《影视画面构图基础》分析

大的影响。
第二章 影视画面
第一节 影视画面概述
电影画面是指现实生活的影像，通过胶片底片感光 记录下来．然后进行洗印，翻转正片拷贝之后，最终还 原放映在银幕上的光、影、色的银幕影像。电视画面是 指通过光电转换系统的摄录设备，将现实生活的影像， 记录在录像磁带上，最后通过电子信号与光的转换，在
电视接收机上还原出光、影、色的屏幕影像。
色调情绪。色彩的美感本在于色彩本身，而在于色彩
之间的关系：一方面是指同一镜头同一空间内各景物 的色彩之间的关系，另一方面，也在于上下衔接的镜 头之间的色彩关系。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐 释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思：
表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指
第二节 色彩的属性
•
色相、明度、纯度称为色彩的“三要 素”，是决定画面色彩和各种镜头色彩
效果的主要因素。
• 色相也叫色别，是指颜色具体的
色彩面貌 . 如柠檬黄、淡黄、玫瑰
红、翠绿、湖蓝等。在生活中我 们看到的各种丰富多彩的色彩都
20世纪二十年代至四十年代，摄影机开始装配上不同焦距的 多种镜头，从而开拓了摄影光学的更大的可能性，接着，又 出现了“全景深”镜头的运用，光线效果和光线气氛的创造 ，使摄影更具有表现生活的能力。这一时期，声音开始进入
电影。
五六十年代，电影观念发生巨大变化，人们开始追求真实可 信的银幕效果，摄影艺术中的“照相本性”进一步受到重视， 加上感光材料性能的不断提高，照明灯具不断改进，摄影机更
格的造型。
2．构图处理
构图处理是影视摄影中又一种重要的艺 术表现手段。构图就是在一定的画幅格式 中，筛选对象、组织对象，将要表现的对 象有机地组织安排在画框之中，以准确、
鲜明地表达内容，并建立具有视觉美感的
画面形式。
摄影构图要处理好被摄对象的方位、运动、 方向、透视关系以及线条、光线、影调、色调 等造型元素的配臵和通过对画面景别，拍摄方 位、角度等方式的恰当运用，使被摄对象主次 分明，虚实得当，上下镜头之间衔接流畅，连 续画面表现上达成多样统一、变化和谐。
2．视像性
电影和电视主要诉谙于可视性的影像，
以活动的画面形象作为基本表现手段， 通过画面形象叙述故事，描述事件，抒 发情感．阐述哲理。
3．逼真性 影视都是以活动摄影作为自己的基本 表现手段，所以它能逼真地再现生活现 实时空，退真地记录现实世界中事物的 运动和发展状态，具有其他艺术所无法
达到的真实再现、反映对象的能力。
秒)、高速摄影(升格、大于24格／秒)、低速摄影(降格
，小于24格／秒)、延时摄影(逐格摄影)等。
•
从片种划分，影视摄影有故事片 ( 电视剧 ) 摄影、 新闻摄影、纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄 影等。
•
从不同的摄影机运载工具、摄影机活动方式和 附加的光学附件工具区分、有固定机位摄影、移 动摄影、航空摄影、水下摄影、显微摄影等。
4．运动性
影视通过不断变换的画面来表现事物。影视画面在时间向度
延续运动，因而具备了叙事的可能性。影视的运动表现在两个
方面： 一是内部运动：被摄主体和演员的运动。 二是外部运动：摄影机的运动。 另外，通过影视所特有的蒙太奇组接手段．也使影视画面在
外在形态上，不断形成空间的变化，使外部运动得到进一步的
第三节 影视特性与摄影艺术
一、影视的特性
电影艺术与电视艺术都是以技术为手 段，以画面和音响为媒介，在银幕或银屏 上的运动时间和空间中创造形象，再现和 反映生活的艺术，在影像结构和画面造型
上具有相当接近的近亲性。
1．综合性
影视都是时间与空间的艺术综合体，都是在 吸收其他各艺术门类的长处的基础上，成长 为独具特点的艺术。影视艺术的综合性，促 使自身吸收了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘 画、建筑等其他艺术的表现手段和技巧．兼 收并蓄．形成独具特质的视听艺术。
• “固有色”是指日光照射下物体所呈现的 颜色。
• 光源色是指光源本身的色彩倾向。
• 环境色是指物体所处环境的色彩，是由环 境色光影响而产生的颜色。
色彩的透视变化规律
• 当物体距离视点(即拍摄点)愈远时，色相就偏冷，
色彩的纯度就会降低．浅色物体明度减弱； • 深色物体明度提高；相反，当物体距视点愈近时， 色相就会偏暖、纯度提高； • 浅色物体明度增强，深色物体明度减弱。
影视画面是影视作品结构的最基本的组成单位，也
是影视造型语言的基本视觉元素。它既有物质特性，也
有艺术特性。它由一定数量的画格(或帧)组成，在一个 完整的影视画面里，各画帧之间具有时问和空间上的连 续性。而其中的声音(同期声，现场环境音响)，是影视 画面不可分割的组成部分。影视画面是一个视听结合的
复合体，应该说，没有声音的画面，不是纯粹意义上的
画面综合体的一个重要组成部分，与形象、声音、音乐共
同构成影视画面的完整声画结构。
电视画面的特点
1．电视画面的屏幕显示特点
(1)电视画面的色彩饱和度高，较为夸张。
(2)在电视画面中，没有纯黑的部分。 2、电视画面的即时传送和即时反馈的特点 电视画面通过微波、 卫星等传送方式，可以将正在发生 或正在进行的事件的存在方式和运功状态进行同步传送，这
•
从摄影技术方法区分，摄影类型有特技摄影、 特殊摄影、普通摄影等。
四、影视摄影艺术的发展历程
19世纪末，电影诞生的初始阶段。电影摄影主要是“记录” 现实生活的现象，或者是“复制”舞台演出。如卢米埃尔兄 弟的早期电影。 20世纪初，摄影机的功能开始逐渐得到发挥，不再是单纯“
记录”生活现实和“复制”舞台演出的工具。
影视摄影的艺术手段主要包括光线
、色彩、运动、画面构图的处理及各种
摄影技巧的运用。
摄影造型的几种主要艺术处理方法
1．光学镜头的运用
光学镜头的造型功能，是摄影造型中重要 艺术表现手段之一。依据摄影机、摄像机光
学镜头的造型特点，可以选择具备不同造型
能力的标准焦距、长焦距或广角镜头。通过
恰当选择和推确运用，营建符合整体画面风
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。 比如在画面视觉上，借鉴了美术领域里的线 条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规 律，也延伸和超越了美术造型中的材料结构、 空间处理等技法。影视艺术造型在综合指鉴和 升华其他造型艺术的基础上，形成了既是综合 性的又具备个性化的独特的造型语言。
秒(电影)或25帧／秒(电视)的拍摄，通过正常曝光，将现实
对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动 轨迹记录下来，并以相同的速率放映来获得活动影像。通过
电影摄影、电视摄像所获得的活动影像，与正常人的视觉器
官所看到的现实对象接近或相似，其形象具体、可视、真实 又具有描绘作用。
二、影视摄影的主要艺术手段
3．光线处理
光线处理也是影视摄影的一种重要的艺术 表现手段。有人曾经提出过用光作画的理 念。影视摄影中的光线处理，首先是使电 影底片或电视摄像机的光电转换装臵能获 得准确的曝光量。
4．色彩处理 色彩是影视艺术造型的—个重要元素。影视摄影中 的色彩处理，主要是指处理好被摄对象的色别、反差 、饱和度、冷暖关系及其变化，由此产生色调变化和
描绘被摄对象的空间运动、空间位臵及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
三、影视摄影的分类 从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规
银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、
宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
从摄影速率区分，摄影类型有正常速率摄影(24格／
第二节 影视画面的特性
在影视作品中，每一个画面都同时具备时间和空
间这两个基本要素。影视画面与绘画、图片摄影的 根本区别就在于影视画面具有时间的因素，在再现 空间的同时，还能表现物体的运动。 影视艺术既是空间艺术，也是时间艺术。
影视画面的其他构成元素
1．声画结合
影规画面的声画构成方式包括两种：
(1)声画同步、即同期录音。 (2)声画同步的视觉形象与主观音响的结合。 2．字幕构成 画面中的文字元素主要表现为字恭。字幕也是构成影视
“摄影”一般是指电影中的摄影或电视中的
摄像，“图片摄影”在此暂不作研究和讨论
。电影摄影和电视摄像由于两者技术根源的 不同，在创作中会有很大的区别。但由于电 影摄影和视摄像在造型和实践上又具有一定 的近亲性和相似性。
一、摄影与摄像的定义
电影摄影(或电视摄像)是指电影摄影师(或电视摄像师)运用 摄影机(或摄像机)、光学镜头、电影胶片(或录像磁带)把被 摄对象及其动作轨迹记录下来的过程。 电影摄影或电视摄像都是基于视觉暂留原理，采用24格／
定不变。
影视艺术造型中的时间和空间都是相对自由的：通过摄影 机的运动和镜头组接，影视艺术作品中所呈现的“时间”可
以有效地进行压缩、省赂或者延伸、放大。一般情况下、影
视作品中所呈现的时间．和现实生活的物理时间都是有区别 的，不会同步同一。另外，在空间构成上，影视艺术的造型 形式呈现出更大的自由度。
第二节 什么是摄影
延伸和发展。
5．蒙太奇
蒙太奇是影视艺术特方的一种崭新、独 特的结构形式和镜头组接方法，使影视艺
术的空间、时间及其复合体具有一种崭新
的体现形式，并形成了一系列独具特点的
视听语汇。
6．技术性
影视艺术都是基于现代科技来完成创作的 ，影视的发展与科技的发展亦步亦趋。与其他 艺术门类相比，影视艺术更依赖于科学技术。 技术上的每一次进步都可能对影视艺术形成重
影视艺术造型与相关艺术门类的造型比较
1．与传统绘画、雕塑等美术领域的造型观念的比较
绘画、雕塑的造型是静止的空间造型，
影视艺术的造型是不断变动的造型。
2．与戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型观念的比较
戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型，具有“四维空间”的特征 ，但其时间的概念相对固定，演出时所需的物理时间和舞台 上的时间是相等的。在空间上，相对于观众而言，观看过程 中观众的视点基本固定，观众对于艺术空间的感受也相对固
影视画面构图基础
第一章
摄影画面造型与影视艺术特性
第一节 什么是造型
一、造型和造型艺术的概念
造型是指运用艺术的方法和手段表现物
象的外部空间结构。
造型艺术指占有一定空间，构成有美感
的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
影视画面。
二、影视画面的技术基础
电影的视觉形象就是以胶片上的负像或正像作为物质基础的。随 着科技的不断演进，电影画面的影像质量也在不断地提高，在画面 形象、明暗、色彩以及动作的记录和还原上，更接近于现实本身。 电视画面则通过摄像机的光学镜头形成的光学图像，聚焦在摄像 机的光电转换装臵上，以每秒数百至千余行的速度进行扫描，形成光 点，横向排列形成矩形的凶平面。通过光电转换，将图像信号转换成 电子信号的形式输出，记录在录像磁带亡。在播放时．进行逆向转换 ，将电子信号还原为光信号，扫描在电视屏幕上，形成影像。
是以许的任何传播媒介包括电影所不能完成的。即时传送，
是电视画面独具的待征。
第三章
色彩基础
色彩不仅是所有视觉现象内容的组成部分，
而且是绘画艺术的语言。画面上色彩运用得
好，能增强感染力和真实感，对于深化形象、
抒发情感、烘托气氛，生动、准确、形象地
表现对象，具有独特ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ作用。
一、光、色彩、视觉 (一)光、色彩与视觉 • 视觉与光、色彩的关系是，没有视觉使没 命对光、色彩的视觉感受。 (二)光与色彩 • 美术家颜文梁先生说：“光和色是不能分 家的，世上有无色的光．没有无光的色”。
轻型化，促进了电影摄影艺术向“纪实性”倾向发展．给电影
创作带来了崭新的变化。 自七八十年代始，电影摄影造型的表现手段日臻完善．摄影 技巧已经成熟，摄影文化普遍提高，电影摄影巳不仅只师承传 统艺术．也不满足于追求技术的完善(色彩还原正确，影像清
晰，曝光正常等等)，而是沿着自己的道路向前发展，形成了
自身所持有的、个性化的艺术特点。 八十年代后，电脑数字特技技术开始进入电影领域，开创了 “不怕做不到，就怕想不到”的影像新时代。