浅谈中国风景油画作品中的“留白”

浅谈中国风景油画作品中的“留白”

提要

油画自清末传入中国之后，中国的美术家与美术工作者依照中国画的审美观与哲学观，对油画表现特色与表现技法进行了改进，使之具备了浓郁的中国风格。其中，尤其是“留白”的运用，更彰显出中西审美观合璧的特点。“留白”在现代风景油画的重要作用，包括完善构图，丰富黑白灰效果与色彩效果，以及增强画面节奏感，体现东方哲学与审美的精髓。留白在中国传统绘画中的应用是多方面的，因具体情况而异。中国现代风景油画中留白表现，注重中国式的诗意化的“留白”表现，以及用中国画的“笔墨情趣”丰富“留白”表现。中国现代风景油画中留白所表达的韵味、意境，主要有以虚代实，以少道多，以气守形。现代风景油画中的留白技法，是中国风景油画中的一个标志性亮点。

关键词：风景油画；留白；意境；情趣

目录

提要 (1)

一、中国风景油画中“留白”的演变发展 (3)

二、“留白”在中国传统绘画中的应用 (4)

（一）云 (4)

（二）气 (5)

（三）山石 (5)

（四）光 (5)

（五）雪景 (6)

（六）水 (6)

（七）树、屋舍、人物 (6)

三、中国风景油画中留白的表现手法 (6)

（一）中国画式的诗意化的“留白”表现 (7)

（二）注重用中国画的“笔墨情趣”丰富“留白”表现 (7)

四、中国风景油画中留白所表达的韵味，意境 (8)

（一）以虚代实，以少道多，用“留白”表现虚无的宇宙观 (9)

（二）以气守形，用“留白”强化画面的感染力 (9)

五、“留白”在风景油画中的价值和意义 (9)

（一）完善构图，丰富黑白灰效果与色彩效果 (9)

（二）有效地增强画面节奏感 (10)

（三）体现了东方哲学与审美的精髓 (10)

六、结论 (10)

参考文献： (10)

互联网的出现标志着人类从此进入了一个全新的时代。互联网以每小时10.8 亿公里的光速传递着信息，完全改变了我们的生活节奏。经济、文化全球化浪潮扑面袭来。就目前来讲，我们正处于文化交融空前繁荣的时代，这种交融的深度和广度是前所未有的，这一情况造成了当代相当复杂的文化现象。艺术作品是人类精神智慧的结晶这是毋庸置疑的，既然它是人类精神智慧的结晶，那么就必须有它的民族精神的体现，优秀的民族文化精髓是艺术家积淀学养、陶冶情操的根本保证。中国油画应当以油画艺术的发展形态为背景，吸收和利用中国传统绘画中的创作与理论的精华。本文以中国油画中“留白”现象为着眼点，谈了一些自己的看法。

一、中国风景油画中“留白”的演变发展

油画自清末传入中国之后，中国的美术家与美术工作者依照中国画的审美观与哲学观，对油画表现特色与表现技法进行了改进，使之具备了浓郁的中国风格。其中，尤其是“留白”的运用，更彰显出中西审美观凝聚结合之后对中国式油画的创作理念之改观。中国式油画既具有严谨的透视与结构，又具有中国传统绘画的空灵缥缈之美，画面意境较为含蓄淡雅，虚实相得益彰，绘画者的主观意趣尽得彰显，有天人和一、自然洒脱的韵味。

在中国油画发展史上，刘海粟先生最早提出“油画民族化”的概念，对于油画风景画等，充分运用了传统中国画的留白等技法。如，刘海粟先生风景油画作品《顶散绮》，在这幅作品中，刘海粟先生既汲取了后印象派及现代派艺术的技术精华，又充分运用了中国传统绘画的表现技法，写意特色十足，笔触间有意多处留白，可以看出是受塞尚画风和中国写意画的气韵连贯、分黑布白等特点的双重影响；意到笔不到，却给人以举重若轻、挥洒自如之感，同时，“留白”对构图上的黑白灰分布起了的重要作用。①中景留出的房屋，有点睛之效用，如果填上色，无疑会气韵尽失。全画痛快潇洒，气韵生动，一气呵成，非常整体，毫无草率之感，是刘海粟先生关于“油画民族化”的精髓之作，也是留白油画的代表性作品。

在被称为“中国现代绘画之父”的徐悲鸿的引领与倡导下，中国式油画在留①夏可君;;修性_基督化_自由感_当代中国艺术宗教精神的三种可能性[J];国画家;2010年01期

白方面，有了一定的发展。徐悲鸿在其油画作品中，也有留白的尝试与运用。自改革开放以来，中国的油画家与油画工作者创作了大量的具有留白特色的作品，油画留白，已逐渐成为很多致力于将中国传统绘画观与西方油画技法融合为一体的中国油画家与油画工作者的自觉尝试。如陈丹青的风景油画《西藏组画》中，无论是人物、还是背景，都有十分精妙的留白运用。兼融中西画风的吴冠中先生，兼绘油画国画，探索中西绘画艺术结合，在这件《鲁迅的故乡》的风景油画中，运用了自然的留白技法，将该画面中的房子表现得自然简洁而颇具神韵，同时使此画呈现出强烈的国画韵味。

二、“留白”在中国传统绘画中的应用

中国山水画中的留白，是山水画表现形式之一。通过比对传统与现代山水画，通过对留与白的研究，研究留与白的关系和黑白关系。中国画中白的概念，含有纸体之白和创意之白两个方面。黑与白，是辨证而统一的。留白，是中国山水画的精髓思想。最初，山水画具有“以形媚道”和神气通贯评判标准，宗炳《画山水序》理论基础，加上老庄的关于自然之色的认识，使中国山水画留白形成了理论基石。石涛“一画论”，提出“一”是万物之始，是简化留白的依据。近现代黄宾虹、傅抱石、李可染的探索发明，使留白向多元化发展。贾有福、卢禹舜、白云乡、林容生当代画家留白的探索，使中国山水画留白内涵达到新阶段，留白理论研究研究进入深层次阶段。中国山水画中在表现技法方面对的留白内容的应用主要有：

（一）云

云，是中国山水画中的典型物象。云本身是白的，乌云，虽然黑暗，但一般画家也不去表现，这是积极“畅神”的传统审美意识所致。山水画中留云，清白纯洁与洁身自好，皆可实现。有的云，为突出树木、山势、人物等而留白；有的云的表现，以线界边，留白而成；有的云的表现，象画山石一样分出三面（明暗调子），更实写，具有体积感与层次感，厚深而轻盈。在构图上，云属于虚多实少的物象，表现它是表现自然与表现画面的需要。在实际绘画时，先从白处着手，依势让云烟富有色与形的变幻，或空出云烟的位置，在绘制山树等形象后，以顺其自然之势表现云烟。云烟留白，在意境表达上，注意虚实、大小、形态贴切生动。注意依势留白，以清水笔由云脚向云身涂画，至云头处，笔已半干，继续揉