去雕饰”之美。

3、结论

1、“自然”是中国传统园林艺术永恒主题，园林历来都是在表现自然，不管是现实中自然，还是人们理想中自然。“自然”一词有着丰富内涵，对“自然”概念认识直接影响到园林中自然观，我们有必要重新全面理解“自然”概念。

2、中国传统园林中以“自然”观主要表现为“山水即自然”，“曲即自然”，“天然即自然”。

3、从秦汉到魏晋再到唐宋明清，中国园林一直都是在表现自然，追求自然美，追求和自然和谐相处。这和我们当前生态学观点以及建立和谐社会要求是不谋而合，所以我们有必要重新反悟中国传统园林“自然观”，这对正确解决人类面临生态危机，协调人与自然关系，坚持人类可持续发展具有极为重要理论和实践意义。