中西油画中意境研究

中西油画中的意境研究

摘要：“意境”这个词最初是用来描述文学作品的境界和情调，表现抒情作品中开拓的想象空间和虚实相应、情景交融的美好形象。后来逐渐延伸到对绘画艺术的肯定。虽然意境是中国古代的思想家所提炼出来，却通用于所有的绘画艺术。发源于欧洲的油画，距今已有五百多年的历史，成为西方人探索美和认知美的一种重要手段，于16世纪经欧洲天主教耶稣会的传教士传入中国。本文就中西方油画不同的发展历程以及色彩构图表的现区别上，探讨中西油画的意境。

关键词：西方油画表现手段审美功能

中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0199-01

1 油画的发展历程

艺术的表现方式随着科技的发展而成熟。从15世纪初，由荷兰人发明的传统油画登上历史舞台。油画采用透明的植物油调和颜料，在布、纸、木板等材料上描绘艺术形象，由于科技的发展和人们的不断创新，油画颜料得到极高的改善，多种颜色调和不会变脏，可以雕画出丰富、逼真的色彩。颜料覆盖力强，作画可由深到浅逐层覆盖，极易使画面呈现出特殊的立体感。由于油画不仅在作画时运笔流畅，还能反复覆盖修改，并且风干后的颜料附着力强，色彩鲜明艳丽，色块不容易剥落改变，随着新的材料技术传播，油画迅速成为世界性的重要绘画技法。

油画的发展经历了文艺复兴、巴洛克、罗可可、古典主义、浪漫主义到印象派时期，并始终是宗教活动的重要组成部分。16世纪手法主义画家不关心作品内容，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，对形式赋予了极大的热情，反映出与文艺复兴时期所不同的情感。17世纪的西方绘画基本分为三类：洛克、古典主义和学院派、写实主义。18世纪的西方绘画，写实主义也得到迅猛的发展，与此同时，繁复的洛可可风格风靡一时。19世纪，欧洲绘画由法国起着主导作用。20世纪出现的现代主义思潮对传统绘画影响巨大，现代主义强调主观情感的抒发，和纯粹性的艺术绘画南辕北辙。

2 东方油画的传播

康熙年间，传教士把西方的油画带入了皇宫，使油画技法被广大画师所接受；雍正、乾隆年间，皇上正式命专人向传教士学习西方油画。在这一段时间内，欧洲的油画影响主要局限于宫庭，并且一直是单方面的传播，并没有被中国广大人民群众所认识和接受。这种状态一直维持到1840年鸦片战争爆发。自此，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆蓬勃发展，极大的提高了作画技巧。由于画工微末的社会地位，有限的文化涵养，不幸没能使他们的作品进入上流的文化层次。

油画传人中国，严格说来是一种艺术文化的移植，而不是一种艺术的更新。20世纪初，中国美术界占统治地位的仍是文人艺术，作为一种新的技艺传人的油画难以成为主流。固守着绘画为雅赏的

“精神游戏’传统的中国美术界最高阶层的文人画家们，普遍蔑视写实绘画的态度，极大阻碍了西方写实主义的输人。

3 西方油画表现形式

在西方油画绘画艺术中，最终往往是通过强化作品的张力来表现色彩的表现性。若要使其表现性呈现更为深刻的意义，就要使色彩具有某种生命意识。按照美学形式以及作者主观认识感受来对物象运用装饰手法来表现，这是一种独立的艺术形式。由于不同的色彩带给人不同的心理暗示，例如，红色使人联想到强烈和鲜血，绿色使人联系到植物和生命，黄色使人联系到温暖和阳光……所以对于抽象的事物，画家往往借用有实质的色彩来进行象征。随着时间的发展，主观性色彩表现力逐渐加强，这对于现代主义油画艺术产生了巨大的影响。这种从主观精神所出发的创作作品，必然要通过色彩的表现力和粗犷的绘画手法来达到目的。

就构图方面而言，西方油画通常采用焦点透视，在安排物象位置、配置物象形状大小以及划分空间等方面，具有符合自然界普遍均衡规律的参照系，通常以以对角式和三角式为主。西方油画就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”。所以，西方油画对空间的理解和认识恰恰就是西方人对自然空间的认识。

在光影表现方面，西方油画重视景物的光影变化，追求画面逼真。利用丰富细腻的明暗阴影过渡，塑造出栩栩如生的物象。

4 东方油画表现形式

受中国传统美术的影响，在中方油画绘画艺术和极致追求逼真的

西方油画不同，它很大程度上反应了中华民族的社会意识、民族文化和气质精神，着重的体现中国人民对于社会、自然及人文等方面。中方油画排除掉了明暗关系对色调的影响，忽略细微的过渡色，减弱对空间的透视感，将立体的形体转换为均匀的色块来组织平面，这导致了空间的弱化。在处理逐日对象时，色彩作为制定形体的符号，简单直接的表明画面主旨或作者心意。

作为古典主义绘画购入审美核心的平衡美在中方油画中处处存在，这保证了构图的平衡，是整体画面和谐而稳定。例如徐悲鸿的人体油画就采用了古典主义美学来塑造和谐完美的人体比例。中国画讲究了虚实相应，在创作时采用留白这一种引发人无限遐想的手法。

秩序美运用在了中方油画中。亚里士多德曾说：“由于各式各样的部分构成的东西，或说是存在物这些部分的姓氏必须在一定的秩序中配合，而何时相称，尤其这些部分的形式必须在一定的秩序中相配合。而合适相称，尤其这些部分必须具有适当的力的大小（内在形式），在这条件下一切东西才能有美，因为美只能呈现在有秩序的东西里面。”

在构图审美中，历代画家使点、线、面与自然物象整体有机的结合。“点”不仅可以作为一个色块，也可以成为一个物体。“线”在构图中起到分割画面、连接物体的重要元素，任何画面都不能离开线条的调和。“面”则是画面中占据较大面积的形状，是画面得到一种整体效果。对点、线、面的合理运用，使中方油画的构图得到

了极大的自由，延伸了艺术的表现形式。

5 结语

西方油画已经有几百年的历史，它的赏析方法和发展历程和中方有着极大的不同，其作为人类文化艺术历史上不可缺少的一部分，欣赏油画是一种精神享受。不计其数的风格手法各异的油画作品中，人们可以得到不同的审美感受。这些不同的作品反映不同的艺术流派与个人情感及风格。只有全面了解了一副作品的创作背景之后，才能真正读懂其内在含义。如此，便可以把握中西方艺术文化发展的同时感悟中西方艺术精神的异同。

参考文献

[1] 尤汪洋.中国画技法全书[m].郑州：河南美术出版社，2002.

[2] 王宏建，袁宝林.美术概论[m].北京：高等教育出版社，1994.

[3] 李浴.西方美术史纲[m].沈阳：辽宁美术出版社，1980.

[4] 张春新，张可隽，森森.西洋油画技法欧洲卷[m].长春：吉林美术出版社，2000.